Sólo metal

Amedo

                 S Ó L O   M E T A L</B>


En este post puedes adjuntar información y comentarios sobre bandas ke han influenciado la escena del METAL. Las críticas, reviews y opiniones se verán en esta primera página. Simplemente, ponte un disco... Y escribe.

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IRC: #SoloMetal @ Quakenet - by KickGold  
Articulo DEATHMETAL by Kak1tA: http://galeon.com/triplev/DEATH.htm (+ Black Metal By Laurastench)
Especial Pink Floyd by Kak1tA: http://www.media-vida.net/vertema.php?fid=23&tid=91684&pagina=91

PD: Mi más sincero agradecimiento a PiradoIV</B> ke ha hecho ke todas las reviews aparezcan juntas y sin el kual no tendríamos más espacio y sniff me estoy poniendo melalcoliko...
Y a todos los ke con vuestras reviews y comentarios habéis hecho de este post una auténtika referencia a la ke no perderle ojo!


Comenzamos. En mi opinión, 4 grupos y discos, discos ke 'marcaron' un antes y un después en la historia del METAL de los 90, fueron:

                  1. SEPULTURA - CHAØS A.D

Cómo no voy a colocarlo en el primer puesto! 1993. Cuando parecía ke ya habían 'estancado' su estilo con su anterior y genial disco, y parecían dispuestos a perpetuarlo ocupando el trono de Slayer, estos brasileños se mean en todo creando CHAOS A.D, desesperando a todos, con una traya hasta entonces jamás vista, música desobediente a todo lo establecido, forzando al más paciente por la extrema lentitud en algunas pistas, al contrario ke en sus anteriores trabajos, pero no por ello dejan de ser brutales, y con canciones ke no podían asociarse a un estilo, porke eso amigos no era Thrash, Refuse/resist, War for Territory, ...Nomad etc putas obras maestras de desesperante lentitud,
cortes tribales (preludio de lo ke sería Roots) y trayazos como Biotech is Godzilla o Clenched Fist; Un trayazo especial, ke contiene la mayoría de novedades de Sepultura en este disco, es Manifest, con ambientes de caos, pesadas atmósferas con voces en off ke se mezclan con riffs agudisimos y melodías interrumpidas...
BeneatH the Remains sería para muchos el mejor de Sepultura, pero el ke realmente marco 1 antes y 1 después, para mí fue sin duda ChaoS A.D

http://www.sepultura.com/ se divide en 2 webs.

                  2. METALLICA - Black Album

Aunke es muy sabido por todos ke Metallica saltó al estrellato con su Kill' Em All, haciendo un metal distinto a todo hasta entonces, consagrándose como los creadores del Thrash Metal, y dando pie a una nueva generación de grupos, la mayoria clones, aunke otros muy buenos (komo Kre4toR)... Creo ke su obra maestra fue el Black Album. 1991, Impecable desde el principio al final, cada canción es un mundo definido al 100%, todas las canciones estan emparentadas entre sí con un estilo intachable, y hablar más de una ke de otra, lo veo meterme demasiado en el tema, ke para gustos los kolores. Si me obligas, me kedo con Sad But True, pero todas me parecen UltraGeniales. Irrepetible Enter Sandman y una balada para la historia: Nothing Else Mathers.
Lo más importante, decir ke de nuevo, la lentitud aplastante y oscura aveces de algunos cortes y la originalidad extrema de cada tema individual, junto a la nueva garganta de J.H le dio a este disco algo tan genial y admirable como irrecuperable..snif
http://www.metallica.com/index.asp?skin_id=5

                3. PANTERA - A Vulgar Display Of Power

Con Pantera se me hace más imposible ser imparcial, si cabe, ke con los dos grupos antes mencionados. Si bien tengo claro ke no soy Phil Anselmo, jajaa yo no me puedo beber medio litro de vodka por las mañanas xD, sé ke ...Si yo fuera Estrella de Rock, sería Phil Anselmo.. Pero weno eso es otra historia.

  1. El panorama 'heavy' estaba estancado, todo el thrash ya sonaba iwal, y parecía ke no iba a salir ya nada increible, van los Pantera y hacen eso, dejándome bokiabierto en el 'Monsters of Rock' *.
    Lo ke sacaron no podia llamarse Thrash, la voz de Phil era lo mas bestia ke había visto pero encima se le entendía, las guitarra y el bajo sonaban tan brutales y definidas ke ni hacía falta batería, se bastaban solas xD, en el disco las 4 primeras canciones: Mouth For War, A new level, Walk & Fucking Hostile son sencillamente geniales, trallazo seguido de otro trallazo a cual más cojonudo e insostenible, machakantes algunas y ...koño no hay palabras, si no sabes de ké hablo has de escucharlo. Simplemente METAL, de la primera a la última, el 11 ideal imposible pasarlo desapercibido.
    Lo más fuerte es ke posteriormente demostraron ke su disco no era un canto de sirena, cuando sacaron su tercera obra: Far Beyond Driven, tan perfecta como su anterior, más animal ...es Phil, con la voz más truncada e increiblemente clara en cada berrido, más machakantes todavía los momentos 'lentos' de ese bajo increible, y con los 4 primeros temas brutalmente conseguidos, consecutivos!. Ambos imprescindibles.
    Muy lograda la oficial -----> http://www.pantera.com/main.html

           4. <B>RAGE AGAINST THE MACHINE - Rage Against The Machine[/b]

RATM para los amigos, son en mi opinión los (Editado: precursores) del Nu Metal ese ke habla la gente.
Sin desmerecer otros grupos, he de decir ke cuando en 1992 RATM sacó su homónimo RATM, de nuevo estábamos ante algo ke no tenía calificativo. Algunos amigos habían leido por ahi ke si Rap-Metal, ke si HardCore.. Tardaron tiempo las discográficas en darle un nombre a su estilo.
Bien, eso no importa. RATM son indescriptibles, de principio a final, y ese disco es genial, desde esa guitarra ultrapunzante rebuscada y original, esos riffs agudos y perfectos, y ese bajo machacón o trankilote según le viene... hasta el modo como Zack martillea sus rimas, rebosantes de trucos originalidad y contenido.
Un grupo sin iwal, con un disco sin iwal, ke marcaría un nuevo estilo a partir de entonces y en todas sus futuras obras, y los consagraría como reyes de la distorsión y la canción protesta de los '90, no en vano tengo absolutamente toda su músika, y no me sobra ninguna, aunke si he de elegir una del disco RATM, me kedo kon Know your Enemy, y de otros discos, con Snakecharmer... Aunke las hay mejores y el gusto es komo el culo, 'todo el mundo tiene uno' ...
http://www.ratm.com/

* Nunka más he vuelto a sentir en mi vida lo ke sentí ahí, con 15 años, 'de la mano de mi tio' , en la Monumental de Barcelona, ante semejantes Monstruos: Iron Maiden presentaba Fear Of The Dark, Pantera, A Vulgar Display Of Power También estuvo brutal Megadeth... y los Gun ke, bueno les les tiraron latas...Pero no lo hicieron mal, hay gente para todo..

Un pekeño apunte.
Sé ke podría haber haber citado otros grupos y discos pero los motivos son el tiempo de ke dispongo, y el fundamental:
Esto son 4 discos de METAL .
No es músika heavy, no es Thrash, ni grind, ni nada, son 4 álbumes únikos, ke no pueden encasillarse, porke a mi entender han cambiado la historia de la músika, de la músika para paladares especialmente duros, pero así ha sido.
Si nos paramos a pensar, parece ke de estos 4 grandes, grupos ke han cambiado la historia de la músika en los 90, <B>Sepultura, RATM y Pantera[/b] se han separado, mientras ke Metallica sigue ahí. No voy a ser malo, y decir muchas cosas ke podría decir, pero kizas uno sabe cuando ha cumplido y aportado todo lo ke podía. 4 discos geniales, para no olvidarse jamás, y ke nada posterior los estropee.

Os animo a hacer una crítica de uno de estos 4 grupos, (considerados por mí los 4 grandes de los 90), o aportar críticas extendidas sobre los vuestros, a vuestra bola. Añadir un 5º, 6º o cuantos grupos consideréis ke influyeron positivamente al metal en los 90, o remontarnos a los '80 si kieres. Pero diferenciando siempre el metal o la influencia para todo, de los estilos bien definidos. Pensad en eso.

Un saludo y espero vuestras críticas, aportaciones, y en especial, ke opinéis del mismo modo sobre otro grupo/disco, diferente.[/b]

A continuación se incluyen las críticas de buenos discos ke aunke no llegasen a influenciar sobremanera la escena metalera, merecen según los autores de las mismas estar incluidas akí, tampoko tienen desperdicio. Si tienes un disco predilecto, si deseas comentar algo sobre cualkier grupo, o explicar cómo fue ese concierto... este es tu post.

@medo

                   LOS EXPERTØS OPINAN
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A continuación, se añaden las aportaciones de todo aquel ke kiera hacer su crítica:

#6 ThunderStone, con su comentario sobre Yngwie Malmsteen - Rising Force, ke me ha hecho conocer a este virtuoso de la guitarra, al parecer el padre del Power Metal Melódico:
Yngwie Malmsteen - Rising Force

De tierras suecas nos llega este genial guitarrista, conocido por su soberbia y su egocentrismo, pero a su vez y lo que realmente importa, por su calidad y su infinito virtuosismo que lo hacen sin ninguna duda el verdadero Dios de las 6 cuerdas.

Este disco marcó una época y un estilo propio y esquisito, con tan solo 16 años grabó, antes que esta maravilla, Birth of the sun en donde también hacia las vocales, pero su verdadero disco y el que marco una época (entre otras cosas por que el Birth of The Sun se editó en el 2002) fue este, Yngwie con este disco crea un nuevo estilo, el Metal Neoclásico influenciado por grandes compositores de música clásica y grandes genios de la guitarra como Ritchie Blackmore, un disco increible al que seguirían otras tantas joyas de la música, con este disco no solo creo Yngwie su propio estilo sino que sin darse cuenta crearia involuntariamente otro estilo de música, el Power Metal Melodico el cual tiene siempre y reitero, siempre, elementos de este genial guitarrista.

A partir de este disco ha logrado cosas que no todo el mundo ha hecho, el que le plagien cientos de grupos año tras año y lo tomen como influencia directa, por dar nombres de grupos diría que Majestic, Narnia, Time Requiem, Iron Mask, Kelly Simonz y la mayoria de buenos guitarristas japoneses.

Grupos que aunque evolucionen en las voces y las hagan guturales como es el caso de Children of Bodom, siguen con elementos de este guitarrista y otros compositores clasicos.

Creador, influenciador y genio, que mas se puede pedir.


#10 XtreamZ con su breve crítica sobre Guns' N 'Roses:
Los Guns 'n Roses marcaron, y se notó, fue un breve periodo, pero se notó.

