Proyecto: Novela

ILORE. Historia de Fantasía. Diario de desarrollo VI

"Algunas respuestas"

Bueno, estas dos semanas lo cierto es que no he tenido mucho tiempo debido a las fiestas navideñas, así que mi rendimiento no ha sido del todo satisfactorio.

He intentado responder a todas las preguntas que ya comenté en la entrada anterior, sin embargo solo he conseguido responder a unas pocas de ellas no sin bastante esfuerzo, sin embargo las que he respondido eran bastante problemáticas y ahora tengo algo que, aunque todavía no es demasiado original, bien trabajado puede estar bastante bien. Así que tengo una sensación agridulce con esto.

Viendo que estoy tardando demasiado tiempo en todo esto, he cogido todas las gráficas que tenía preparadas y las preguntas y las he pasado a una libretita que llevo siempre conmigo (un concepto parecido al que ya expliqué en #1 en el apartado "la inspiración inoportuna").

Así pretendo apuntar en cualquier sitio las ideas locas que se me vayan ocurriendo con respecto a estas preguntas, con la intención de aumentar el rendimiento "creativo" en lugar de reducirlo a las 2 horas programadas ¿por qué? Porque al estar tan atascado como estoy, esas dos horas que estaba dedicando básicamente se estaban convirtiendo en momentos de bloqueo y al final no rendía nada en absoluto. De esta forma, aunque esas 2 horas de trabajo seguirán, pretendo ir resolviendo las preguntas poco a poco, en cualquier situación. A ver si este "experimento" me funciona para poder pasar de fase cuando antes.

Además, esta semana, también he encontrado una lista de casi todas las mitologías del mundo (hay un monton) y estoy leyendo la cosmogonía de todas ellas a ver si me inspiro aunque sea un poquito.

Por otro lado, hace poco tiempo hice un archivo excel con un generador de nombres, cosa que todavía no había comentado aquí:

La civilización de la que voy a hablar en la primera novela, está inspirada en el Antiguo Egipto así que había pensado en utilizar nombres que fueran de estilo egipcio. Por tanto, lo que hice fué buscar una lista con todos los nombres de todos los faraones de todas las dinastías de egipto. Confeccioné una lista con las "sílabas" de esos nombres. En total obtuve 322 sílabas (algunas están repetidas, ya que eran muy comunes y prefería dejarlas así).

A continuación, hice que excel seleccionara de forma aleatoria las silabas y formara palabras con 2, 3 y 4 sílabas. De esta forma puedo obtener rápidamente nombres aleatorios que me ayudarán mucho a la hora de nombrar lugares y personajes. Estos serían unos ejemplos de nombres generados aleatoriamente con ese archivo:

• Rasut-jefar
• Kaftú
• qaasut
• Sejekehn
• Akennat

En una de estas últimas sesiones, donde estaba especialmente bloqueado, se me ocurrió hacer una cosa: Como tenía un generador aleatorio de nombres, así como una lista de "ambitos de poder", ¿por qué no hacer un generador aleatorio de dioses? Así que he creado un archivo que genera aletoriamente un nombre de dios, un género predilecto (masculino o femenino), un alineamiento (provisionalmente he usado los 9 alineamientos de D&D) y hasta 4 ámbitos de poder.

Naturalmente, no voy a crear mi panteón de forma aleatoria, la funcion de este archivo sería más bien la de inspirar a crear dioses originales, ya que como las combinaciones posibles son tan grandes, a veces salen cosas bastante chulas o extrañas y con ciertos cambios pueden quedar dioses interesantes o al menos, se pueden crear variaciones interesantes para dar "color" a dioses que esté diseñando. Estos son algunos ejemplos de dioses obtenidos aleatoriamente con el archivo:

• Nombre: Quenakh
  -Género predilecto: diosa femenina
  -Alineamiento:Neutral
  -Ambitos de poder: Diosa de la sabiduría y el invierno.

• Nombre: Semsut
  -Género predilecto: diosa femenina
  -Alineamiento: Legal Maligno
  -Ambitos de poder: Diosa de la tiranía, de la danza y de los hombres.

• Nombre: Qourashep
  -Género predilecto: dios masculino
  -Alineamiento: Legal Bueno
  -Ambitos de poder: Dios del bien, de la curiosidad y de la locura.

(si a alguien le interesa, puedo explicar exactamente como he hecho ambos archivos)

De modo que estas dos semanas siguientes, voy a continuar respondiendo a las preguntas que todavía me quedan y a terminar de leer la cosmogonía de las civilizaciones que me faltan. Deseadme suerte!! jajaja

#96 Eso que afirmas del ejercicio es algo que ya ha sido estudiado y se ha demostrado, básicamente es porque al hacer ejercicio se mueve más sangre y, por lo tanto, más oxígeno a la región, otorgándole más vitalidad. Seguro que por Internet se puede encontrar algún artículo decente que lo explique.
Yo de ti incorporaría este valioso dato a #1.

