Proyecto: Novela

ILORE. Historia del Espacio. Diario de desarrollo XIII

Como ya dije en la entrada anterior, esta semana iba a dedicarla "sencillamente" a hacer un brainstorming de sucesos que poder desarrollar...

Si bien es cierto que he avanzado algo en el brainstorming, la verdad es que ha sido bastante poco. He estado enfocando el problema desde diversos ángulos y aun así mi desarrollo ha sido escaso, por lo que podriamos afirmar que estoy bastante atascado.

Al principio sencillamente estuve inspirandome y escribiendo ideas sueltas que se me iban ocurriendo. Esto fué bastante estéril y no conseguí demasiado. También pensé bien el marco que tenía en cada parte para ver si podía apoyarme en él, como ya comenté la semana anterior, pero este marco es demasiado general y prácticamente no me sirve de apoyo.

Sí que he sacado varias escenas de muertes violentas que sobrecojan al espectador por su realismo y crudeza, pero obviamente no puedo estar continuamente dependiendo de esto.

De modo que, como digo, esta semana ha consistido básicamente en obtener inspiración de diversas fuentes y cambiar frecuentemente el foco desde el que buscar las ideas.

La verdad es que me cabrea muchisimo, pero creo que esta semana voy a tener que seguir con el brainstorming y voy a intentar ver el problema desde otro foco distinto: En lugar de intentar pensar en escenas o sucesos sueltos rodeados por un marco narrativo, voy a intentar reunir en el brainstorming conceptos globales que quiera desarrollar o contar, aunque no sean demasiados.

Una vez que reuna esos asuntos sobre los que quiero reflexionar, hablaré de ellos en forma de escenas o sucesos que les ocurrirán a los personajes. De esta forma, espero obtener capítulos no solo con carga emotiva, sino también con cierta reflexión.

Esperemos que esta semana por fin obtenga un buen brainstorming y pueda continuar con la trama de la guerra, que ya se me está atragantando demasiado....

Un saludo

ILORE. Historia del Espacio. Diario de desarrollo XV

Tal y como dije, esta semana la he dedicado a crear escenas de los temas de los que quiero hablar en esta trama de la guerra y que ya comenté en la entrada anterior.

Aunque ya tenía varios temas hechos, a la hora de ir a crear escenas sobre ellos me he dado cuenta de que algunos tendrían escenas o situaciones muy reducidas que no podrían llenar un capítulo de por sí, sino que tendrían que ir dentro de un capitulo donde se cuente otra trama.

Esto por un lado reduce la cantidad de tramas "grandes" que tengo, pero por otro lado me puede ayudar a darle un toque de "color" a varios capítulos al tratar dentro de ellos otros temas aunque sea en forma de "pequeñas dosis".

Por supuesto, aunque ya tenga varios temas de los que quiero hablar ya definidos, sigo con el brainstorming de esas ideas, por si se me ocurrieran algunas más.

Un pequeño fallo, por decirlo de alguna manera, que he cometido esta semana al ir a crear las situaciones/escenas en las que hablaré de los temas a tratar, es que he cogido algunos de esos temas y de golpe he creado para ellos varias tramas en las que hablo de distintos puntos de vista sobre esos temas.

Eso podría parecer que es lo correcto y de hecho es lo que me parecía a mi al principio, pero tras pensarlo he decidido hacerlo de otra forma:

Conforme vaya pasando por las distintas fases globales que ya tengo desarrolladas de la trama de la guerra, iré eligiendo poco a poco algunos de esos temas y algunas de las perspectivas desde las que tratar esos temas y diseñaré situaciones/escenas/tramas tan solo para ellas.

De este modo, conforme vaya avanzando en la historia, miraré esos temas a tratar y las ópticas desde las que ya he hablado de ellos y crearé e introduciré tramas desde las perspectivas que aún no he hecho.

