Saga Metal Gear Solid #HG

el Hind las he pasado canutas, al final salió el capitán y lo peté con tiritos cortos de los 20 disparos que me quedaban.

El juego menos tratado de la saga y más subestimado por ser una versión de portátil. Seguramente debido a lo que fue su antecesor Portable Ops. Pero que no os deje engañar el tamaño, éste juego es tan importante como todos los demás, y nos muestra la resolución del Big Boss. El punto donde se acaba la voluntad de The Boss y comienza la nueva generación y el nuevo ideal del Big Boss, el motivo de separación que luego se convierte en todo lo que significa Metal Gear como saga.

Y al final, lo único que querían todos, era un poco de paz.

Creo que es obvio que todo el mundo entendió de qué iba el juego. De como conseguir la paz a través de la disuasión nuclear. Básicamente unas lecciones sobre guerra fría. Si mi enemigo es más fuerte que yo, entonces no voy a luchar contra él porque perderé. Al mismo tiempo, si él me ataca a mí sabe perfectamente que luego vendrá mi hermano mayor a darle una paliza así que no va a enfrentarse a él. Y como no hay combate entonces hay paz. ¿Acaso cabe lugar a la duda? Aunque... no se siente un poco... ¿falso?

Esta contradicción es de la que trata Peace Walker, de esa falsa paz ilusoria que depende únicamente de una confianza inexistente. De frente no nos matamos, pero por la espalda nos odiamos a muerte. De ahí viene el símbolo de la paz representado con un avión. A simple vista representa la paz, pero en el fondo tiene el avión de combate listo para la guerra. La guerra para asegurar la paz.

Y a partir de aquí empieza la historia, con dos colores principalmente formando la paleta de colores: el amarillo y el rojo. El rojo, si ya os acordáis de uno de mis tochos anteriores, representa la muerte y la violencia. De cuando The Boss muere y su voluntad se ve manchada por su sangre y nunca más volvería a ser blanca. El amarillo por su parte representa la paz, lo bueno, la estabilidad.

Todo esto resulta bastante obvio si echamos un vistazo al juego. Nos presentan a Miller y nos ponen su nombre en amarillo: ¡es de los buenos! Nos presentan a Coldman y su nombre sale en rojo: ¡es de los malos! Más fácil de entender que una peli de Michael Bay oiga. Por no hablar de los elementos en la ropa, el pelo, etc... El único coloreado llamativo en los cómics son estos dos colores. La bufanda de Amanda, la mano de Gálvez...

Sin embargo, y a pesar de todo esto, todos representan y buscan la paz. Todos los nombres de todos los personajes nuevos principales representan la paz de alguna forma: Kaz, Paz, Zadornov. Distintos idiomas, pero todos significan paz. Y de esto trata el juego, encontrar alguna forma de que exista la paz. ¿La encuentran? Spoiler: no.

Ya desde el principio nuestro Big Boss intentea dejar algo claro: no queremos meternos en conflictos internacionales. Pero Miller consigue convencerle de meterse en movidas contra la CIA para salvar Costa Rica y bueno, todos sabemos la historia. A partir de ahí descubre que Strangelove está creando una IA basada en The Boss para llevar sobre ella la carga del mundo: decidir cuando devolver o no un ataque nuclear. De esta forma todos basan su paz en una máquina, y no en otra persona que nunca te vas a poder fiar del todo.

Así vemos una parte de la voluntad de The Boss que estaba ajena a la misión de MGS3, la parte de Strangelove manchado en rojo y que viene representado por un insecto: la mariposa. Si The Boss era una flor blanca, Strangelove era un insecto que recogió su polen y se enamoró de ella. Un ser externo a la flor pero muy cercano a ella a la vez. Por eso todas las partes del Peace Walker son el Pupa, Cocoon, etc... Son las partes que tiene que pasar una larva hasta convertirse en Mariposa, que viene a ser el símbolo de la paz, el espíritu artificial de The Boss (artificial, y es azul, me recuerda a algo...) creado a través de la IA de Strangelove. Sin embargo nunca termina de comprender por qué The Boss hizo lo que hizo, y quiere una explicación para poder terminar su IA correctamente. ¿Por qué The Boss dejó de luchar? ¿Por qué se dejó vencer?

Los que hayáis leídos mis tochos deberíais saberos ya la respuesta de memoria. Pero os dejo la respuesta aquí de estrangis por si acaso. Y aún así, vemos el último esbozo de la personalidad de The Boss que nos faltaba, el momento clave en el que abandona las armas y empieza a cantar. A cantar por la paz.