Axel Rose con sus movimientos de serpiente? no se, pero era acojonante, al ritmo de la guitarra de Slash, ese mulato con sombrero y su inconfundible cigarrillo, gran dios de la guitarra (ahora está en Velvet Revolver, en marzo van a Madrid).

Pienso que lo que más impresionó fue la imagen que daban de sucios? borrachos? fumaos? (nada mas hace falta ver la contraportada del Apetite )

UN grupo que marcó a las jovencitas inglesas, y que poca gente comenta, son los Thin Lizzy, que tios. Sin discazo el Live and Dangerous.


#18 Cenicero, aportando recomendaciones brevemente comentadas, pero convincentes, sobre Slayer, Behemoth, Slipknot, Dream Theater & S.A:
Slayer "Reign in blood" Imprescindible para todo amante de la musika thrash . Su produccion es suficiente para apreciar este discazo donde cada instrumento es una pieza de una makina. Ademas kreo k a influenciado muxo en el presente este cd ya k grupòs tan variopinto komo Slipknot o In flames an reconocido la magnificiencia de este album

Behemoth "Zos Kia Cultus" es un album reciente (2oo2 o 2oo3 no recuerdo) pero kreo k esta influyendo notablemente en el aspecto del death metal y del black metal kon sus komposiciones y la hhabilidad k tiene este grupo k lleva una decada tokando para demostrar violencia en su musika pero sin llegar a ser repetitivos. Muy aconsejables para todo fan del metal extremo

Slipknot "Iowa" La antitesis del nu metal. para todo akel k odie o no le guste el nu metal le aconsejo k escuche esta banda dejando a un lado las ideas y disfrute de la musika.

Soziedad alkoholika "Soziedad alkoholika" simplemente buena musika kon buena letra y kon revindicaciones . Se les a taxado de etarras pero no lo son, se les a taxado de terrorista ... y un largo etc dejando a un lado las critikas politikas son una banda al mismo nivle k otras internacionales kon un nivle kompositivo muy weno y sorprendentes

Dream Theater "Metropolitan scenes 2" simplemente son unos musikos aciendo musika.. increible aconsejable para todo el mundo k le gusto el espectro del rock y del metal


#44 Letalius describe brevemente Scenes From A Memory de Dream Theater anticipando ke es un disco difícil:
Scenes from a memory - Dream theater

Este disco es simplemente insuperable. ¿por qué? Pues basta con oirlo, y quedando demostrada la técnica y capacidad de estos increibles músicos, lo que de verdad trasciende a este virtuosismo es su contenido.
Realmente se necesitan escuchas para comprender este disco, no es un disco simple, es un disco que crea un principio de identidad para dream theater ( que a duras penas consigue cargar).


#56 xSEPULTURAx , comenta también el estilo de Dream Theater:

Dream Theater
Es un grupo de Metal Progresivo con ritmos a destiempo mu complicados formado por unos vistuosos,unos de los mejores musicos de los mejores conservatorios,con sus canciones q superan los 5 minutos.A la cabeza,Mike Portnoy...el q parte y reparte.
sus discos una maravilla,repletos de ejercicios y escalas,escuchar el Awake o liquid tension experiment,y pillaros el Liquid Drum Theater(un metodo de batera de Mike portnoy)


#55, P3KaX, hace una crítica sobre el disco Something Wild de los finlandeses Children of Bodom:

si kieres ke haga una critica sobre algun disco de los noventa ke kizas marcara "un antes y un despues" me remito al Something Wild de Children of Bodom.

En 1997 el death metal melodico etaba aun por explorar, ya ke si no recuerdo mal (ke me corrijan si eso) solo estaba in flames y poco mas, llegan unos chavales finlandeses encabezados por Alexi Laiho, un virtuoso d la guitarra y janne warman, otro joven virtuoso del teclado.

Fue un disco agresivo, donde laiho y warman empiezan a despuntar sobre el resto d jovenes virtuosos con canciones como la increible deadnight warrior, donde se puede observar toda la potencia, agresividad, velocidad y el ya mencionado virtusosismo, con laiho m
arcandose varios solos, sobre todo el segundo, ke tira para atras al mas pintado. El disco se hace corto, muy corto, por la calidad ke atesoran todas las canciones.


#60 KaJoTeL nos adjunta este pekeño apunte sobre SEPULTURA y su ROOTS:
Sepultura - Roots
Direis lo que querais pero este disco es el adios de Max Calavera y que pedazo de adios, el disco entero esta lleno de canciones que son una brutalidad, unas guitarras que ensordecen y ese sonido de timbales a lo tribu de la selva amazonica... que mas decir ademas cuenta con la colaboracion de Mike Patton y Jonathan Davis, tras este disco a pesar de que Sepultura ya no seria lo mismo, para mi que dejo una buena huella.

Adjunto también un apunte de
#77 -SoNiC- sobre detalles del ROOTS:

...Estuvieron conviviendo en la selva del Matogrosso con una tribu durante cierto tiempo, adaptándose a su forma de vida y costumbres. El resultado es este disco de ritmos típicos de las culturas de las tribus Sudamericanas, pero grandiosanmente adaptados, conservando el estilo de Sepultura e incluso elevándolo a su máximo exponente: Guitarras a todo tren, una percusión EXCELENTE con los ritmos nombrados y Max Cavalera (no Calavera como muxos dicen... ¬¬), cantante por excelencia de Sepultura, y k ya sin él... Sepultura se podría decir k "agoniza"...

Max Cavalera intenta con Soulfly retormar el mismo camino k empezó con Sepultura, y aunk en discos como "Primitive" existen grandes canciones del estilo... lo k no puede ser, no puede ser: si los hermanos Cavalera kieren llegar a algun lado... deben de reunirse de nuevo en Sepultura. Está claro.

Max & Igor Brothers 4ever ! ! !


ké razón tienes KaJoTeL, desde luego ni Sepultura por un lado, ni Soulfly por otro, han conseguido hacer nada ekiparable. Roots, o mejor: "The Roots Of Sepultura" (el ke tenga el doble CD lo sabe) reúne una síntesis comprimida de toda la historia de Sepultura, y hablo tanto de sus orígenes como de sus influencias. Kojonudo ese disco.


Cierto -SoNiC- en la carátula del CD dicen ke estuvieron más de 2 semanas entre los indios. Aunke no he seguido mucho a Soulfly, compré su primer disco, y tiene temazos. El CD adjunta fotos de sellos y remites de presos de todas las cárceles del mundo ke les escriben, por akello del canto a la libertad de Max C. supongo, en muchas de sus canciones...


#66, kakapraka bonito número y tb bonito nombre xD, añade en la lista a The Crown con dos discos, Deathrace King y Crowned In Terror, y también recomienda Shadows And Dust, de Kataklsym:

weno, yo soy malo para hacer criticas y mas para encajar aun grupo dentro de su estilo, pero os dejo como tarea que os escucheis, y si ya lo habeis echo, que despues pongais en su sitio a "the crown" y sus dos mejores trabajos, pa mi opinion claro.

1º deathrace king, con un par de temas impresionantes (a mi me gusta especialmenre dead mans song)
y el 2º, pero no por ello peor, sino muchisimo mejor, "crowned in terror". con bastantes temas de lo mas impresionante. El disco es uno de los primeros por los que empece a oir la musica de calidad y por ello puede que me haya marcado, pero aun asi se lo recomiendo encarecidamente a todo el mundo.

Luego y cambiando de grupo, tambien me parece un discazo el "shadows and dust" de Kataklsym.

Todos estos discos son bastante recientes, por lo que mas bien estarian influenciados por los anteriormente dichos, peor no por ello no significa que no vayan a influenciar en discos venideros.


#70, Deagle. Su interpretación de varios artistas Axxis - The Big Thril, Helloween - Keeper Of The Seven Keys PartII, Iron Maiden - Live After Death, Metallica - Black Album y Judas Priest - Living After Midnight [BOA]:


Axxis - The big Thrill

  • Para mi su mejor disco junto con Back to the kingdom, hard rock - heavy melodico, como querais llamarlo pero son la polla. Lo escuche por primera vez en un coche a 200 kms/hora xD

Helloween - Keeper of the seven keys [II]

  • Fue el primer disco que escuche de helloween hace ya muxos años, canciones como I want out le hacen un clasico del heavy metal, no necesita ningun tipo de presentacion es de obligada escucha para cualquier heavy

Iron Maiden - Live after death

  • Para muchos el mejor directo de la historia, fue el primer disco que me compre de Maiden, a dia de hoy lo sigo escuchando, simplemente genial, con algunos de los mas grandes clasicos de la dama de hierro

Metallica - Black album

  • Aunque ahora creo que el Master of Puppets es el mejor disco de Metallica, este fue el primer disco que me gusto de los 4 Jinetes y despues fui descubriendo el resto. Aun asi un grandisimo disco, mi cancion favorita, Wherever I may roam

Judas Priest - Living after midnight [BOA]

  • Es un disco recopilatorio, todo el mundo me decia que judas priest eran la polla, blablabla, me compre este disco para probar. Me enamore de Rob Halford, poco a poco Priest se fue convirtiendo en mi grupo favorito y ahora tengo 7 discos originales y lo demas bajao de inet, para mi el mejor grupo de la historia del heavy metal, el que marco la estetica heavy y el que musicalmente mejor ha sabido evolucionar, no estancandose pero siendo fiel a sus principios (hasta el Painkiller, sin halford, judas perdio su esencia)

Rock Hard, Ride Free
All day, All night

apunte: Sinceramente, creo ke estos astros merecen una aportación mas extensa ke la realizada akí. Tu opinión es del todo correcta, pero creo ke algo escasa. Si te animas con cualkiera de ellos la adjuntaré akí.


                  ESOS '8Ø POTENTES
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Se hace imposible entender, a mí por lo menos, muchos aspectos del metal, sin tener en cuenta a los verdaderos maestros en esta escuela, los ke supieron recoger lo más salvaje y agresivo de la música y obtener la esencia de lo ke hoy sigue motivándonos a escucharla. Aunke deberíamos remontarnos mucho más atrás para ser exactos, me estoy refiriendo a los poderosos años '80, Cuando la palabra METAL cobró un nuevo sentido.

En Este apartado se recogerán los comentarios de kienes aporten información detallada sobre grupos ke significaron mucho en esa década.


#85 P3KaX inaugura los 80 con Kill' Em All de MetallicA:

En 1983 sale a la venta uno de los discos que haría tambalear la historia y los cimientos del heavy metal. Metallica lanza su Kill'em all (antes se habia propuesto como nombre Metal up your ass pero fue censurado)

el disco comienza con una version de una banda llamada Leather Charm, Hit the lights, un trallazo de cojones donde se aprecia el nuevo estilo, poco despues bautizado como Thrash Metal, y definido por algunos como un cruce entre el metal clasico y el punk (por la velocidad).

Ademas del primer corte, el disco contiene otros clasicazos como Whiplash, Jump in the fire, la instrumental Anesthesia (pulling teeth) o el himno seek and destroy.

Disco obligado!!!!!!!


