A mi me transmite unas sensaciones parecidas a la trilogía da incomunicabilidade de Antonioni por un lado e ideas existencialistas por otro.
Con Anna sientes una desconexion del mundo a tu alrededor. Tiene una presencia tan fuerte en el film la protagonista y su subjetividad que se come todo lo demás. Todos los elementos audio visuales están para darle espacio y a su manera aislarla. A nivel de cámara siempre me gustaron los cortes donde anna esta de espaldas, sus primeros planos mirando al vacio, o un primer plano sobre ella mientras los demás personajes le hablan teniendo una conversación pero no los ves. Es una expresion del existencialismo muy reflexivo, intimo, basado en el ser humano. Analizad la escena de joana d'arc por ejemplo, sublime.
Otras pelis lo trabajan desde otro punto de vista mas absurdo o le dan mas peso a este. Pierrot le fou, the weekend... La reflexión sobre personajes deja paso a otros elementos externos como la vida en la ciudad, convenciones sociales, política, consumismo.... Ahí en lugar de un primer plano sobre un protagonista por ejemplo te trabaja mas fuera de cámara o con espacios. Destacaría le mepris como buen ejemplo de mantener el toque personal existencialista centrado en personajes por un lado y por otro elementos fuertemente criticos a la industria del cine / consumismo. El trabajo de cámara y espacio en ese film es tremendo.
Creo, corrijanme si me equivoco, que esta ademas fue la evolución que siguió desde los 50-65 a su cine fuma porros post 65. Desconozco si volvio al cine de su etapa temprana en algún film, seguramente algo habrá.
Categoría: 3. Directed by Jean-Luc Godard
Película: Vivre Sa Viezzz
Si esto es lo mejor de Godard, creo que va a ser la primera y la última que vea del director. Solo dura 80 minutos y he acabado cansado del ridículo, y casi enfermizo, afán de protagonismo del director. Con esos barridos sin sentido, encuadres vacíos, personajes hablando fuera de plano, etc. parece que está más preocupado en que notemos el cómo rompe las reglas que en contarnos una historia. Historia que, por otro lado, me ha parecido bastante vacía.
En resumen, no me ha gustado nada. Mucho tiempo tiene que pasar, hasta que se me olvide la mala experiencia con esta peli, para que le vuelva a darle un intento a Godard.
2/52
Categoría 2: Directed by Akira Kurosawa
Película: The Bad Sleep Well
Me animé optando por el Kurosawa que se mueve por el género noir, por una parte porque tengo todo su cine del Japon feudal y samurais visto y por otra, la buena referencia que tenía de él en este género como es el caso de "High and Low".
A diferencia de este primer caso he pasado por tramos que se me han hecho algo cuesta arriba. Ojo, no me resulta una mala película ni mucho menos, el caso es que este señor tiene el listón por las nubes. El problema que me he encontrado ha sido durante el desarrollo de la trama, en el nudo de la película digamos.
Esta semana os alcanzo ya con Godard.
#1 https://letterboxd.com/lobestepario/tag/cc2021/diary/
1/52 'Sangre fácil' de Joel Coen. ★★★
Se trata de un neo-noir que remite fuertemente a 'Perdición' en un argumento que, para esta ocasión, toma el cuerpo de comedia negra de enredos: una en la que la comedia ni está ni se la espera. A cambio presenta algunas de las imágenes y sonidos más vibrantes de aquellas que nos han ofrecido los Coen en su dilatada trayectoria, además de una puesta en escena y manejo del suspense al alcance de muy pocos que culmina en una secuencia final de escándalo. Aunque son numerosos los talentos que se dejan ver por este debut, hay una notoria dificultad para encontrar puntos de conexión con los protagonistas y ello me lleva a considerar que lo que elevará a estos autores a la categoría de maestros es la adición a su arsenal de recursos de un dominio del punto de vista narrativo que no hace acto de presencia aún en esta película.
3/52 - Directed by Jean-Luc Godard
Vivre Sa Vie - ★★★
Me da un poco de rabia cuando todo el mundo disfruta de una peli y yo no. Es decir, hay cosas que me han gustado mucho pero de forma aislada y como si esto fuese más un experimento que una película. Si empiezo por lo bueno diré que la bonita fotografía y el uso de la cámara tirando de un montón de recursos distintos es lo que más me ha gustado: planos secuencia, contraluces, encuadres exageradísimos, travellings, zoom-in y zoom-out a la cara de la maravillosa Anna Karina (como si estuviese respirando a través de la cámara), cortes extraños en la edición, el hecho de dividirlo en 12 capítulos (alguno de ellos de forma aislada si que me ha encantado, como por ejemplo el del billar o el del interrogatorio de la policía) y el recurso del cine mudo. Pero hasta ahí.