Dicho rápido y a lo loco: The Boss intenta lograr un mundo idílico donde la paz no se consigue por disuasión, sino por puramente amor. Falla estrepitosamente y es devorada por la scene, entonces ella baja las armas al ver que ha fallado, y acepta su muerte. Acepta la derrota.

Es un momento muy triste y muy significativo. Como un mártir muere por una causa que no iba a ganar. Como alguien lucha por un ideal imposible. Sin embargo llega el final de los créditos y Kaz llama a Snake: pero él no está contento. De hecho, se siente traicionado.

The Boss abandonó todo por lo que luchó, abandonó todo su pasado, todo lo que hizo, porque vio que fue incapaz de vencer a la scene. Al rendirse ante la scene, dio de lado a su unidad cobra, a las personas que le acompañaron como Strangelove, y sobre todo, dio de lado a su aprendiz Jack, que ahora soportaba la carga de su muerte y tenía que seguir luchando en un mundo en el que no puedes vencer. The Boss ha sido una persona egoísta, como ha perdido ha dejado de luchar para intentar minimizar el daño al mundo con su muerte, pero a cambio ha dejado a otros detrás y ha mancillado su orgullo. Snake a partir de este momento deja de ser su aprendiz, deja de lado la voluntad de The Boss tirando la bandana al agua y crea su nuevo y propio ideal: luchar contra la scene pase lo que pase. Aunque pierdas, aunque no tenga sentido, aunque seas un paria, aunque tengas que hacer daño en el proceso. Vamos a vivir porque lo merecemos, porque tenemos que encontrar esa paz imposible para nosotros y no para nadie más. Así que dejad de llamarme Jack, o dejad de llamarme Snake. Ahora soy el Big Boss.

La pantalla de los créditos llega con colores amarillos. Hemos logrado la paz en el mundo y nos hemos librado de la carga que teníamos de la voluntad de The Boss. Finalmente hemos terminado la conversión de humano a bestia y ahora somos el líder perfecto. Tenemos las armas para disuadir al resto de manera que así deberíamos tener paz... pero... no es así...

El juego tiene dos endings, ¿por qué? Porque representan como la paz es falsa. Aunque veas los créditos eso no significa que hayas conseguido la paz. Aunque hayas firmado un tratado no deja de ser un papel: el peligro siempre está presente. Esa es la dura realidad a la que nos enfrentamos.

Hacen que nos confiemos pensando que todo lo que queda no es más que alegría y felicidad, para luego descubrir la verdad. Que Paz es una agente triple, que Gálvez es un tocapelotas y que hasta Miller se ha guardado todo lo que sabía porque quería forrarse montando una era nueva de mercenarios. Hasta Zero se pone en nuestra contra y empieza a mover las primeras fichas cuando ve que nos hemos metido en conflictos internacionales. Mira oye, justo lo que no quería el Big Boss hace unos cuantos párrafos.

Durante la conversación final se repite varias veces: no luchamos contra nadie, sino contra los tiempos, contra el presente. Es decir, la scene. El mundo vive en un equilibrio donde todos quieren paz, y donde la mera existencia de otros corrompe esa paz. De esta forma se crea una continua tensión de existencia, y personas como el Big Boss y sus hombres están condenados a morir o ser utilizados. Cuando retienes más poder del debido, o por haber vivido de una forma concreta, ya te condenas a ser el objetivo de otros. El Big Boss solo quería un lugar donde los soldados pudieran vivir como tales, pero eso representa una amenaza contra la scene, y más ahora que Zero quiere crear una nueva scene donde todo está controlado milimétricamente.

Haremos lo que nos encontremos, seremos llamados terroristas, criminales o cualquier otra cosa, pero estaremos allí para todos los que han sido abandonados por el presente. Para que nadie tenga que sufrir ser el arma de nadie, ser utilizado por nadie. Seremos libres independientemente de lo que otros digan, y aunque otros intenten que vivamos en un infierno. Vamos a luchar hasta el final en un survival sin victoria. Y aunque no podamos ganar, nunca nos rendiremos. Sólo nos espera un lugar que no puede ser llamado ni cielo ni infierno. Ese sitio será nuestro...

La pantalla se vuelve roja. Se acabó la paz. Detrás de esa paz realmente solo había intereses y egoísmo. Si la sangre debe cubrir nuestras vidas que así sea. Lucharemos pero siendo fieles a nosotros y sin cubrirnos detrás de mentiras o falsas esperanzas. Vamos a luchar por nosotros mismos. Nuestra partida guardada pasa de tener un fondo amarillo a un fondo rojo. La scene ha decidido que seamos los malos, y lo haremos si eso es lo que hace falta para estar vivos.