#86 -SoNiC- nos habla de Helloween:

Grupo de Power-Speed Metal k surgió a primeros de los 80 (no existen fechas exactas debido a su inicial inestabilidad). A lo largo de la historia de Helloween, muxos han sido los componentes: los excelentes cantantes Kai Hansen y Michael Kiske, baterías como Uli Kusch e Ingo Schwichtenberg (R.I.P. † ) y un largo etc.

Las características por excelencia de Helloween son 3: Velocidad, Fuerza y Potencia. Solos de bateria de excelente calidad, guitarras de gran rapidez y con un sonido limpio y agudos de voz de hasta 21 segundos.

La evolución de Helloween es indiscutible debido a la variedad de componentes, con canciones duras y "perras" como "Ride the Sky" o "Metal Invaders" pero k conservan la pura esencia del grupo y clásicos como "Eagle Fly Free" e "I Want Out". El único disco k sale de las líneas generales de Helloween es el "Dark Ride" duramente criticado por algunos, e incluso corren rumores de k el pionero guitarrista Michael Weikath se negaba a grabarlo. Pero a pesar de ello, salió a la venta: un disco oscuro e intrigante, con canciones sombrías pero de gran calidad, aunk es de mencionar la ausencia de los clásicos gritos agudos debido Andy Deris (poco propenso a ellos...)

Más Helloween, por -SoNiC-
A continuación una crítica más extensa y detallada, incluyendo una pekeña biografía del grupo,
k hará entender a todos, el xk de la caída de Helloween en los discos "Chameleon" y "Pink Bubbles go ape":

El inicio del grupo se produce a primeros de los 80' con Michael Weikath (guitarra), Kai Hansen (guitarra y vocalista), Ingo Schwichtenberg (batería) y Markus Grosskopf (bajo). Dos años después de su formación, sacan el discazo "Walls Of Jericho" seguidos por "The Keeper of the Seven Keys I" y "The Keeper of the Seven Keys II" (en estos 2 discos ya contabvan con Michael Kiske como vocalista). Estos discos vendieron más de 250 mil copias sólo en Alemania y les catapultaron a la cima.

Poco después, Kai Hansen deja el grupo para continuar en Gamma Ray, y comienza la etapa de los años oscuros de Helloween. Después de numerosas giras y problemas con las discográficas, sacan los discos "Chameleon" y ""Pink Bubbles go ape", en los k el grupo cae en picado, siendo duramente criticados. Entra Roland Grapow como nuevo guitarra y compositor, pero no es suficiente... Si los problemas eran pocos, Michael Kiske deja el grupo para continuar en solitario: el mejor vocalista k había pasado por el grupo los deja, y para rematar, el excelente batería Ingo Schwichtenberg pasa por una crisis personal de la k no consigue salir, y se suicida arrojándose al metro... (Descanse En Paz...).

Después de esta profunda crisis, el grupo parece acabado, pero "fichan" al cantante Andy Deris y al batería Uli Kusch. Ahora, con el grupo completo, llega el momento decisivo: sacar un disco. El resultado no se hizo esperar mucho, y sacan "Master Of The Rings", desmostrandos k Deris y Kusch dan la talla: Helloween resurge de sus cenizas!

Posteriormente, siguen sacando más y más discos y "The Time of the Oath", el directo "High Live", "Better than Raw", e incluso un disco con versiones de las canciones más famosas del Rock antiguo: "Metal Juke Box". El éxito continúa, sacando el Dark Ride, k aunk no sigue las líneas generales del grupo (e incluso se dice k el pionero Weikath no deseaba k el disco saliera a la luz) sigue teniendo gran calidad.

Pero en el 2000, Roland Grapow y Uli Kusch dejan el grupo y posteriormente y por la presión de la salida de un disco por los fans, sacan un recopilatorio, el "Treasure Chest" con sus mejores canciones. Pero a pesar de este "parche", el grupo necesita un nuevo batería y guitarra. Después de muchos candidatos, se opta por la colaboración del batería Stefan Schwarzmann y de Sascha Gerstner como guitarra. Actualmente han sacado el disco "Rabbit don't come easy".

Formación actual: Markus Grosskopf (Bajo), Michael Weikath (Guitarra), Andi Deris (Vocalista), Stefan Schwarzmann (Batería) y Sascha Gerstner (Guitarra)


#110 KaJoTeL
comenta el disco maestro (en mi opnión y la de muchos) de Slayer - Reign In Blood:

Slayer - Reign In Blood
Agresividad y crudeza, son las palabras que definen el mejor disco de Slayer y uno de los mejores del panorama del metal, no solo por que Kerry King y Jeff Hanneman se hagan solos de guitarra a una velocidad tepridante mientras Dave Lombardo toca la bateria dando la sensacion de que todo va a estallar, tambien por ese sentimiento de odio y rabia que logran transmitir sus canciones y es que otra cosa pero Tom Araya canta con verdadero odio.
Desde "Angel Of Death" hasta "Raining Blood" se denota que Slayer no toca mas bien transmite y todo ello en solo 29 minutos de disco, sin duda una obra maestra.


#137 Deagle Ha realizado una extensa y completa crítica sobre el discazo Defenders of the Faith, de Judas Priest :

Creo que el disco mas completo de Judas Priest, para mi el mejor, el que mejor resume su estilo y su estetica.

Comienza con un contundente Freewheel Burning, rapida, furiosa y muy potente. La voz de Halford da lo mejor de si. El duo Tipton/Downing genial en las secciones ritmicas y un sensacional solo de, para mi, uno de los mas grandes guitarristas de la historia del heavy metal, Glenn Tipton. Una cancion sensacional para conducir y un grandisimo clasico del heavy metal.
Continua la caña con una cancion, que aunque no es considerada un grandisimo clasico es un tema sensacional, JawBreaker, una cancion rapida, aunque no llega a transmitir la tralla de Freewheel Burning, nos encontramos con un Halford sensacional, parece que es facil cantar como el, pero es simplemente insuperable. Un riff sensacional y unas guitarras muy contundentes (escuchese la introduccion ritmica al solo, me encanta esta parte, minuto 1:45) y que decir del solo, KK Downing dando lo mejor de sus dedos, rapidisimo y muy punzante, pero nunca dejando de lado la vena melodica. La cancion acaba con un Halford pletorico, haciendo lo que mejor saber hacer, falsetes altisimos. Simplemente genial.
La tercera pista, una cancion que puede pasar desapercibida pero que saca el espiritu mas rockero de los Priest: Rock Hard, Ride Free. Comienza con una intro de Glenn Tipton que nos conduce a la seccion ritmica y a la voz del Dios del heavy metal, que como no, esta increible. Toda la parte ritmica de esta cancion me encanta. Es un tema mas lento que los 2 anteriores pero muy contundente. El solo dividido en 3 partes (primero Downing,despues Tipton para finalizar con la union de sus 2 guitarras) El estribillo es realmente pegadizo y el mensaje muy rockero. Rock Hard Ride free.
Que decir del siguiente tema, lo tiene absolutamente todo, de las mejores canciones de Judas Priest. The Sentinel, tan solo por el principio merece la pena escuchar toda la cancion. Otra vez un halford devastador, imposible de imitar, pero las guitarras no se quedan atras... el solo mereceria un capitulo aparte, es el tipico solo de "pique" entre los 2 guitarras que fue una de las aportaciones de Judas Priest al heavy metal. Despues del solo la cancion se calma y podemos observar el gusto de Priest por sintetizar sus guitarras, algo que en Turbo llevarian a su extremo. Esta parte deriva en la repeticion del estribillo y el final de la cancion. Un temazo
Love Bites, el gusto de Priest por tematicas sexuales siempre ha sido una de sus banderas y en esta cancion podemos comprobarlo. Una cancion en la que la voz de Halford toma mucho protagonismo, asi como el bajo de Ian Hill, tema no muy intrincado, mas bien simple que carece de solo propiamente dicho pero en la que las guitarras poco a poco se van haciendo con el protagonismo de la mitad en adelante. Una cancion que tocaron mucho en directo y en la que Halford acaba teniendo un orgasmo xD.
Siguiendo con las canciones calenturientas nos viene este Eat me Alive, una cancion muy directa, que recupera la velocidad de los primeros temas, con un solo dividido en 4 partes y una parte ritmica, simple, repetitiva, machacona. Halford en su salsa, teatrero y jugando mucho con su voz.
Some Heads Are gonna Roll, una version, Priest tienen algunas realmente buenas. Este es otro tema que tocaron bastante en directo en los años 80, a mi personalmente me gusta mucho. Una cancion lenta para el "estilo priest" pero muy buena, muy compensada con un solo dividido en 2 partes (Tipton/Downing) y un final muy Priest, halford haciendo de las suyas xD
Night Comes Down, Judas Priest nunca fue un grupo muy baladero, pero esta queda muy bien en un disco que ya va tocando a su fin, como la noche que cae sobre nosotros (xD). Personalmente me trae muy buenos recuerdos. Me encanta el principio, muy tranquilo, sosegado, realmente si consiguen el efecto de un atardecer, luego creo que estropean la cancion con la inclusion de las guitarras ritmicas. Halford en su linea, sensacional.
Heavy Duty cancion heavy donde las haya, un riff brutal, machacon, durisimo. Un amigo me dijo que le dijera que era el heavy metal para mi, le puse esta cancion. Una bateria muy dura, marca el ritmo a la perfeccion y un Halford que lo borda, desde voces guturales hasta sus clasicos falsetes altisimos. Este tema y el que cierra y da titulo al disco Defenders of the Faith vienen unidos en lo que se convierte en un autentico himno de Priest, lastima que no haya arraigado mucho en la gente, para mi una leccion magistral de Heavy Metal

En general un disco de Heavy Metal sin paliativos, la preponderancia de las guitarras es una constante en Judas Priest, que para mi siempre han sido el referente del Heavy Metal en los años 80. Rob Halford es de otro planeta nacido para nuestro deleite, lo mas parecido a Dios hecho hombre xD (no, no estoy enamorado de halford xD)


#1 - @medo


Ya venían advirtiéndolo hace tiempo:

Infortunio para vosotros Tierra y Mar,
pues el Demonio ha enviado a la Bestia con ira
porke Él sabe que el tiempo es un suspiro
dejad al que entiende
calcular el número de la bestia
pues es un número humano
Su número es seiscientos sesenta y seis

[Apocalipsis - Capítulo XIII, versíkulo 18]

Algunos no lo creyeron...
Mas, sea como fuere, cuando se menciona a la Bestia sobran las historias.
Se me antoja complikada la tarea de comentar esta obra maestra del metal sin temer ke alguno de los seguidores más acérrimos de la banda no kede plenamente satisfecho, pues me atormenta la sospecha de ke todo lo bueno ke pueda decir sobre ella va a resultar poko. Pero si después de leerlo alguien piensa ke puede hacerlo mejor, gustosamente le cedo un espacio. Este comentario no pretende vender la figura La Bestia, pues para ello se basta y se sobra ella misma. Escuchad este disco o sus temas en cualkier recopilatorio/directo y juzgad después.