Porque el resto es, para mi gusto, simplemente malo: una historia que en muy pocos momentos me genera emoción, un guion algo vago, personajes nada desarrollados más allá de Nana, un ritmo inconsistente con escenas exageradamente largas que no acaban de contar nada (por ejemplo el momento que Nana se pone a filosofar con el viejo en bar a mí me ha parecido una tortura), otras directamente ridículas (que alguien me explique ese final) y algunas que te dejan con ganas de más (como el mismo interrogatorio).
La Nouvelle Vague no es lo mío, supongo. O quizás era la resaca de la muerte que tenía hoy, que eso puede que haya influido también
#64 Se me ha pasado completamente ir comentando! Aquí va mi primerita:
1/52
Categoría 1: Estrenada en 1984.
Película: Stranger than Paraside.
Me subo a los que ni fu ni fa. La película es claramente una película de un estudiante independiente, cosa que no que no es que sea malo en sí sino fuese por la falta de originalidad en estilo. Se nota que bebe mucho de toda la nouvelle vague, pero la trama o el guion, como quieras llamarlo, es mucho menos interesante. Visualmente es atractiva, e incluso tiene momentos o reflexiones interesantes pero nada relativamente cerca de lo se estaba haciendo al otro lado del charco decadas antes. Por suerte, a mitad de peli aparece EL PERSONAJE (la abuelita) para subir la película. Un personaje memorable que, escribiendo esto, se me ha hecho parecido al de Paca la Piraña en la serie La Veneno. Desde que aparece este personaje hasta el final la película coge otro ritmo mucho más entretenido.
Le di un 7 en su día (igual hoy sería un 6), porque parece que está hecha con más ganas que medios y eso siempre es de agradecer. Poco más puedo decir de la película.
3/52
Categoría 3: Directed by Jean-Luc Godard
Película: Pierrot le Fou
OBRA MAESTRA.
En primer lugar, antes de meterme un poco en materia de la película me gustaría puntualizar alguna cosa sobre Godard que creo que se está pasando por alto y aprovecho para nombrar a @desu ya que páginas atrás comentó algún que otro tema curioso, se le ve puesto en su cine (al menos más de lo que yo lo estoy) y si ve algo que corregir, que me lo haga saber.
Ya comenté que Godard es un tipo de extremos, o blanco o negro y la realidad se está reflejando de esa manera aquí. O lo amas o lo odias. Pero más allá de que te resulte tedioso en ciertos aspectos, he de decir que no es una cosa que recaiga sobre él, quiero decir, algunas de las cosas que citais que os han desagradado más que llevar "el sello de Godard" llevan "el sello de la Nouvelle vague" como por ejemplo la forma de narrar, el dejar de lado un poco lo cinemático para centrar la obra en algo más teatral etc
Por mí parte no era mi primera vez con Godard, ni con este género, yo sabía a lo que iba. No así como algunos de vosotros me da la sensación y así ha sido el batacazo para algunos. Os animo a no apartarlo y darle algún otro intento. Y ya aprovecho y lo digo que si no reviento pero para mí Godard NO es el "superclass" en este estilo de cine, ese título se lo acredito a Eric Rhomer.
En torno a la película vengo a hacer una lectura algo más en lo profundo, lejos de los tecnicimos de montaje utilizados y desentendiéndome de ciertas situaciones que resultan absurdas (si, soy consciente de que las hay).
Quizás el hecho de narrarme una historia que me ha resultado tan identificativa y capaz de transportarme a otra época que considero muy especial halla influido en mí decisión de tomarla como obra maestra, pero en líneas generales "Pierrot le fou", me ha resultado una experiencia brillante a todos los niveles. Me explico:
Como curiosidad para terminar: La versión que he visto es un bluray producido por el grupo Canal+ en el que se incluye paleta de colores por primera vez, hasta el momento las únicas versiones disponibles eran en blanco y negro y ese expresismo tan característico de Godard con la pintura se desaprovechaba.
Espero que al menos haya servido para los que os habéis sentido rehacios al género le deis otra oportunidad.
#192 esta película me gustó mucho y recuerdo con mucho afecto la conversación con el loco de los muelles
Poco a poco seguimos con el reto
Me ha encantado, iba con cierto excepticismo por mi anterior experiencia con Yojimbo y sin saber nada de la trama. A los cinco minutos me había atrapado, la primera parte de la película centrada en las decisiones morales por el secuestro, donde todos evitan la mirada pues saben la decisión que se debe tomar pero también el enorme precio que conlleva y no tiene valor para pedirlo.