Creo que esto me permitirá ir más rápido y al mismo tiempo diseñar mejor las distintas situaciones, porque si las diseño de forma aislada y por tanto con muy pocos marcos de referencia donde situarlas, cuando tenga que introducirlas tendré que emplear más tiempo y esfuerzo en intentar que encajen perfectamente.

Esta siguiente semana voy a seguir con el desarrollo de estas pequeñas historias de cada tema que quiero desarrollar pero voy a procurar seguir avanzando por fin en la trama de la guerra, intentando ir introduciendo estas pequeñas tramas para completar los huecos.

Espero que todo salga bien jaja

Un saludo

ILORE. Historia del Espacio. Diario de desarrollo XVI

Tal y como ya dije en la entrada anterior, esta semana también iba a tenerla muy ocupada y desgraciadamente ha sido así, así que mi producción novelística tampoco ha sido desmasiado buena, pero al menos sí que he hecho algo más. Afortunadamente, ahora tengo más tiempo para recuperar el ritmo de escritura.

Esta semana también me he dedicado a introducir pequeños argumentos de los temas a tratar en la novela. Afortunadamente, estoy en un punto de la trama de la guerra en la que tengo algunos capítulos ya definidos y que son muy importantes en la historia general. Así que "tan solo" he tenido que rellenar los huecos espaciales y procurar que encajen.

Ahí es cuando me ha surgido una duda que no se cómo voy a solucionar cuando llegue a esa parte, aunque no es un problema grave: debido a la propia naturaleza de la forma en la que se colonizan los planetas en el universo que estoy creando, los escenarios de lucha entre tropas de tierra puede resultar un poco repetitivos. Muy intensos eso si, pero repetitivos.

Sin embargo, hay otros escenarios, concretamente en los planetas terraformados, en los que las situaciones a tratar y las posibilidades argumentales son mucho mayores. El problema es que ese tipo de escenarios deberían ser más escasos que los primeros y a la vez deberían de durar más en el tiempo (lo que como digo, me permitiría aprovechar mejor sus oportunidades argumentales).

Por tanto, corro el riesgo de hacer que duren demasiado en el tiempo los enfrentamientos en estos escenarios y que de la sensación de que la trama general de la historia está pasando a un ritmo demasiado rápido.

Así que tengo que ir pensando ya en cómo alcanzar el equilibrio entre el desarrollo temporal lógico de la trama y el aprovechamiento de esos escenarios tan buenos.

Por otro lado, hasta ahora tenía una parte de la trama general de la novela en "el aire". Son una serie de sucesos más o menos aislados pero que tienen mucha importancia en la trama, o al menos la suficiente como para que si no los pusiera, la obra literaria perdiera interés a mi modo de ver.

Mi idea era introducir esta parte con sus própios capítulos, pero al igual que me ha pasado con otras ideas de la trama, quizá estos capítulos no tengan el suficiente interés en sí mismos como para introducirlos, así que he pensado que podría ser buena idea que algunos de esos sucesos, en lugar de contaros en "tiempo real" en los capítulos, los cuenten los noticiarios, rumores, etc... en otras tramas, como por ejemplo en esta trama de la guerra que estoy haciendo ahora.

El peligro de esto es que cuando comience a desarrollar esa parte de la novela, tendré que volver atrás, a los capítulos ya desarrollados (como estos de la guerra) e insertar esas escenas, pudiendo resultar dificil "encajar" estos "pequeños" retazos de información.

Cambiando un poco de tema, hay algo que no se si ya hemos tenido en cuenta (he repasado el post y creo que no se ha nombrado algo así hasta hora, corregidme si me equivoco) y que esta semana a raíz de una película he vuelto a tenerlo presente:

Hemos hablado de la inspiración y la busqueda de esta para animarnos a escribir. Sin embargo, esta inspiración de la que hablamos estaba referida a escribir algo concreto.

Por ejemplo, como ya comenté en #1, al principio de todas mis sesiones de escritura, me pongo videos, imágenes, etc... sobre ciencia ficción para animarme e inspirarme a escribir esta novela de ciencia ficción que estoy desarrollando.