Decir Iron Maiden es decir Heavy Metal: sobran presentaciones.
Partiendo de esta premisa ke comparten en el subconsciente millones de seguidores, me dispongo a comentar

            <B>IRØN MAIDEN - THE NUMBER OF THE BEAST[/b]

1982 o La revolución del Metal. Cuando en ese año Bruce Dickinson entró a formar parte la banda,
La Doncella de Hierro era ya bien conocida en la escena heavy metal, no hacía mucho habían estrenado Killers de la categoría de su primer disco ke incluía el temazo con el mismo nombre del disco "Iron Maiden". Running Free también formaba parte de su repertorio en esos momentos, y la carrera de los Maiden era ya una línea ascendente. Dicen ke lo bueno se hace esperar, pero akí no se dio el kaso.
Su llegada no sólo significó una nueva imagen para el grupo, Bruce aportaba el tipo de frontman ke Maiden necesitaba, un tío tan "potente" como Di Anno y ke no metiese a la banda en problemas, ke parece ke a éste se le subía la fama a la kabeza por momentos; Lo más importante es ke las cuerdas vocales de Bruce parecían estar hechas para el sonido de Maiden. No sólo porke superase en potencia y tonos a Di anno. Pienso ke podrías poner un sinfín de vocalistas de élite a ese disco, y ni tonos superiores ni gargantas más rasgantes encajarían ni entonarían sus canciones como sólo supo hacerlo él.
(y sigue en la brecha, tras sus tiempos muertos de búsqueda personal xD)
Eso, añadido a ke llegó justo a tiempo para presentar junto a su nueva familia el disco ke los catapultaría: The Number Of The Beast.
Pokas veces se da el kaso de encontrarnos ante algo tan perfecto, tanto en la calidad de las composiciones como en la producción; el carisma ke adkiere la banda en el momento de entrar Bruce junto al empeño ke pone el konjunto para funcionar como una mákina de relojería perfecta sentencian ke esto acaba de empezar, y la portada del disco no se keda atrás: la imagen satánica de execelente acabado, y el hecho de ke ellos se rían del mismísimo diablo (figuradamente) se traduce junto a todo lo citado en la clave perfecta para subir en las listas de éxitos y conquistar a todo el ke los escucha, y de paso ke los tachen de satánicos y demás pijadas ke estaban de moda, lo ke aumenta todavía más su reputación como banda heavy metal.

Los sentimientos en este disco corren a flor de piel desde la primera nota a la última de cada melodía, de cada solo, y de todo lo ke Bruce nos cuenta con asombrosa potencia aveces y con sentimientos de tristeza, o desasosiego otras, ke te transportan a un mundo donde nada tiene el sentido ke le damos normalmente.

El primer corte (Invaders) ya nos adentra en lo ke va a ser un verdadero lujo para nuestros oídos, no por un komienzo realmente especial, (en realidad para mí es de las canciones más sosas del disco) si no por ke sin innovar en exceso sobre el estilo en el ke está basado la banda, la canción tiene potentes riffs, y deja constancia de la velocidad de las guitarras y sobretodo de la potente voz de Dickinson. Pero eso no es nada, algo me transporta, porke una agridulce melodía comienza a sonar..., y Bruce se dispone 'relatarme' Children Of The Damned con una claridad propia del mejor momento de los Queen, sin suciedades, distorsiones ni ayudas de ningún tipo, una canción perfecta de principio a final, donde te ves sorprendido en la segunda parte, cuando de repente todo cobra velocidad, para culminar con unos potentísimos tonos ke dejan bien klaro ke en lo de hacer vibrar el gaznate no tiene rival el amigo.
De nuevo vuelven a la carga, esta vez con The Prisoner, otra canción ke no veo muy especial, pero ke sin duda haría palidecer a cualkier éxito del momento. Tras la grabación de una conversación, en la ke un desalmado carcelero se mofa de presos a los ke trata de números, comienza a base de batería una canción correcta sin duda, con un virtuoso uso de las cuerdas por parte de los guitarras, ke hacen ke la calidad de las melodías aumenten y se 'entienda' mejor el trasfondo de libertad ke se busca a medida ke la canción se acerca al final.
Concluida , empieza a sonar uno de los cortes ke son hoy en día clasikos, este es sin duda un clasikazo del género: 22 Acacia Avenue. Y también es una de las canciones más chungas del disco, en lo cambiante ke resulta continuamente, kon esto kiero decir ke sin dejar de envolverte, las melodias varían y saltan unas sobre otras, encajando perfectamente de modo ke la convierte en una canción terriblemente difícil de interpretar (para los músikos) y acojonante de escuchar a la vez, por la cantidad cambios de ritmo, altibajos, sorpresas y recursos musicales ke utiliza, sin contar con ke la melodía es de las más heavymetal ke conozco, Iron Maiden cabalga rápida, pegadiza e hirientemente, con unas guitarras ke arañan el término agudo y una batería ke siempre está preparada para el siguiente cambio. Brutal. Primer trayazo 100%Maiden.
"Infortunio para vosotros, Tierra y Mar, pues el Demonio ha enviado a la Bestia con ira, porke Él sabe que el tiempo es un suspiro, dejad al que entiende el número de la bestia, pues es un número humano...Su número es seiscientos sesenta y seis." The Number Of The Beast no es simplemente un título convenientemente escogido. Cuando escuchas esa intro, todo empieza a cobrar sentido. Esta canción supera a todo lo realizado por Maiden hasta ese momento. Cañera, pegadiza, y con unas melodías antes de cada solo ke te hacen desesperar de curiosad sobre ké vendrá después... Y ahí se ríen del diablo, aunke el ser humano keda como la cosa más simple del mundo a su lado, ellos le ríen, no en vano la canción lleva el título de uno de los discos de heavy metal más vendidos de la historia. Sería un pacto?
Potente e insultante, La Doncella se cobra con creces lo pactado, la banda al completo arrasa cruelmente y Bruce sentencia un final de corte en un tono de profecía sacado de la Biblia.
No ha terminado lo ke considero el 2º trayazo del disco cuando entra en escena Run To the hills, y con ella llega el delirio. Un corte ke no es sino una línea de progresión ascendente de calidad extrema, en la ke todos funcionan acelerados, cada vez más entregados, con un bajista frenético llevando el látigo, velocísimas guitarras, y repitiendo esos momentos de tensión, ke se transforman en kaña cuando se oyen los redobles y de nuevo el "run to the hills" pronunciado por Bruce. Trayazo trayazo, insuperable.
A esta le sigue Gangland con un comienzo ke la prevé cañera, aunke no es de mis favoritas, teniendo en cuenta la calidad ke rodea a este disco, Gangland es un buen ejemplo del estilo Maiden, y también pienso ke se acerca con esta forma de tocar a trabajos anteriores, pero con unas guitarras cuando menos interesantes. Sin duda lo mejor es la tercera parte del final, en la ke tanto el bajo como las guitarras acompañan a Bruce hasta el desenlace final con grito agudísimo incluido y se da paso a Total Eclipse. No se puede decir ke sea una canción convencional de Maiden, ya ke resulta muy curioso el cambio de ritmo ke sufre en su último tercio, cuando todo parece oscurecerse, y los tonos de Bruce parecen súplikas, como si su historia estuviese condenada, pero puede dar a entender así su trasfondo y el significado del título. Es la parte más conmovedora de la pieza, que en sí está llena de sentimiento. Tal y como empieza termina; con esa agridulce melodía todavía sonando en nuestras cabezas el eklipse se completa y se hace la oscuridad, para dar paso a Hallowed Be Thy Name. Sin duda una obra maestra del género, y para muchos, el mejor corte del disco, esta canción en mi opinión es un 11 sobre 10 tanto en composición (A pesar de la simpleza de los acordes!) en calidad interpretativa o instrumentación, como en la genialidad ke la envuelve. La canción 100% heavy, 100% metal, 100% Iron Maiden, con un ritmo galopante progresivo ke haría botar al más pasmado. Un ritmo ke ya se disfruta en "Run To The Hills" o "22 Acacia Avenue" donde el trabajo del bajista le da al estilo Maiden una identidad propia, pero ke sumado a la potencia con la ke arrancan motores tras la 'místika' y siniestra intro la convierte ya lo he dicho, en una obra maestra, una pieza indispensable para cualkiera. Lo ke empieza como un funeral termina en este caso como un auténtiko trayazo trepidante, en el ke Bruce no canta, más bien sentencia cada estrofa, y lo hace con unos tonos ke deberían explotarle las venas al más pintado.

En general se puede decir ke es un disco envolvente y redondo, lleno de recursos pero sin efectos especiales ni artimañas sonoras, donde La Bestia se basta y se sobra para hacerse valer, marcando una pauta a seguir a partir de entonces para ellos y para infinidad de grupos. Una obra para escuchar en el sofá y dejarte llevar si kieres, por la claridad o limpieza de todos sus temas y la sensación de 'otro mundo' en el ke te sumerge, o para ser ametralladlo en directo ke es lo suyo, pues Iron Maiden es de los pokos ke nunka te dejan mal sabor de boca en concierto, ya ke sus trallazos suenan con la misma calidad en vivo, factor importantísimo por no decir crucial para ke ostenten el Trono de la NWOBHM, y la inmensa mayoría los haya elevado a la categoría de Dioses Del Metal.

Todo esto y muchos otros aspectos ke me dejo en el camino,
convierten a The Number Of The Beast en el disco más identificativo de Iron Maiden, y la historia lo ha demostrado, con esta obra nos hacen partícipes de una potencia, originalidad y saber hacer más propia de ángeles o demonios ke de humanos, y nos legan 5 canciones para la eternidad:

-----------------------------------Children Of The Damned
-----------------------------------22 Acacia Avenue
-----------------------------------The Number Of The Beast
-----------------------------------Run To The Hills
-----------------------------------Hallowed Be Thy Name

http://www.IronMaiden.com
Si Eddy se ríe, yo también:
http://ironmaiden.webvis.net/images/Albums/The-Number-Of-The-Beast/The-Number-Of-The-Beast.jpg

PD: Ya he dicho ke son espectaculares en directo, pero es que es casi obligado conocer esta faceta de los Maiden, su mejor disco es el ke he comentado, pero en el Live After Death podrás encontrar esos temazos y otros más:

Aces High -----------------------------------(indispensable) (muy buena en concierto)
Two Minutes to Midnight ----------------(indispensable) (muy buena en concierto)
The Tropper---------------------------------(indispensable) (muy buena en concierto)
Revelations -------------------------------------------------------(muy buena en concierto)
Flight of Icarus ----------------------------------------------------(muy buena en concierto)
Rime Of The Ancient Mariner
Powerslave-------------------------------------------------------- (muy buena en concierto)
The Number Of The Beast --------------------------------------The Number Of The Beast
Hallowed Be Thy Name -----------------------------------------The Number Of The Beast
Iron Maiden ---------------------------------(indispensable) (muy buena en concierto)
Run To The Hills--------------------------------------------------The Number Of The Beast
Running Free ---------------------------------(indispensable) (muy buena en concierto)
Wrathchild ---------------------------------------------------------(muy buena en concierto)
Children Of The Damned -----------------------------------------The Number Of The Beast
22 Acacia Avenue -------------------------------------------------The Number Of The Beast
Die With Your Boots----------------------------------------------- (muy buena en concierto)
On Phantom Of The Opera -----------------------------------------(muy buena en concierto)


#140 P3KaX, comenta uno de los mejores
(x no decir el mejor j33j3) discos de Judas Priest: PAINKILLER

Para empezar, una pekeña introduccion a lo ke supuso el disco: el ultimo de Rob Halford con Judas Priest y el primero de Scott Travis como batería de la banda, y a modo de presentación e intro para el disco y la cancion ke da nombre al disco, el nuevo batería nos deleita con un solo de batería de los ke hacen hsitoria, con un doble bombo machacón donde los haya y un ritmo frenetico, y empiezan los riffs a lo bestia, con halford cantando durante casi toda la cancion en sus agudos sobrehumanos, Impresionante. Con esta primera cancion se ven las primeras influencias o pinceladas d thrash metal, sobre todo en la batería, con un doble bombo machacon. Los solos, como de costumbre, en los Priest, impresionantes, con los famosos "pikes" entre downing y tipton.