Dicho esto, me voy a centrar en realizar otro escrito que me parece interesante y fundamental a la hora de elaborar historias.

CÓMO CREAR BUENOS PERSONAJES (PRIMERA PARTE). MODULANDO EL NIVEL DE PODER

En todas las historias se ven inmersos una serie de personajes de formologías, razonamientos, aptitudes, éticas y poderes dispares, ya que en todo arco argumental la evolución de los acontecimientos dependen de las interacciones de personajes, elementos vívidos con un desarrollo personal individualizado que provoca las fluctuaciones en la narrativa. Esta caracterización única es lo que permite un nudo interpersonal que desemboca en diferentes acciones, actos que mantienen una coherencia al seguir con lógica el modus operandis de aquellos que los perpetúan.
En esta evolución constante es la matización del carácter, el temperamento y, en general, la personalidad de los involucrados lo que provoca una profundidad atractiva en la historia, unas descripciones simples pero diferenciadoras están centradas para el público infantil, mientras que las dudas y los aparentes pensamientos deterministas son los que abogan por un realismo ficticio.

A la hora de elaborar un personaje existen muchos matices que erigir con una deliberación sólida, pero el que más suele llamar la atención, sobretodo en historias repletas de poderes y fuerzas metafísicas, es el poder. A efectos prácticos el poder se puede materializar de distintas maneras, ya sea de manera física, como de manera psíquica/mágica, sin olvidar el poder económico/material, la inteligencia y el psicológico.
El poder es, en resumidas cuentas, la capacidad que tiene un individuo de enfrentarse a las adversidades externas. Alguien con unas capacidades sobrehumanas podría considerarse como un dios dentro de los parámetros de su propio mundo. Vamos a poner unos cuantos ejemplos:

-Personajes con un poder físico abismal: Superman, Hulk, Saitama, Son Goku...
-Personajes con un poder psíquico/mágico abismal: Profesor Xavier, Dr. Manhattan...
-Personajes con un poder económico/material abismal: Lex Luthor, P´Gell (de Spirit).
-Personajes con una inteligencia abismal: Sheldon Cooper.
-Personajes con un poder psicológico abismal: El Joker.

Vistos estos ejemplos resulta fácil traer a la mente muchos otros personajes con fácil agrupación, pero la clave de todos esos personajes es que, dentro de su propia historia, tienen una limitación universal que los encasilla en determinados momentos y es aquí donde está el quid de la cuestión, ¿cómo de poderoso puedo hacer un personaje?
La respuesta a la incógnita es sencilla pero no del todo evidente, puedes hacerlo todo lo poderoso que quieras, pero ha de tener un contrapunto, un contraste argumental que lo limite. ¿Y por qué ha de ser así? Porque una figura malvada o benévola que carezca de limitación se convierte en un personaje aburrido, plano y molesto. El lector necesita de un aliciente que permita satisfacer el germen de la duda, del suspense, una muerte ambivalente. A continuación ejemplos de cómo se debe crear un buen personaje pese a ser virtualmente invencible:

Dr. Manhattan de Watchmen:

Es un ser aparentemente invencible ya que su cuerpo aprovecha la física en sí y la rige a su voluntad, en un mundo y en un contexto en donde la segunda figura más poderosa es un humano cualquiera, habiendo una diferencia incalculable entre el poderío de uno y de otro; dicho esto, la historia de Watchmen está bien calculada ya que es un

La clave en esta novela gráfica reside en la particular manera que ha usado Alan Moore para apartar de los sucesos a una criatura capaz de arreglar cualquier conflicto en un segundo, un personaje tan abruptamente aventajado que a priori debería desestabilizar cualquier equilibrio interno en un arco argumental.

Saitama de One Punch Man:

La premisa de Saitama es que es un hombre capaz de derrotar cualquier amenaza física de un puñetazo, CUALQUIER amenaza, por lo tanto, es un personaje que dentro de su mundo tiene un poderío absoluto que no puede ser dañado ni ser derrotado de maneras convencionales. En su historieta hay multitud de enemigos y monstruos que surgen para arrasarlo todo, entonces, ¿cómo es que aún no hay monotonía en su historia? Porque el equilibrio logrado por One y Murata se halla en su innata capacidad para estar donde no debería estar, lo que permite la participación de personajes secundarios que, a diferencia de él, si que se ven inmersos en las limitaciones físicas.