La segunda parte, claramente diferenciada, se centra en la actuación policial con un desarrollo muy realista donde todos los pasos son relatados al espectador con lo que te implicas como un agente más. Me ha recordado por momentos a Zodiac una de mis películas preferidas, donde Jake Gyllenhaal provoca lo mismo.
La fotografía es preciosa, en blanco y negro excepto en un momento genial (spoiler alert)
Muy contento de haberla visto, con esto ya ha merecido la pena el reto.
9/10
#196 Por curiosidad, ¿hubo algo en concreto que te empujó para decidirte por ella? Para mí es su top junto con Ran y Rashomon.
Mañana tocaría empezar la cuarta semana con la categoría
4.- Horror
Dos listas de donde escoger película si aún no lo habéis decidido, (difieren en algunos títulos)
Lista letterboxd
Lista Criterion
Mientras decidía las mías he visto varias que me gustaron mucho, supongo que casi todo el mundo las habrá visto pero las pongo por si acaso
- El clásico Rosemary's Baby, Terror Elevado antes de que se inventase el término. Genera un ambiente incómodo, desasosegante durante el metraje que va en aumento hasta volverse insoportable. Para alguien que no le gusten los sustos puede ser una buena opción.
- El Laberinto del Fauno Una maravilla, un cuento ambientado en la posguerra española combinando un mundo fantástico con el real. Me encantó cuando la ví.
- Funny Games Yo he visto el remake estadounidense, creo que son casi calco 1:1. Ésta no la recomendaría a todo el mundo porque es perturbadora, a pesar de incluir gore (si no recuerdo mal) tiene algunos de los peores momentos de tortura que he visto.
- The Lure Si queréis ver algo raro aquí lo tenéis, un musical polaco sobre sirenas que cantan en un prostíbulo. La vi hace años y todavía escucho las canciones de vez en cuando, tengo pendiente su rewatch.
En mi caso voy a ver
Lleva en mi watchlist mucho tiempo, no recuerdo el motivo, no he querido mirar ni la sinopsis, todo sorpresa
Se agradecen los apuntes k4rstico. Yo también recomendaría Rosemary's Baby a todo aquel que no la tenga vista. En mí caso he optado por la siguiente y voy totalmente a ciegas esta vez:
Videodrome por David Cronenberg (1983)
#196 Me hace gracia cuando hablas de las dos partes claramente diferenciadas cuando son 3 actos.
No tengo claro que hayas visto la película, exijo a la moderación que se revise en detalle el expediente este caso.
He dicho.
#204 Lei también lo de las tres partes, incluso su comparación con el cielo, el limbo y el infierno. No noté tanta diferencía entre la parte de la investigación policial y el seguimiento al secuestrador así que no lo puse. Aunque tenga sentido una vez te lo cuentan
4/52 - Horror
Funny Games - ★★★★★
He aprovechado para verla, ya que la tenía en lista desde hace mucho. De Michael Haneke había visto Benny's Video y La Pianista, y ambas me gustaron bastante. Pero es que Funny Games es aún mejor. Quizás perfecta.
El guión es tremendamente bueno porque juega contigo, haciéndote pensar que una cosa va a pasar, pero al momento siguiente dudando de lo que estabas tan seguro antes. La forma en que se maneja la tensión es magnífica: hay varios momentos clave muy incómodos y con mucho poder por la forma en que están filmados y editados. El uso del sonido es muy inteligente: la música, el ambiente, los gritos y el tono de las voces. Encajan para hacer la película aún mejor. Y por supuesto el reconocimiento al buen elenco. Todos bordan su rol.
Además algunas cosas interesantes como extra: el hecho de romper la cuarta pared solo unas pocas veces donde funciona a las mil maravillas,
son cosas que me han gustado mucho.
Lo dicho, seguiré viendo cosas de Haneke, es un tío que me gusta el rollo que se trae.
Categoría: Directed by Akira Kurosawa.
Película: Ikiru (1952).
Vistas: 3/52.
Otra de las que gracias a este reto me he obligado a ver, ya que llevaba bastante tiempo en la watchlist.
Me ha gustado mucho, desde el primer momento me llamó la atención su simple y a la vez profundo argumento, dándome un poco de reparo que fuera un poco Mr. Wonderful, nada más lejos de la realidad.
Además del clarísimo mensaje sobre la vida, invitándonos a reflexionar sobre nuestro día a día, la muerte y demás, no deja de lanzar mensajes muy críticos contra la burocracia y las instituciones locales.
"I can't afford to hate people. I haven't got that kind of time."