La segunda cancion es otra de mis favoritas,Hell Patrol, yo la considero un medio tiempo, algo mas lenta, pero con un estribillo esplendido y sencillo a la vez con halford demostrando porke es uno d los mas grandes ( o el mas grande? )

El teercer corte, All guns blazing, comienza con una intro cantada por Halford, increible, solo él, sin instrumentos de fondo, para despues comenzar con un ritmo trepidante, de principio a fin, con solos de otra galaxia y co un bajo muy marcado a la vez. Una vez mas el estribillo es muy sencillo y pegadizo

Y ahora la cuarta cancion, otra ke resume lo ke es Judas Priest, lo ke significa y lo ke piensan: Leather Rebel, ke temazo, muy suave Halford, durante la cancion hasta ke empieza a subir el tono en el pre-estribillo y explota inexorablemente en el estribillo (y se me ponen los pelos d punta con esta cancion) los solos son algo menos freneticos, pero tmb de una gran calidad.

Y en mi opinion ahora llega uno d los cortes mas flojos dl disco Metal Meltdown, (en comparacion con los anteriores eh? ) pero es un gran tema con un ritmo frenetico y una vez mas halford dmostrando kien es.

NightCrawler es otro medio tiempo de una calidad soberbia, simplemente, con un ritmo pegadizo y algo mas lenta, con un Halford mucho mas relajado y con un estribillo pegadizo, muy pegadizo.

Otro d los temas mas flojillos sobre todo en cuanto a estribillo, extremadamente simple, pero de un estilo similar a la anterior es Between the hammer and the anvil

Ahora una balada, de las buenas, Touch of Evil (bueno, balada por llamarlo de alguna forma hehehe) con un Halford cantando en un tono extraño, como a desgana, pero ke keda muy bien hasta ke empieza el estribillo, este curiosamente de los mas currados dl disco, aunke es la cancion ke menos me gusta, es un temazo

Battle Hymn es una cancion instrumental a modo de intro, para llegas a la ultima cancion dl disco y no por ello la peor, al contrario, One Shot a glory es uno d los temazos del disco, con Halford nuevamente, cantando en una variedad d tonos impresionante y con un estribillo de esos ke hacen historia.

Y eso es todo, para mí uno de los mejores discos de la historia del heavy metal, increible, impresionante, acojonante o simplemente imprescindible


#150 XTreamZ comenta con extremado sentimiento a Van Halen y su disco homónimo:

            Van Halen - VAN HALEN I /b

  1. Runnin' With The Devil
  2. Eruption
  3. You Really Got Me
  4. Ain't Talkin' 'Bout Love
  5. I'm The One
  6. Jamie's Cryin'
  7. Atomic Punk
  8. Feel Your Love Tonight
  9. Little Dreamer
  10. Ice Cream Man
  11. On Fire

El ritmo que cojía Edward Van Halen con su guitarra, no era humano, era de un dios (me emociono hablando de él :*)) Sólo hay que escuchar el solo de Eruption, totalmente improvisado (o eso dicen), o el riff inicial de Aint Talking Bout Love, o Im the One.
Eddie Van Halen creó un nuevo manual para usar la guitarra (técnicas como el sweet picking, Hammer on, Pull off). Sus solos, en todas las canciones son impresionantes, es que te dejan tiritando de la emoción, y cuando lo ves en concierto, que empieza a tocar, a tocar, a improvisar, zas zas zas, te quedas :-O, es impresionante, un dios, simplemente el espíritu de Van Halen.

Por muy importante que fuera el guitarra, sin un cantante decente como fue (ya no lo es, todo hay que decirlo) David Lee Roth, no se hubiera conseguido nada. Sus dotes de artista sobre el escenario, movimientos, interacción con el público, apasionante (he visto varios conciertos bootlegs, y sinceramente, pienso que alguna rayita se habia metido, no era normal, parecia Pocholo)

Van Halen (el disco) tenia todas las papeletas para convertirse en un super ventas, siendo album debut de una banda nueva.

Runnin with the devil hizo temblar los cimientos de la iglesia. La felicidad que demuestra Corriendo con el Diablo es increible. RUUUNIN WITH THE DEEEEVIL, acojonante, dan ganas de matarte despues de haber matado a alguien, solo para correr junto a Satán (se me va la pinza, lo sé). Esa guitarra del principio TAN TAAANNNNN TARATANTAN TAN TAN !

Que decir de You Really Got me Now... GIRL, YOU REALLY GOT ME NOWWWW YOU GOT ME SO I DONT KNOW WHAT IM DOING ! ... Es que la voz de Roth, y la guitarra de Eddie detrás son acojonantes, pero que COMBINACIÓN !!!! Y ese coro, con la guitarra, y esas subidas de tono en la voz de Roth, conseguidla y escuchadla.

De Aint talking Bout Love y the One, hablar del riff inicial (comentado al principio) muy muy pegadizo. como Canción prefiero Aint Talking Bout Love.

Little Dreamer, impresionante intro, que canción más elegante por dios !!!

Ice Cream Man, una track simpática y muy sencilla, donde Roth demuestra su habilidad con el micro, y cerca del final entra Eddie y ya la arman, PERO QUE TIOS ! QUE RITMO !

Conclusión: La combinación Roth-Eddie es impresionante, están compenetrados, son almas en simbiosis, es increible. El batería, tambien está soberbio, siempre marcando el ritmo perfectamente. Y la segunda guitarra, claro, con Eddie, como si no existiera, pero ese acompañamiento, es fundamental, para que las canciones suenen tan bien.


12
Amedo

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#763, Barram, da su opinión sobre el mejor disco de 1988:

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;<B>MANOWAR - KINGS OF METAL[/b]

Kings of Metal es para mi y muchisima gente (la mayoria que conozco) el mejor album de Manowar

Comentare cancion por cancion

Wheels of Fire: Tema de apertura del disco, comienza con la intro de los motores y desata uno de los mejores temas del disco (y es solo el primero) rapido, furioso y la tematica esta clara

Kings of Metal: Cancion que le da el nombre al disco, se nota la autoestima del grupo en ella, con un estribillo bastante pegadizo: Other Bands Play, Manowar Kill

Heart of Steel: Balada del disco, y una de las baladas por excelencia de Manowar le da un momento de pausa y calma al disco bastante weno, personalmente me da bastante energia cuando estyo desanimado

Sting of the Bumblebee: Esto no es una cancion como las demas, es un solo de bajo del que para mi es uno de los mejores bajistas del metal: Joey Demaio, es la adaptacion de una cancion clasica (el vuelo del moscardon) al bajo, una burrada de solo no parece humano el hombre xD

The Crown and the Ring: Para esta cancion, Manowar viajo a Inglaterra, y grabo esta cancion con las 100 voces de los coros de la catedral de S.Paul en Birmingham, otra cancion bastante lenta pero con una calidad y protagonismo del cantante Eric Adams acojonante

Kingdom Come: Esta cancion lleva al disco de nuevo a una fase mas cañera y veloz, en ella se ven unos coros bastante apurados y unos wenos gritos de Eric Adams, y una mezcla de su metal de toda la vida con un estilo mas como The Crown and the Ring

Pleasure Slave: El Tema mas divertido del disco, habla de las esclavas de placer, y es divertido por la intro, unas tias jemiendo parece una autentica orgia y despues se oye a eric adams reir xDD un autentico descojone la primera vez que la escuchas, la cancion es si no es muy veloz pero tiene unos toques muy potentes y me e leido la letra unas cuantas veces xD

Hail and kill: FLIPANTE, junto a The Dawn of Battle para mi la mejor cancion de manowar, un himno de Manowar ACOJONANTE, esta cancion y Hoy Gano Yo de Warcry fue lo que me llevo a escuchar metal, no solo x ese cariño especial que le tengo es la mejor del disco si no porque tiene una intro lenta muy buena y de pronto comienza, "Brothers i am calling, from the valley of the kings" un autentico discurso las primeras letras de la cancion, un inicio muy lento y de pronto una explosion de caña, velocidad y un continuo "HAIL HAIL HAIL AND KILL" brutal vamos la cancion, y despues un solo acojonante vamos un temazo obligado de tener xD

Blood of the Kings: Cancion para cerrar el disco con un comienzo lleno de gritos de Eric Adams y una cancion llena de la tipica ideologia de manowar, otro temazo

\m/

BaRRaM


---------------> Para mí, la mejor canción sin duda es Blood of the Kings, tanto por la intro de Warriors Prayed, el comienzo ultraheavy como por la tematika de la kancion, la kaña ke desprende de principio a fin (la ke más) los salvajes agudos de principio y final, y bueno,,, la ke más me emociona/pone bruto/etc. Ha dado mucho ke hablar tambien a los ke se dedikan a buscar nazis entre los metaleros, por lo de "vuelta a la gloria alemana" aunke esto viene referido a la lucha entre los truemetaleros y los no-true de la ke ellos se 'creen' y se hacen abanderados, y de como su musika triunfo al principio en Alemania... Eso y algunos detalles graficos de sus discos, el aguila blanca del primero, el Martillo negro sobre fondo rojo.. o la bandera franquista.. en fin casualidades y fallos) Pero además esta cancion es komo muy místika, o como muy 'himno' para mí. Buena krítika Barram.

