Sólo quedan fascistas vivos...
"Toda esta farsa comenzó hace siglos: en Francia, por supuesto".
Nos lo dice nuestra narradora Margaret Thatcher, mientras nos guía a través de este horror político oscuramente cómico de Pablo Larraín, que vuelve al Lido después de la Spencer de 2021 con una propuesta realmente única y sangrienta. El director chileno imagina al dictador fascista general Augusto Pinochet (Jaime Vadell) como un vampiro, que vive oculto en una mansión en ruinas. Al contrario que en la vida real, no murió en completa impunidad en 2006; ha sobrevivido hasta ahora chupando la sangre de sus víctimas -con proclividad a los derrames cardíacos y a mantenerse ampliamente alejado de la sangre de los trabajadores, de sabor "acre"-, así como fingiendo su propia muerte en múltiples ocasiones.
Sin embargo, tras 250 años de vida, desde la Revolución Francesa hasta el Chile actual, Pinochet experimenta una especie de crisis existencial que le lleva a dejar de beber sangre. Por fin ha decidido morir. Esta vez para siempre.
"¿Por qué querría seguir viviendo en un país que me odia?", dice, cuestionándose el hecho de vivir en un mundo que le recuerda como un ladrón.
Sus hijos, hambrientos de herencia y abiertamente oportunistas, tampoco ayudan mucho.
Puede que sus planes finales no sean tan sencillos, ya que sospecha que alguien intenta mantenerle con vida. Eso, y que acaba encontrando un nuevo soplo de vida a través de una inesperada relación con Carmencita (Paula Luchsinger), una monja-exorcista encubierta que se hace pasar por contable para entrar en la mansión y poder acabar mejor con el tirano.
Hay mucho que admirar en esta audaz farsa de revisionismo histórico que se hace pasar por un cuento de hadas gótico, sobre todo algunos suntuosos cuadros monocromos que muestran una figura con capa deslizándose por los cielos nocturnos de Santiago, cortesía del as de la fotografía Ed Lachman (Las vírgenes suicidas, Carol). La disparatada premisa es algo realmente valioso, y hay más de un indicio del Dr. Strangelove de Kubrick en el tono narrativo de Larraín y el coguionista Guillermo Calderón y en la forma en que el humor negro da en el clavo.
Sin embargo, puede que no haya suficiente para amarla sin reservas.
La inesperada (y gráfica) violencia del primer acto, que se desarrolla a lo largo de una década, se desarrolla con una rapidez decepcionante, lo que lleva a una parte intermedia con repetitivos segmentos de entrevistas que resultan un poco pesados. Este segundo acto carece de parte de la inventiva y el impacto de las escenas anteriores, como la de un joven Pinochet (entonces "Pinoche") lamiendo la sangre de la guillotina de María Antonieta y marchándose respetuosamente con su cabeza cortada como recuerdo.
Las cosas mejoran singularmente en el último acto, que es un bombazo absoluto. No vamos a desvelar nada, pero si pensabas que el montaje inicial era una locura, aparecen nuevos personajes (que hasta entonces se oían pero no se veían) con motivos freudianos, y es algo digno de ver.
El problema persistente de El Conde es que su peso satírico se ve socavado por un enfoque demasiado entusiasta de los comentarios, lo que significa que todo se vuelve un poco confuso cuando cae el telón. Se entiende lo que Larraín quiere decir con este cuento alegórico que subraya la sombría tendencia de la historia a repetirse. Utilizando el mito del vampiro, el director subraya mejor cómo los crímenes y la tiranía de un símbolo del fascismo persisten en el tiempo y no se desvanecen con la muerte, como los vampiros. Resulta frustrante que se muestre tan poco sobre los crímenes de Pinochet, lo que diluye el posible impacto de lo brutal que sigue siendo su impunidad, y que la crítica al papel de la Iglesia durante el régimen del dictador se vea socavada por el personaje finalmente desaprovechado de Carmencita.
Dicho esto, con la omnipresencia de los biopics (especialmente este año en la Competencia - ver: Maestro, Priscilla, Ferrari ...), este Pinochet pantomima estéticamente pulido es algo que hay que celebrar. Es brillantemente grotesca, inventiva única, y cuenta con algunas líneas increíblemente memorables - incluyendo Pinochet anunciando que se retira de la mesa de la cena donde toda su familia está reunida y asegurando a su esposa iniciable que va a "montar (ella) como el caballo de un bandido" por última vez.
El Conde encajará a la perfección con las anteriores películas de Larraín, No y El Club, también sobre el tenaz espectro de Pinochet; y aunque su ambiciosa ejecución puede resultar demasiado densa para algunos espectadores, aún así querrás hincarle el diente.