Sin embargo, hay otro tipo de inspiración más básica e incluso más importante que creo que hasta ahora no hemos tenido en cuenta: la inspiración y el ánimo de escribir en sí, no importa lo que sea.

Creo que uno de los principales escollos para la gente que quiere escribir es encontrar el "valor", las ganas, el ánimo o como querais llamarlo para ponerse en serio a desarrollar ese deseo o a creer en nosotros mismos.

Esta falta de animo o de confianza se da no solo en la gente que nunca se ha puesto a escribir sino que también en las personas que ya están escribiendo algo: las dificultades de todo tipo que se encuentran durante el proceso creativo, ya sean derivadas del propio desarrollo de la obra o situaciones personales, pueden desanimarnos y hacernos perder la confianza o incluso las ganas de escribir.

Por tanto, creo que estaría bien que pusieramos entre todos las cosas que nos suelen animar a escribir, ya sea un texto, una película, una imagen o cualquier otra cosa.

Yo voy a aportar dos películas que me han gustado mucho y cuyos personajes centrales son escritores. Estas dos obras me ayudan muchísimo, no solo a mantener las ganas de escribir, sino que además me llenan de ilusión.

Las películas que yo recomiendo son: "Descubriendo nunca jamás" y "El ladrón de palabras". Ambas están protagonizadas por escritores y aunque ambas películas van más allá de su afición sí que le dan la suficiente importancia como para que nos sintamos identificados en varios momentos aquellos a los que nos gusta escribir o a los que deseamos hacerlo.

¿cuales son vuestras recomendaciones a este respecto?

#67 Hasta que no he llegado al 3er párrafo, solo estaba pensando en que descansaras era la mejor solución, así que sigue tus propios consejos y diviértete.

Por cierto, hoy he hecho algo que creo que debería hacer más a menudo: pasear solo. Yo lo veo muy atractivo (pero sin llegar a abusar), y refresca la mente. En parte, gracias un poco a ello, he tenido una idea para un cortometraje. Quizá la semana que viene pueda ver parte del rodaje de uno, y tengo bastante curiosidad del proceso creativo (tampoco tengo grandes expectativas, porque son estudiantes, no profesionales).

Un buen post, y un gran por tu parte ilore.

Intentaré aportar algo desde mi humilde experiencia.

Sobre la inspiración no puedo decir nada concreto; a veces la encuentro rondando un concepto simple, buscando el querer escribir un relato corto; otras simplemente, como si de un proceso paralelo se tratase, se muestran de repente sin un claro estímulo que provoque la idea.

En mi caso, mantengo la idea de escribir, pero separandome de lo escrito para evitar el bloqueo creativo y no reincidir en escenas que uno no sabe como continuar y acaban frustrandome. Cualquier fuente externa, como otros libros, películas o incluso la relación entre amigos o familiares puede llevar a ese momento en el que se encuentra la solución a un punto muerto.

Otro punto que me parece interesante es distinguir el papel de los personajes dentro de la historia. Supongo que podría dividirse el desarrollo de esta entre actos y hechos:

Actos: como los personajes influyen o generan los acontecimientos que se narran.
Hechos: como los personajes actúan en relación a situaciones cuyas causas les son ajenas.

Mezclar este tipo de situaciones puede dar mucho juego y permiten diseñar personajes carismáticos y profundos. Un grupo de héroes puede arrimar el hombro por una gran causa, pero como individuos pueden cometer errores.

Una hoja dedicada a una breve descripción de la personalidad de los personajes a modo de tabla, donde poder ir añadiendo situaciones que se dan me ayuda a la hora de dar robustez y sentido a la personalidad y los actos de los personajes. Este documento es para mi importante y agiliza el buscar soluciones al como actúan.

Algo que se me da mal son las "descripciones frenéticas" como puede ser un combate con espadas o una persecusión de coches.

Quizá llegue tarde, pero.....