Enlaces Manowar:
http://www.manowar.com ---> Official Web Site

Una entrevista a DeMaio en la pagina oficial de Manowar en España ke muestra detalles sobre los webmasters ke trabajan con ellos, y muchas cosas mas, realmente interesante: http://manowar.notquiet.com/entrevistas/interview35.htm

http://www.manowar.ch/e/all.html todas las canciones con sus letras, informacion sobre ellas y otros datos.
http://www.manowar.ch/e/album.html todos sus albumes comentados
http://www.ociojoven.com/forum/message/1635309484/ Ah, y el tema del fascismo de Manowar...


#160, deagle aporta una detallada crítica sobre el primer disco en solitario de DIO:

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;DIO - HOLY DIVER

Corria el año 1983, un tal Ronnie James Dio, conocido por ser la voz de Rainbow y de Black Sabbath (ahi es nada) publicaba su primer disco en solitario, un disco simple de concepto, al escucharlo te das cuenta de que Dio tan solo queria editar un disco de Heavy Metal, el mas clasico, ese que tiene tanto que ver con el rock mas puro que casi llegan a confundirse. Y la verdad es que detras de ese concepto simple se esconden algunas de las joyas mas grandes de la historia del Heavy Metal (Holy Diver, Don't Talk to Strangers, Rainbow in the Dark...)

Stand Up and Shout es el tema que comienza el disco y como ya os habreis imaginado es una cancion cañera, heavy metal del clasico, un riff muy bueno que se repite incesablemente a lo largo de todo el tema, tipica cancion que es muy facil de escuchar, hecha para agradar en la primera escucha. Dio se gusta en este corte, el ni se despeina al cantar una cancion como esta, el heavy metal es lo que es gracias a que este señor tiene esa voz portentosa. Vivian Campbell hace un trabajo sensacional en las guitarras, el solo rapidisimo y perfectamente enmarcado en una cancion de Heavy Metal muy bien compuesta y ejecutada.
Un minuto y veinte segundos de inquietantes sonidos y despues de generar una atmosfera tenebrosa comienza el Holy Diver propiamente dicho, un medio tiempo muy solido, con un trabajo ritmico muy marcado, galopante y con un DIO que se encontraba en el mejor momento de su carrera profesional, con una voz limpia pero muy muy poderosa. Una cancion que no tiene un estribillo esplicito pero que cantaras desde la primera escucha con una increible calidad melodica y un solo otra vez genial. Un clasico de los que ya no se hacen.
Se podria decir que el nivel desciende con un tema como Gypsy, una cancion con un espiritu muy rockero, la voz de DIO suena en algunos momentos realmente desgarrada. Vivian Campbell otra vez increible en los solos.
Caught in the Middle, un corte que pierde intensidad, mas bien lento y no tiene una excesiva fuerza, tal vez sea por que la parte ritmica esta mas bien compuesta a base de acordes. El estribillo es realmente pedagizo, me asombra el buen gusto que tenia este señor, todas las canciones incluso las mas "flojas" son sensacionalmente melodicas sin perder ese regustillo rockero.
Despues de 2 canciones que, aunque muy buenas, no llegan al nivel del Holy Diver nos encontramos una joya llamada Don't talk to Strangers, comienza con una guitarra acustica y un susurrante DIO que en seguida toma el protagonismo sacando de si una voz casi angelical, una cancion que empieza preciosa pero que en seguida se convierte en un torbellino de heavy metal, unas acertadisimas guitarras ritmicas y un DIO que me pone los pelos de punta con ese Run away, Run away yeah!! que nos lleva a un solo rapidisimo que poco a poco se va apagando para volver a relajar la cancion, esta vez sin acustica, para luego volver a lanzarse. Una cancion increible, mi cancion favorita de DIO y un clasicazo impresionante. Escuchad la version de Blind Guardian, tambien muy wapa, pero nada como el original.
Despues de un tema muy complejo, la sexta cancion de este discazo se titula Straight through the Heart un increible medio tiempo, con un riff muy marcado y un solo acojonante, otra vez mas Vivian Campbell tecnicamente perfecto. Ni que decir tiene que DIO se rodeo de lo mejorcito para su disco en solitario, no he nombrado ni al bajo (Jimmy Bain), ni al bateria (Vinny Appice) por que cumplen con su cometido creando una base solidisima para disfrutar con la VOZ en cada uno de los temas.
Otro medio tiempo mas encarnado en Invisible este incluso mejor que el anterior. Un principio impagable, precioso, con unas guitarras y una voz deliciosas. En seguida dejamos este venazo baladero para desembocar en un pedazo de medio tiempo, muy heavy. DIO abandona la preciosa voz del principio para desgarrarse. Vivian Campbell cada tema que pasa se demuestra mas virtuoso, mas sentido, mas protagonista en un disco hecho para nuestro deleite, en el que cada linea vocal es una maravilla y cada guitarrazo una dosis de buen gusto ochentero.
No se como presentar el siguiente tema, para muchos el mejor, para otros el mas "comercial" y para todos una cancion encumbrada al nivel de clasico. En un guiño descarado a los Rainbow del que él era la voz, DIO incluye en su primer disco en solitario un tema llamado a ser coreado por todo aquel que tenga un poco de rockero. Rainbow in the Dark una cancion que incluye unos teclados acertadisimos, que sorprenden teniendo en cuenta que le restan protagonismo a las guitarras. Recordad el año de publicacion de este disco (83), una osadia incluir un teclado xD. Es una cancion que supongo todos los que leais esto habreis escuchado, sino es asi, ya estais bajandola, pero en cualquier pub heavy al que vayais si os quedais un par de horas fijo que la ponen. Sin mas, un clasico.
El disco acaba con una cancion lenta, otro medio tiempo, Shame on the Night. DIO saca lo mejor de su voz en este tema en el que se escucha facilmente el bajo de Bain, que toma un inusual protagonismo. Me encanta esa melodia de guitarra del principio entre curiosa y tenebrosa, no se bien como explicarlo, escuchadla y sabreis lo que digo xD. Es un tema muy Black Sabbath, descarado en el minuto 3:20 esa guitarra oscura, sacando una melodia digna de cualquier pelicula de terror que se acentua con la inclusion de esos tetricos coros. Un final genial para un disco que comenzo la carrera en solitario de Ronnie James Dio, un señor que empezo en esto del rock alla por el año 57 y que tiene un curriculum que podria confundirse con la biblia. Para muchos es sin lugar a dudas la voz del heavy metal, y para mi, es la voz del siglo XX.

Paz y Heavy Metal

--------------> Muy buena deagle de las mejores ke he leido hasta ahora


#193, Emperoff
Para la mayoría de seguidores de Metallica, su mejor disco. Para cualkier amante del metal, una obra indispensable en cualkier caso.

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;<B>METALLICA - † MASTER OF PUPPETS †[/b]

La primera vez que escuchas este disco no estas preparado para lo que vas a oir... Una melodía lenta con guitarras acústicas en armonía puede hacerte pensar que el CD empieza con una balada... PERO NO! James Hetfield (Para mí el mejor guitarrista rítmico de heavy metal) empieza a escupir notas con su guitarra como si se tratase de una ametralladora. Battery esta aquí... y para quedarse Una canción frenética a más no poder en la que Jaymz hace gala de la voz desgarrada que tenía en sus primeros discos, mientras que Lars no para de darle estacazos a la batería como si estuviera loco, hasta que Hammett nos mete un solo frenético al estilo Kerry King... Una canción para no parar de hacer el cabra xDDD

Le sigue la canción que da nombre al disco, Master Of Puppets... Qué decir de uno de los mayores himnos del heavy metal que no se haya dicho ya? supongo que nada Un ritmo y una letra pegadiza caracterizan esta canción mítica de 8:35min de duración, con la "manipulación" como tema principal (Algunos opinan que trata sobra la adicción a las drogas y sus efectos), Master Of Puppets alcanza el súmmum con un corte brutal en el que Hetfield y Hammett tocan un riff lento en armonía que pone los pelos de punta hasta al más duro, con un breve interludio hasta el solo (Nº51 en el ranking de los 100 mejores solos de la historia). Tocando esta canción con los colegas se disfruta como un enano, os lo aseguro

The Thing That Should Not Be: Con una de las novelas de H.P.Lovecraft como tema, ésta una de las canciones más "oscuras" de MetallicA, con una afinación más baja de la habitual (La usada por el New Metal, normalmente), si a eso le sumamos que la canción es de acordes largos y ritmos en palm-mute, tenemos una canción que puede hundir tu casa si subes mucho el volumen de la minicadena.

Punto y aparte. Vamos a relajarnos un poco: Sanitarium: Inspirada en la novela "Alguien voló sobre el nido del cuco" Es otro de los exitazos de MetallicA; comenzando con una melodía acústica y con solos melódicos por cortesía de Kirk Hammett, esta canción recuerda mucho a "Fade To Black", aunque con una temática totalmente diferente, menos oscura y con más "rabia" y con un ritmo de bajo que hace que la melodía acústica llegue a todas partes. Todo un clásico.

Con Disponsable Heroes volvemos a la acción con otra canción de ritmo frenético con la guerra como tema; la letra es cruda y real a la vez, tratada desde el punto de vista de un soldado, y que con la cantidad de tralla que sueltan los 4 jinetes, parece que de verdad estemos en medio de una guerra. El solo de guitarra de esta canción es uno de las más largos del disco.

Lepper Messiah es una gran canción, aunque esté poco valorada, y por lo tanto pocas veces tocada en directo. Con un riff principal pegadizo y un tema bastante "delicado" (Las sectas y como embelesan a la gente sacándoles el dinero con falsas promesas). Parece ser que MetallicA la quiere resuicitar del olvido y en esta última gira la han tocado en algunos de sus conciertos.

Orion: Simplemente, genial. Si MetallicA sorprendió a todos con "The Call Of Ktulu", esta canción no se queda atrás en cuanto a calidad. Una instrumental con caña de la buena y un trabajo de Cliff Burton impecable. Personalmente, la parte final con los solos de guitarra y bajo me parece una absoluta obra maestra.

El CD concluye con Damage, Inc. con una introducción lentita a bajo volumen que recuerda a las melodias del final de las peliculas de guerra, para continuar metiendo metiendo tralla a toda velocidad al estilo del "Kill'em All" y con un mensaje muy importante que critica a la violencia y destrucción sin sentido. Una gran canción de MetallicA que tambien está muy poco valorada, pero que personalmente recomiendo.

-----------------> Opino iwal ke todos, Emperoff, una crítica excelente, de un disco ke nunka me canso de escuchar. Más comentarios en la pág.10.


#314 Emperoff vuelve on uno de los trayazos más representativos del thrashmetal:

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¿Ein? ¿Pero qué es esto? ¿Esta guitarrita acústica que coño pinta aquí? Juraría que me había comprado un disco de MetallicA...
De repente, la ametralladora con forma de guitarra de hetfield dispara. Fight Fire With Fire: Caña, caña, caña, caña y mas caña es lo que es esta canción, en la que Hetfield parece que apenas tenga aliento para cantar. "Combate el fuego con fuego", una frase que define el tema central de canción: una posible guerra nuclear entre naciones que desencadena en el Armaggeddon. No tenemos que esperar mucho hasta que Hammett nos regala un solo a velocidad de infarto con un eco que lo hace muy agradable de escuchar mientras Lars aporrea la batería sin parar como si quisiera alcanzarle. Recupera tu aliento solo para escuchar el riff en armonía de Hammett y Hetfield que viene a continuación, por que contrasta totalmente con la canción y queda BRUTAL. (Mención especial para esas risas que se oyen en el minuto 3:50 ) Para terminar con su Hetfield gritando "¡Fight fire with fire! una vez tras otra hasta el final.