Siempre y cuando en una historia exista un contraste y un equilibrio bien planificados podemos inventarnos cualquier poder desmesurado (de cualquiera de los tipos que he mencionado anteriormente), cuanto más difícil parezca llevar adelante la historia más interesante y atractivo será el conjunto. ¡Os deseo suerte en esta labor!

#99 Joe, yo también quería hacer un curso de guionista, pero suelen ser caros de cojones, como todo. Maldito dinero...

#101 Me costó unos 1700€, es online pero de vez en cuando hacen seminarios presenciales en Madrid. Uno de los ultimos (al que no pude asistir ) fué con el director de la pelicula española "los últimos de Filipinas".

Por cierto, he visto en la web de Forbes unos consejos para mejorar la creatividad que me han parecido bastante interesantes (sobre todo porque da razones científicas):

Fuente: http://forbes.es/actualizacion/7215/5-consejos-para-alcanzar-tu-potencial-creativo

ILORE. Historia de Fantasía. Diario de desarrollo IX

"libre!....esperemos..."

(Antes de nada, perdón por el retraso al publicar este diario, pero he estado de viaje un par de dias y no he podido.)

Como ya comenté en la entrada anterior, estas dos semanas las he dedicado a intentar resolver el ejercicio del curso de guionista que me estaba costando horrores.

#104 El ejercicio intentaba representar que somos un guionista nuevo que llegamos a una serie ya en marcha y nos encargan la realización de un capítulo. Nos dan muchos parametros inamovibles como son la cantidad de personajes, escenarios, camaras, tono (humor), cuantos giros de guion hay, crisis, climax, cantidad de escenas, una sub-trama, lo que ha pasado en capítulos previos, etc. Es decir, que estamos totalmente encorsetados dentro de unos parámetros de los que no podemos salirnos pero lo peor es que un 40% de la nota es "originalidad" (es dificil ser original cuando estás tan restringido).

Como ya dije anteriormente, mi mayor problema con el ejercicio era el tono, que es de humor. El humor es algo que yo disfruto muchísimo pero cuya realización me cuestra sobremanera (siento un respeto enorme por la gente que hace humor). Además, todos los demás parámetros que había que respetar no me dejaban espacio para el humor, no veía donde podía haber humor ahí.

Así que lo primero que hice fué algo que ya he explicado varias veces en este tema y que creo que es un error bastante común no hacerlo: Hay que apuntar y tener siempre presente qué tenemos ya hecho o qué sabemos ya sobre lo que queremos escribir, por poco que sea. Si ya sabemos algo sobre lo que vamos a escribir, eso es un punto de apoyo muy necesario, porque de lo contrario, si no tenemos esa referencia podemos pasarnos horas o dias delante de la hoja en blanco y no sacar ninguna idea porque pretendemos que se nos ocurra algo genial sin tener nada a lo que esa "genialidad" pueda agarrarse.

Así que en una hoja en blanco escribí todas las restricciones que tenía y que no podía de ninguna forma modificar e intenté buscar los "huecos" entre ellas, los espacios en blanco donde podía moverme.

Una vez que supe donde estaba y donde podía o no llegar la labor de pensar ideas fué bastante más sencilla a la hora de descartar o modificar ideas: en cuanto se me ocurría algo ya sabía si eso sobrepasaba los límites impuestos o de qué manera se podía modificar la idea para que cupiera dentro de esos parámetros inamovibles.

No ha sido facil la verdad, sobre todo por el humor. Si me hubieran pedido cualquier otro formato, habría sido todo muchísimo más sencillo, pero el tono me estaba volviendo loco.

Finalmente hice algo parecido a lo que me ha recomendado #104 (gracias por el consejo), no tanto como escoger un tema que me gustase sino más bien escoger algo que aunque no me gustaba especialmente, sí que tenía conocimientos o información sobre ello (como cuando #105 tuvo que documentarse), así que en base a esos conocimientos fuí buscando el chascarrillo, el esperpento, el ridículo de ese tema y convirtiéndolo en pequeñas y rápidas bromas, en plan monólogo pero repartiendolas entre los personajes.

Así, al ser bromas rápidas (en plan monólogo) podía meter varias en el poco espacio que tenía (5 minutos) y así hacerlo más ágil y jugar con las partes que yo consideraba dramáticas (montaña rusa emocional). La pega de esto es que la mayoría de bromas las entenderán mejor las personas que conozcan ese tema, pero creo que eran cosas lo suficientemente conocidas como para provocar la risa en el espectador. De hecho se las estuve comentando a mi hermano y se rió bastante, así que supongo que el objetivo está cumplido.