#74 Eso depende de cómo lo quieras contar.

No es lo mismo hacer una escena completa de sexo, que un párrafo, que una sola línea. Así que depende de ti. Si quieres hacer algo corto, pero que no sólo quede en una línea, sino algo más, quizá recurriría a metáforas.

Y además aunque sea una escena más o menos larga, queda el estilo que quieras darle, y el punto de vista.

No es lo mismo algo lascivo, en la que se desatan sexualmente ambos, que algo en que la protagonista se llena de amor, y se cuenta como es el súmmum de la relación.

Ejemplos tontuelos:
· "Y pasamos la noche juntos"
· "Y esa noche me hizo correrme varias veces".
· "Y esa noche acabó dentro de mi".
· "Y descubrí que desde dentro era capaz de revolverme igual que por fuera".
· "E intercambiamos pulsos cardiacos, respiraciones entrecortadas, y sudores salados durante toda la noche".

Creo que todas son formas perfectamente válidas, y que encajarán mejor o peor dependiendo de la importancia que quieras darle al hecho y la forma en que quieras contarlo. Lo mismo para estructuras más largas.

Lanzo un hechizo de nigromancia para resucitar el hilo:

ILORE. Historia del Espacio. Diario de desarrollo XVIII (último)

"Punto y a parte"

Me gustaría explicar por qué no he seguido con el desarrollo de la novela de ciencia ficción que estaba creando:

Durante la época de los últimos diarios de desarrollo me embarqué en un proyecto personal, que no contaré cual fué,que me ha ocupado prácticamente todo mi tiempo durante estos dos años (ni siquiera he tenido tiempo de escribir). De forma indirecta, este proyecto personal está relacionado con un tema esencial de la novela de ciencia ficción que estaba escribiendo.

Aunque las razones de embarcarme en él no tuvieran nada que ver con mi afición por escribir, pensaba que este proyecto personal me ayudaría indirectamente para enriquecer la novela.

Sin embargo, la cosa no solo no salió bien sino que ha sido una de las peores experiencias que he tenido en toda mi vida y que jamás podré olvidar. Esto ha hecho que mi perspectiva sobre la historia que estaba contando, sobre cómo la estaba contando y demás, haya cambiado totalmente.

De hecho, no he vuelto a escribir sobre esta historia porque no solo ya no me atrae escribir sobre ella, sino que ni siquiera me siento cómodo haciendolo. Quizá algun dia en un futuro la siga, pero por ahora voy a dejarla aparcada por tiempo indefinido...

Como a pesar de todo esto no pienso dejar de escribir (me gusta demasiado), he decidido recuperar un proyecto anterior, muchisimo más grande, que dejé en "pausa" hasta conseguir más experiencia como escritor.

Por tanto, voy a seguir con los "diarios de desarrollo" con este nuevo proyecto que "empiezo". Seguramente los haga de caracter quincenal. Lo bueno para los lectores de este hilo y que les interesen mis aventuras y desventuras como escritor amateur es que este proyecto no está tan desarrollado como estaba el anterior de ciencia-ficción cuando comencé a hablar sobre él. Esto quiere decir que voy a empezar tratando cosas muy básicas del nuevo proyecto, desde una fase muy temprana de su concepción.

Voy a tardar un poco en crear el primer diario de desarrollo de este proyecto nuevo (aunque en realidad es más antiguo que el anterior), ya que quiero contar bien qué es lo que pretendo hacer. Ya quedais advertidos de que va a ser un ladrillazo jaja

ILORE. Historia de Fantasía. Diario de desarrollo II

Tal y como dije en la entrada anterior, me puse un horario de Lunes a Viernes de 17 a 19, sin embargo, tras unos dias con ese horario, decidí cambiarlo para que fuera de 19 a 21. Hice esto porque escribir me resulta más facil y relajante si lo hago en la parte final de la tarde y hasta la hora de cenar, cuando ya he hecho todas las otras cosas que tengo que hacer. De este modo no estoy pensando en nada más. Por ahora esto me ha ido bastante bien así que voy a dejarlo así.