Ride The Lightning es una canción cruda en todos y cada uno de sus aspectos, la intro especialmente me encanta, con unos trallazos de batería realmente atronadores.
Esta canción nos hace ver la perspectiva de la muerte desde un hombre que ha sido condenado injustamente a morir en la silla eléctrica. Hetfield desgarra su voz al máximo como en el Kill'em All para que nos quede bien claro y Lars hace un trabajo genial en la bateria (joder, realmente me encanta la bateria en esta cancion ). Con un solo de guitarra tremendo y acojonantemente largo (minuto y medio ) esta canción es de verdad una delicia para todos los amantes del thrash, lástima que últimamente haya quedado un poco olvdidada en los set-lists.

Suenan campanas... Los 4 jinetes irrumpen de pronto y tenemos For Whom The Bell Tolls: Con esa inconfundible melodia de Wah-Wah que oimos nada mas empezar, solo que esta vez no viene de Hammett señores, sino de Cliff Burton (R.I.P. ), el Dios metalero del bajo xD. En directo, Cliff Burton solía tocar su solo de bajo "Anesthesia (Pulling Teeth)" del album Kill'em All antes de esta canción y lo enlazaba con la introducción; algo que se perdió con su muerte, ya que Jason no hacía este tipo de cosas (seguramente porque sus compañeros de banda no se lo permitieron, ya que se sabe que Jason fue el "chivo expiatorio" tras la muerte de Cliff), aunque parece ser que Robert Trujillo intenta recuperar esta práctica, y sus solos de bajo tampoco estan tan mal . Tras la introducción de ni más ni menos que 2:08 minutos de duración, Hetfield empieza a contarnos una historia basada en la novela de Ernest Hemmingway titulada igual que la canción. Que trata de una unidad de 5 soldados destinada a tomar una puente protegido por las tropas fascistas durante la guerra civil española, que fue aniquilada por un ataque aéreo (Take a look to the sky just before you die, it's the last time you will!). Cuando la canción toca sus acordes finales podemos oir a Kirk Hammett rayándose con el pedal de wah-wah, como si estuviera mosqueado por no haber tocado ningun solo en la canción, pero que queda de puta madre xDDD

Del silencio comienza a escucharse el sonido de un violin, que va subiendo de volumen poco a poco hasta que se le suma una melodía acústica preciosa, a la vez que triste, de sobra conocida por todos... Fade To Black: Un clásico entre los clásicos y sin duda una de las mejores canciones de MetallicA. ¿A quién no se le han puesto los pelos de punta al escuchar los solos melódicos de la cancion? Jaymz canta aquí como nunca lo había hecho hasta ahora: lentamente, con una voz entristecida que expresa los sentimientos de alguien al que ya no le queda nada y esta pensando en suicidarse. (En realidad la canción surgió ante la rabia que sintieron cuando todo su equipamiento fue robado tras la gira del Kill'em All, especialmente un ampli Marshall Trucado al que James tenia mucho cariño). El ritmo pausado y triste de la canción pega un parón en seco cuando todo queda en silencio excepto hetfield, que rasga su guitarra como si estuviera furioso, y justo despues el resto de la banda se le une, representando el cambio de la tristeza a la rabia, momento en que Hammett hace gala de uno de sus mejores solos (Nº 24 en el ranking de los 100 mejores solos de la historia). En directo Hammett siempre usa su Pedal de Wah-Wah para el solo, que la verdad es que gana bastante
Realmente esta canción te deja marca cuando la escuchas por primera vez...

Con Trapped Under Ice vuelve la tralla a toda leche con un solo nada mas empezar la canción, al estilo de No Remorse (Kill'em All). Pese a ser una de las canciones menos conocidas de MetallicA, no esta nada mal, aunque queda ensombrecida ante la calidad brutal del resto de temas. La canción trata de un hombre congelado en una camara criogénica, que manifiesta su desesperación y soledad. Está claro que se trata de una metafora aludiendo a la falta de libertad, y que por mucho que grites nadie te ayudara. Lars mete aquí mucha caña de batería, que le da mucho ritmo a la canción, pero desmerecen un poco los solos, que son un poco sosillos. En general una buena canción, aunque sea la mas corta del disco (4:04 min) y quede por detras del resto.

Bajamos un poco el ritmo y tenemos Escape: La canción trata de un preso fugado, que representa de manera indirecta la evasion de todo lo que intenta retenerte de vivir la vida como tu quieras, o decirte como debes ser o que debes hacer. En mi opinion, esta es la peor canción del disco; no es que sea mala, ni mucho menos, pero queda totalmente eclipsada entre tanta joya que hay en este disco y desentona un poco. (de no ser por el solo diria que tiene cierto aire "punkero" xD).

Y llegamos a Creeping Death. Sin duda una de las joyas de MetallicA, y razones no le faltan: Una caña atronadora, una genial y muy pegadiza letra basada en la película "Los 10 mandamientos" que cuenta como Moisés liberó a los judíos de la esclavitud del Faraon y como el angel de la muerte (Creeping Death) mató a todos los primogénitos de egipto. Y un solo de guitarra que es una autentica locura, uno de los mas conseguidos del disco, sin duda. Pero la mejor parte llega justo despues del solo, los que hayan visto esta cancion en directo saben a que me refiero. Ese mítico Die! die! die! die! gritando hasta no poder mas (Joder que ganas tengo de que llegue el 19 de Junio!). Esta canción era de las favoritas de Cliff, y algunas veces solia cantarla él mismo en los directos en lugar de James.
De lo mejor de MetallicA, si nunca has oido esta canción no se a que coño esperas xD

El disco se acaba, pero no había mejor manera de hacerlo que con The Call Of Ktulu; Una verdadera maravilla, indispensable para todo aquel que le guste la buena musica. Empieza con una tétrica melodía en guitarra limpia, para irrumpir de pronto con toda la brutalidad tipica de MetallicA, mientras que Cliff Burton nos deleita con uno de sus conocidos solos de bajo con wah-wah (aunque se oye bastante poco, desgraciadamente). Esta canción es una verdadera obra de arte, y el solo de guitarra de Hammett es una puta locura, mi favorito del disco con diferencia. El final es la leche, Lars aporrea la batería y las guitarras parece que griten, para seguir con un riff melódico en armonía de Hammett y Hetfield, un final realmente apoteósico xD
Que yo sepa se ha tocado una sola vez en directo, (S&M) pero en mi opinión la orquesta convierte esta canción en PERFECTA

--------------> Muy buena crítica ésta, Emperoff ;)


#382 P3KaX Nos mete un rato en el infierno para descubrirnos

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En 1982 sale EL DISCO de la banda británica Venom. Un año antes habían debutado con el sucio, malévolo, satánico y titánico Welcome to Hell. Sin embargo aquel era un disco con una producción algo deficiente, un problema que se vio subsanado con este segundo trabajo. Guitarras sucias, riffs sencillos pero inexorablemente pegadizos (sólo hay que escuchar el tema SACRIFICE), letras satánicas y algunas en tono sarcástico como Teacher’s pet, una voz desgarrada y sucia a mas no poder de ese personaje conocido como Cronos (ellos pusieron de moda los pseudónimos que después utilizarían también los blackers) y unos temas pegadizos, es lo que contiene este discazo.

El disco no solo es importante por su calidad, sino también porque influyó a todas las bandas y estilos extremos que años mas tarde acabarían eclipsando a estos dioses. Este disco influyó a los Thrashers como Metallica o Slayer, a los deathmetaleros y especialmente al Black Metal… estilo que tomó su nombre y la parafernalia satánica de este disco y esta banda.

Bueno, después de la introducción, paso a comentar el disco canción por canción:

&#8195;Black Metal: ¿Qué decir de este himno, que no se haya dicho ya? El tema comienza con una intro extraña y con las guitarras subiendo de volumen. Con un cañonazo de batería empieza Cronos a escupir blasfemias. La canción sigue con un ritmo enfermizo, rapidísimo y culmina con una de esas frases en las canciones de Venom que te hacen levitar: “Lay down your soul to the gods rock n’ roll… arg arg… uuuooohh BLACK METAL !” ¡Impresionante!

&#8195;To hell and back, es el segundo tema, un tema algo mas lento, que comienza con la típica frase acojonante de Venom “I have been to Hell and back, kissed satanic Queen”. Un tema con un estribillo extremadamente pegadizo, donde se repite el título de la cancion.

&#8195;Buried Alive: un temazo acojonante, donde Cronos comienza a susurrar unas palabras desesperantes, de una persona que ha sido enterrada viva :S.

&#8195;Raise the Dead: otro temazo increíble, nuevamente con un estribillo muy pegadizo y un ritmo bastante rápido, aderezado con punteos de guitarras buenísimos.

&#8195;Teacher’s Pet: un tema para descojonarse leyendo la letra. No digo más, la canción más divertida del disco xD

&#8195;Leave me in hell: viene a ser un corte con un riff clásico de Venom, pegadizo a más no poder y una letra que retoma nuevamente la temática satánica, con Cronos de nuevo vomitando palabras y un solo de guitarra muy bueno, pero quizás algo corto, llegando el final del tema.

&#8195;Y ahora la cancion por la que me enganché a esta banda: SACRIFICE. Comienza el tema con un riff de esos por los que te hacen querer aprender a tocar una guitarra, rápido, potente, pegadizo y que me hizo estar tarareando la cancion durante varias semanas después de escucharlo. Recomendado, no solo el disco sino especialmente este tema.

&#8195;Heaven’s on fire : una canción algo mas rápida que la anterior, donde el título lo dice todo sobre los derroteros por donde va a ir la letra

&#8195;Counthes Bathory: otro de los cortes imprescindibles del disco, el riff no es tan soberbio como el de Sacrifice, es algo mas sencillo, pero tambien muy bueno.

&#8195;Don’t burn the witch: mas riffs impresionantes, mas blasfemias, mas ritmos enfermizos, en definitiva, mas y mas Venom en este corte final del disco mas grande que parieron estos colgados ingleses.

Pues esto es todo, siento haberme extendido en exceso, pero el disco lo merece.