Ya le he enviado el ejercicio al profesor pero todavía no me lo ha corregido, a ver qué nota me pone... La nota me preocupa porque por ahora llevo una media de 10 (toma ya!) y la cartera de prácticas va en función de la nota, así que no es algo que me tenga que tomar a la ligera jajaja

Si finalmente tengo buena nota (lo debería saber este miercoles por la tarde) me pondré de nuevo con la novela a toda máquina y con la satisfacción de mi renovado amor por la libertad creativa, ¡bendita libertad creativa! jajaja

#107 Cada cual tiene su propio sistema, la cuestión es que si no empiezas será difícil que lo descubras. No te preocupes por dejarla a medias, siempre puedes retomarla, empezar otra o reciclar lo escrito más adelante con otro enfoque.
No soy partidario de "la escritura forzada". Si la historia te atrae, ella sola te empujará a avanzar. De no ser así, quizás tengas que revisarla y darle otro enfoque.

No te preocupes si algo es redundante. Una vez terminada siempre puedes recortar, retocar o añadir.

ILORE. Historia de Fantasía. Diario de desarrollo X

"Epílogo de imprevistos..."

Desgraciadamente casi estas dos semanas enteras las he tenido que seguir dedicando al ejercicio del curso que ya comenté en la anterior entrada ¿por qué? Porque cuando terminé el ejercicio y se lo envié al profesor, este me respondío que había cometido un error que tenía que corregir:

Tuve un fallo de absoluto novato y fué el resolver el clímax de la historia fuera de plano, lo que le quita todo el "poder" al final de la historia. Cometí este error porque me preocupé más de conseguir un buen giro de guión y una buena crisis que un buen clímax que lo resolví rápidamente y sin pensarlo demasiado.

Lo malo era que tal y como diseñé la historia, el clímax no podía ser de otra manera, debía resolverse fuera de cámara. Así que casi desde el principio pensé que debía reescribir la historia entera y me puse a ello pero la verdad es que no solo no se me ocurría nada que me gustara sino que además estaba bastante ofuscado, porque me cabreaba tener que hacer otra historia cuando la que había presentado me había costado tanto.

Así que me pasé unas cuantas sesiones totalmente estériles donde luchaba con mi cabreo y con la necesidad de conseguir otra historia desde cero. Finalmente me dí cuenta de que lo mejor sería intentar arreglar la historia que ya tenía hecha por imposible que me pareciera ya que durante esas últimas sesiones no estaba consiguiendo nada, tan solo frustrarme e incluso procrastinar.

Así que de nuevo hice lo que me funciona muy bien: puse qué era lo que ya tenía, lo que no podía cambiar y lo que debía cambiar para cumplir unas nuevas normas inamovibles (que el clímax se resuelva en escena). Una vez que ya tenía esquematizado el problema, comencé a hacerme a mi mismo preguntas mentales en plan "¿qué posibilidades tengo para que suceda esto si esto y lo otro deben suceder así?". Al final se me ocurrió una solución bastante simple (aunque me costó horrores llegar a ella) que me permitía mantener la historia prácticamente inalterada pero trasladando el clímax a escena. Lo bueno era que al ser algo tan sencillo, no tenía que hacer malabares extraños para mantener la estructura narrativa y además me permitía nuevas perlas de humor rápido que me resultaban agradables.

Así que finalmente le entregué el trabajo corregido al profesor y me puso un 9,4 con el que estoy tremendamente satisfecho ¡y por fin puedo continuar con el curso y con mi novela! (fanfarria para celebrarlo!)

Estas dos semanas siguientes voy a retomar el brainstorming de las características de los dioses pero voy a ir escogiendo de una vez por todas las características finales para al terminar la segunda semana tenerlas ya decididas y trabajar en ellas. Veremos que tal va!!

#116 El usuario de #110, Korvec, ya ha publicado al menos un par de libros, en estos posts puso algunas de sus vivencias: #81, #83, #89, #93.

#114 Yo también tengo algunas ideas que he decidido reservar para futuros proyectos pero en su mayoría si las puedo meter en el proyecto que estoy haciendo en ese momento mejor. Por ejemplo, tenía una idea muy buena que pensé en dejar para más adelante pero me gustaba tanto que decidí añadir a la novela que estoy haciendo ahora y no solo creo que no desentona nada, sino que pienso que le añadirá mucho valor a la trama en forma de "cliffhanger" para dejar a la gente enganchada (tengo la intención de que mi historia sea una saga literaria).

#119 Lo mismo o mas que sacándolo en formato físico. El porcentaje que se da al escritor por unidad de libro vendido es muy bajo, andaba sobre el 10-20 por ciento si mal no recuerdo, así que haz cuentas, si las versiones de bolsillo valen sobre 10 euros, pues te llevas un euro.