Estas dos semanas no han sido todo lo fructíferas que me habría gustado porque me he dedicado principalmente a buscar inspiración sobre los tres apartados mencionados en la entrada anterior: La Creación, los dioses y sus acólitos.

Como también dije, tengo una versión "borrador", pero la voy a cambiar ya que me parece demasiado simple. Aquí surge el primer problema que creo que a otros les pasará: cuando tienes ya una idea "válida" aunque insuficiente, intentar deshacerte de ella y buscar otra puede volverse dificil no por la falta de inspiración en sí, sino porque esa idea que ya tienes se convierte en una especie de "isla de comodidad". Como esa idea ya está creada, lanzarte al mar de ideas a buscar otra mejor hace que constantemente intentes echar mano de esa porque es más cómodo sencillamente seguirla y aceptarla, sobre todo cuando estás un poco perdido en dicho mar y no consigues alcanzar una que te guste. Además, el tener la posiblidad de volver hacia esa isla confortable, hace que tu búsqueda no sea tan obstinada y centrada como debería. La solución a esto es sencillamente no rendirse, intentar no encapricharse de nuestras propias ideas y darles un valor que en realidad todavía no tienen.

De los tres objetivos antes mencionados, he decidido comenzar por definir los dioses y sus características. Durante los primeros días me he dedicado a buscar inspiración en medios audiovisuales como los videojuegos y el cine y a escribir las cosas que se me iban ocurriendo en un documento de "brainstorming", sin embargo esas ideas sueltas no terminaban de ser mejores que la que ya tengo más desarrollada (la isla de comodidad), así que estaba un pelín frustrado.

Buscando nuevas formas de inspirarme, de repente me vino a la mente una cosa en la que no había pensado: ¡Los suplementos de D&D 3 y 3.5 que tengo!

Entre esos suplementos hay un par que se llaman "Dioses y semidioses" y "Manual de los planos".

Estos dos libros son consejos y reglas para que los Dungeon Masters diseñen sus propios dioses y multiversos para sus campañas de D&D.

Me puse a mirar con detenimiento el suplemento sobre los dioses y me encontré con una ayuda absolutamente genial: el libro básicamente me iba dando a escoger entre los aspectos más importantes de una deidad y sus opciones enfrentadas, como por ejemplo dioses inmortales o mortales o dioses indiferentes o activos. Además, en cada opción te dice los pros y los contras además de las situaciones más verosímiles o inverosimiles de cada elección.

En mi caso esto me resulta tremendamente útil ya que me permite ir esbozándo poco a poco la idea que tengo sobre cómo quiero que sean los dioses y además me plantea preguntas y posibles respuestas que de otra forma podrían escapárseme.

Por supuesto, ese libro es tan solo una ayuda, una fuente de inspiración, muy útil sí, pero tan solo hay que fijarse lo justo y necesario, porque no es ni por asomo lo mismo crear una campaña para un juego de rol que una novela seria.

Dicho libro es muy largo y estoy leyendomelo entero y apuntando los conceptos e ideas que más me gustan. De esta forma pretendo ir creando el "armazón" de mi panteón de dioses y de esta forma tener una una estructura sobre la que ir apoyándome y rellenar huecos.

Estoy a punto de terminarlo, así que para las dos siguientes semanas tengo la intención de terminar ese "armazón" de conceptos principales sobre mi panteón y a partir de ahí ir trabajando con él. Por lo poco que llevo pensado, creo que puede salir algo mucho más interesante de lo que ya tenía pensado en mi "isla de comodidad", así que estoy bastante ilusionado! Veremos que tal va!

Algún día me pondré a escribir una novela o algo, pero por ahora necesito recuperar el habito de la lectura y poner este apasionante hilo en favoritos para cuando llegue y necesite (lo mas seguro) vuestra ayuda o compañía en esta ardua tarea, un saludo.

