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Juan sin tierra (1975) constituye el último eslabón de la trilogía "Mendiola", integrada por Señas de identidad (1966) y Reivindicación del Conde don Julián (1970). Aunque la obra puede leerse de modo autónomo, existen elementos narrativos que vinculan las tres novelas, particularmente, Señas… a Juan… De suerte que esta última aparece como un subtexto de otro mayor, explicitando, a su vez, la preocupación de Goytisolo por perfilar el hecho literario como un tejido de relaciones intertextuales significantes, y no sólo como un medio de aprehensión de la historicidad o como una hermenéutica del sujeto. Si bien, en cuanto al problema de la historicidad, quizá convenga aclarar, de una vez, que, para Goytisolo, el mito y la literatura son dos formas de resistir al discurso oficial de la historia, expoliando las prácticas lingüísticas que sostienen a éste. Otra dimensión del trabajo de Goytisolo es la crítica emprendida contra una literatura reconocida como " oficial ", ya sea por las instituciones ideológicas, u , hoy día, por el mercado, y a los mecanismos, propiamente críticos, que la legitiman.

El proyecto novelístico de Juan… marca un quiebre definitivo en relación a Señas… y a Reivindicación…, obras en las que, aún de modo cada vez más desdibujados, permanecen algunos valores de la novela tradicional, como la oposición historia-discurso, el desarrollo progresivo de la anécdota, la función del narrador como ordenador de los datos de la realidad, el enmarcamiento del personaje de acuerdo a caracteres psicológicos o sociológicos, precisión espacio-temporal, o la clara distinción entre tiempo y espacio objetivos y subjetivos, etc.

A contracorriente de este paradigma, Juan sin tierra se constituye como un puro espacio textual, como un cuerpo- texto, en el que su única realidad es la apuesta por una topología del discurso, gracias a la cual ese " no lugar" del discurso cobra una figuración por su pura superficie.

La muerte de Virgilio, novela total que Hermann Broch (Viena, 1886-New Haven, 1951) concibió durante cinco semanas de encarcelamiento en Alt-Ausse tras ser detenido por la Gestapo (la terminaría en el exilio gracias a la asistencia del P.E.N. Club de Londres y a una beca Guggenheim), se hace cargo de la muy kantiana problemática de qué deba ser el arte al dramatizar las últimas horas de la vida de Virgilio. Decimos kantiana porque la mirada del sabio de Königsberg planea sobre todas y cada una de las reflexiones que sobre la estética se hacen en la novela, sea para negarla, sea (las más de las veces) para afirmarla. Recordemos que para Kant el sentido último de la obra de arte es trascendental, y que esta palabra no significa pura metafísica vacía, sino que remite a las condiciones de posibilidad de toda experiencia. En este marco, el arte es posible gracias a la existencia de una ley moral, y se convierte en falso cuando se queda en el ámbito del mero entretenimiento o peor aún, de la pura propaganda. La duda sobre si la Eneida es una obra de arte verdadera o simplemente se trata de literatura panfletaria constituye el pistoletazo de salida de la novela de Broch, que mediante un delirante monólogo interrumpido por algunos largos diálogos que servirán de contrapunto a las conclusiones siempre parciales (hay en la forma del discurso una suerte de movimiento hegeliano en tesis, antítesis y síntesis), pretende abarcar no sólo el sentido del arte, sino el del hombre mismo y el universo.

Un virus de transmisión sexual se expande sobre la tierra, provocando un alarmante número de mutaciones en los fetos en gestación que llevan a los niños a nacer muertos. Sin embargo, los cambios que se aprecian en su organismo parecen indicar un fenómeno de especiación, un drástico cambio evolutivo. Greg Bear es premio Nebula de Ciencia-ficción y autor de una precuela a la Fuindación de Asimov. Sus relatos han sido elogiados por Doris Lessing y es yerno del autor precedente, Poul Anderson.

El idiota es una de las cumbres de la narrativa universal. La novela, cuyo desarrollo gira en torno a la idea de la representación de un arquetipo de la pefección moral, tiene como protagonista al príncipe Myshkin, personaje de talla comparable al Raskolnikov de Crimen y castigo o el Stavrogin de Los demonios y que, significativamente, da título a la obra.