P.D Tengo cosas que decir pero aun tengo que decidir con que medio contarlas en un principio.

ILORE. Historia de Fantasía. Diario de desarrollo IV

Tal como dije la semana pasada, he terminado de leer el "Manual de los planos" de D&D y aunque también es una buena fuente de inspiración, como ahora estoy con los dioses y sus características, no he podido utilizarlo demasiado. Este libro me resultará especialmente útil cuando me ponga con el multiverso...

También me he mirado la mitología nórdica así como la parte del génesis del universo Marvel (donde se habla de los dioses y las criaturas celestiales) para buscar inspiración.

No estoy demasiado contento con lo que he desarrollado esta semana la verdad y es porque estoy algo atascado por las razones que voy a comentar a continuación:

La semana pasada, me hice una tabla de texto con las características de los dioses y una descripción de ellas. Tal y como dije en la entrada anterior, tuve que decidir una de dos características antagonistas para poder darle sentido a un suceso de la novela. La característica escogida no me termina de gustar pero al menos me he decido por una y espero poder retocarla lo suficiente como para que salga algo que me termine gustando.

En la tabla, a la derecha de cada descripción he colocado tres pequeñas celdas. Mi intención ahora es pensar al menos 3 "variaciones" de cada descripción siguiendo un consejo que me gustó mucho de un libro de Orson Scott Card:

En dicho libro, este conocido autor explicaba que una buena forma de crear historias profundas era "retorcer" las ideas que uno tiene. Es decir, ir variándolas continuamente hasta conseguir algo mucho más complejo.

Por ejemplo, supongamos que yo tengo esta idea: Un detective está investigando el asesinato de una persona en un bar.

Pues ahora sencillamente cogeriamos todas las partes de esa idea y las iríamos variando:

• ¿y si la víctima es familia del detective?
• ¿y si el dueño del bar es familia del detective?
• ¿y si resulta que el asesinato era un ritual satánico? ¿el dueño del bar estaría implicado?
• ¿y si en realidad el detective es parte de esa secta satánica?
• ¿y si la víctima resulta que no esta muerta y todo ha sido simulado?
• ¿ y si el detective es en realidad el asesino?
• ¿ y si todo es una trampa que le han tendido al detective para culpabilizarlo del asesinato?

Aunque la idea del ejemplo es bastante sencilla, de ella se pueden "retorcer" mucho las cosas para ir complicando la trama y así ir dándole profundidad e interés. Es un ejercicio "sencillo" pero que puede dar mucho de si.

Por tanto, como digo, mi intención ahora es ir retorciendo las características de los dioses y obtener como poco 3 variaciones de cada. Con esto pretendo hacer más interesante y original el panteón de mi universo.

Desgraciadamente me he dado cuenta de una cosa sobre mí como creador de ideas: se me da muy bien "retorcer" las ideas de otros escritores, de hecho lo he hecho ya con las ideas que me comentaban algunos amigos autores y conseguía cosas interesantes, PERO con las mias me cuesta muchísimo más. ¿por qué? Por algo que ya comenté en el 2º diario de desarrollo: Las ideas que mis amigos me comentaban no me importan en tanto que no son mias y por tanto es facil cogerlas y jugar con ellas a ver qué sale. Pero las ideas de uno mismo se convierten en esa "isla de comodidad" y retorcerlas se hace más duro ya que te vuelves mucho más exigente y hasta negativo con ellas, es como si en tu subconsciente te negaras a variarlas. Como ya dije, el problema es "atesorar" esas ideas y darles una importancia desmesurada.

Como ya he dicho, lo que voy a intentar ahora es crear esas variaciones en las características de los dioses, voy a procurar "retorcerlas" todo lo posible a ver qué consigo. Así que estas dos semanas siguientes voy a dedicarme a buscar inspiración y a dejar que se me vaya la pinza con las características a ver si saco algo lo suficientemente bueno.