--------------> Buena crítica P3KaX, y sin duda un grupo muy influyente para lo ke después se vendría a llamar Black Metal

Amedo

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<B> #248 MorticIIaN

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Este es el ultimo disco que ha sacado la banda ( aunque ahora ya estan en proceso de uno nuevo, llamado Demigod )
La formacion es la siguiente:

-Nergal: voces, y guitarra
-Inferno: bateria
-Havok: guitarra
El disco esta compuesto por 12 canciones, de las cuales 2 son una especie de ruidos raros..
La mejor palabra para describir el sonido de este disco creo que seria... Devastador ( se aceptan otros, tales como destructor, brutal, bestial etc etc ).Pero sobre todo es la sensacion que te deja de "aqui no hay descanso". En su ultimo trabajo practicamente han abandonando toda influencia black, y se han centrado mas en el death. Todas y cada una de las canciones tienen una potencia increible, cuando escuchas el disco entero, tienes la impresion de que una enorme apisonadora te ha pisoteado todos y cada uno de tus huesos y nervios, y cuando parece que te recuperas, viene un camion y te remata por completo.
La principal pega que le encuentro al disco es, que en general es algo monotono. Todas las canciones son bastante parecidas, aunque creo que en este trabajo eso pasa a un segundo plano debido a la calidad de las composiciones.
Destacar varios temas es algo dificil, pero bueno pondre a continuacion una descripcion de los que a mi personalmente mas me gustan:
-Blackest of Black: Sin duda alguna esta es para mi la mejor cancion. Tiene una gran potencia, pero sobre todo un estribillo que engancha por completo

  • No sympathy for Fools.: Esta es una de las canciones mas potentes. En esta cancion Nergal parece que por momentos va a escupir algun que otro intestino por su monstruosa boca. A destacar el final de la cancion, con un vocalista que no mete un grito, sino un alarido.
    -The Harlot ov The Saint.: Para mi, esta es sin duda la cancion mas bestia de todo el disco ( y una de las mas potentes en general de las cientos de miles de cancines que llevo escuchadas ). La tralla que llegan a meter es devastadora pero sobre todo es la voz de Nergal ( por dios, este tio es humano?¿ ) Llega un momento en que despues de la masacre parece que te dejan algo de respiro,pero entonces la infernal bateria de Inferno, y en general todos los instrumentos te vuelve a destrozar con una serie de ritmos entrecortados ( no se muy bien como explicarlo, cuando escucheis la cancion me entedereis ) y es en ese preciso instante cuando te das cuenta de que te han machacado totalmente.

Bueno, pues este es un disco que recomiendo a todos los seguidores del Death / Black ( aunque mas death que black ) y por supuesto a todos los seguidores de Behemoth, no les defraudara.


#279, MasterdaN

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Bueno, como me aburro muxo en el curro, me apunto a esto del "Solo MetaL ", aquí teneis una crítica del último disco del grupo "Kalmah". De significado "Muerte" o "Fallecimiento" en Finlandés.

No es un grupo que haya influenciado, ya que es nuevo, ni que creo influya demasiado, dados los miles de grupos actuales, pero me veo obligado a comentarlo, por que en mi opinión merecen la pena escucharlos. Si te gusta el Death/Black melódico, no lo dudes.
Últimamente, sus 3 discos (Swamplord, They Will Return y este), no paran de sonar en mi reproductor mp3, no se por que, pero no puedo parar de escuchar canciones como "Heroes to us", "Tordah", "Moon of my nights", "They will return", "BurbotŽs Revenge"....ect. Cuando escuché por primera vez este grupo, sentí algo parecido a cuando me puse por primera vez "Deadnight Warrior" de COB. Mis oídos pedían más volumen, más METAL

El estilo de este disco, es discutible, pero se podría decir que es Black metal con influencia heavy. Riffs pesados pero claros, batería imprescindible, teclado sin abusar, cosa que se agracede, y una Voz rasgada, aguda y agresiva que da que pensar lo que les dan de beber en Finlandia. Se nota claramente la influencia de Children of bodom, aunque, según un par de entrevistas, ellos odian que se les comparen, algo inevitable. Otra cosa que leí en una entrevista a su guitarrista, fue que ellos componen las canciones a partir de la guitarra. Y esto se nota en el disco, la guitarra marca el ritmo durante cada canción, y lo mejor, no se hace pesada para nada.

Swampsong consta de 9 temas, quizás a primera vista os parece corto, pero os aseguro que son 9 temas muy intensos, que para nada se hacen cortos. De echo, para mi gusto, más temas llegarían a cansar. La temática de las canciones oscila entre la denuncia social, la decadencia moral y el misticismo de los dioses paganos que viven bajo el pantano.

El disco empieza con, "Heroes to us", un tema que nada más empezar el disco, te das cuenta de lo que es KALMAH, caña, caña y mas caña. Aunque al principio parece que es un plagio de COB, para nada es así, cuando los escuchéis un rato os daréis cuenta. Si no teníais bastante con este primer tema, aquí os presentan otro: "BurbotŽs Revenge", otra pieza que te pone los pelos como escarpias. "The Third , The Magical" se acerca un poco al Black Metal Épico con los coros que han incluido en el estribillo. Estos coros, según he leído, se les ocurrieron cuando escucharon cantar a Peka Kokko (vocalista del grupo) cuando iba borracho xD.

El siguiente tema es "Bird of III Omen", si "Heroes to us" era la canción más cañera del disco, ésta la sigue de cerca . Una excelente canción para practicar el Headbang en casa o donde te pille
El séptimo corte del disco, es una canción llamada "Tordah", nadie sabe que significa este palabro finlandés, supongo que lo sacarían en sus ratos con más alcohol en vena que sangre , lo que si es seguro que se podría llevar la palma como la mejor canción, o por lo menos la que más vende junto a Heroes to us. Una guitarra arrasadora, una batería desde el infierno y una voz amenazante al grito de "TORDAH!" en el estribillo, que valdría como grito de guerra

El último tema del disco, es "Moon of my Nights", un tema que me ha gustado muxo. Comienza con un teclado grave y lento, que antes de que te des cuenta, se convierte en una mezcla de instrumentos transmitiendo una fuerza que ya echabas de menos. El tema tiene bastantes cambios de ritmo, partes lentas muy melódicas mezcladas con partes rápidas que no te dejan olvidar la caña de las primeras canciones.

Sin duda para mi un gran disco, aunque también os recomiendo los 2 anteriores, que son para algunos incluso mejores, sobretodo el primero "Swamplord".

Letras: http://www.darklyrics.com/lyrics/kalmah/swampsong.html
Web: www.Kalmah.com

Un saludo!


#305, Berto

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  1. Nocturnal Obiesance
  2. Massacre
  3. Woman Of Dark Desires
  4. Call From The Grave
  5. Equimanthorn
  6. Enter The Eternal Fire
  7. Chariots Of Fire
  8. 13 Candles
  9. Of Doom...

Comieza el disco con una intro "Nocturnal Obiesance" es una intro bastante agradable dentro de lo que cabe y que te introduce perfectamente a el segundo tema "Massacre" tema q comienza durisimo con una bateria muy rapida, el tema es limpio sin acumulaciones musicales, y sin ningun tipo de melodia.
El tercer corte "Woman Of Dark Desires" es una cancion con estribillo bastante pegadizo, una cancion muy thrash con cantidad de riffs y solos a gran velocidad, lo mas destacado de la cancion quizas sea el gran trabajo de Quorthon en las vocales y las partes con organo.
"Call From The Grave" es la cuarta que es mas lenta y pausada, pero a la vez dura, donde Quorthon no deja de gruñir, destacar el solo de la cancion, para mi el mejor de todo el album.
El quinto tema es "Equimanthorn" y vuelve la velocidad endiablada, el tema mas rapido de todo el album, donde Quorthon sigue gruñendo como nadie, multiples riffs durante toda la cancion seguidos de un buen solo para terminar.
"Enter The Eternal Fire" es la sexta es un tema lento y duro, las voces no son tan duras como en anteriores temas, destaca un buen riff principal pegadizo aunque algo simple.
La septima es "Chariots Of Fire" un tema similar al segundo corte "Massacre" aunque algo mas estructurada que la misma, tambien rapidisima y con corto pero explendido solo.
"13 Candles" el octavo corte, es un tema muy fresco, con un gran trabajo en las vocales y un pegadizo estribillo.
Y para terminar mas tralla "Of Doom..." otra cancion con una velocidad altisima donde no paran de sonar riffs muy variados y bien orientados, para mi una de las mejores del album.


#431, deagle

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SA es un grupo que viene de un pequeño pueblecito finlandes llamado Kemi, los conoci en el Infinite world tour de Stratovarius y me dejaron tan impresionado que no dude en comprarme su primer disco nada mas salir (decir que su disco no estaba ni publicado en españa cuando vinieron de gira)

Año de publicacion 1999

Formacion
Tony kakko - voz y teclados
Jani Liimatainen - guitarras (toy enamorado de este tio xD)
Janne Kivilahti - bajo
Tommy Portimo - bateria

Antes de nada hablar de "su estilo", para muchos hacen simple power metal, es cierto, hacen power pero creo que es el grupo que mas talento y subjetividad han aportado a este estilo en los ultimos años, destacar tb el buen gusto de estos chavales, no superan los 25 años y ya tienen 3 discos a un nivel muy muy alto

El disco comienza con una cancion directa muy rapida, una bateria contundente nos sumerge en un corte muy muy power, Blank File en el que la voz de tony se nota muy limitada en esos agudos del estribillo. Lo mejor de todo el tema, el solo, con un pique entre guitarra y teclado muy rapido pero no por ello menos melodico, no tiene mas misterio, power metal bien compuesto y ejecutado pero tp aporta nada del otro mundo, aunque podreis observar que la cancion esta dividida con partes en las que hay constantes cambios de ritmo. Tb podeis observar el increible trabajo de teclados que tienen estos tios, practicamente tiene la misma importancia o mas incluso que la guitarra. Sin mas, un tema bueno pero no genial.
My Land cancion que en su dia me puso los pelos de punta la primera vez que la escuche en el disco (en directo la tocaron pero no la deguste), me encantan estos medios tiempos marca de la casa, una preciosa melodia de guitarra nos abre el camino para encontrarnos con toda la base ritmica y los coros de tony, aunque es un tema muy bonito prestad atencion a la dureza de ese palm muting antes del prechorus, un estribillo muy pedadizo nos lleva a un sensacional solo, de los mejores que tienen sonata y que yo soy incapaz de tocar. Destacar de este tema las preciosas lineas vocales del final, un temazo
La tercera pista de este disco se llama 8th Commandment y con ella volvemos a la tralla de la mano de una guitarra ritmica enrevesadisima y durisima a la vez. Un tema muy power, muy rapido, muxo doble bombo a piñon. El estribillo es muy bueno muy facil de cantar y muy accesible melodicamente. El solo otra vez genial, rapidisimo, intrincado incluso para los dedos mas rapidos, no se como con 20 años se puede llegar a este nivel de virtuosismo. Otra vez vemos el gusto de SA para los cambios de ritmo cuando se callan todos los instrumentos para dejar a tony en solitario entonando el estribillo. Power del weno
El siguiente tema se merece que me detenga en el camino muy seriamente y es que cada vez que escucho Replica me gusta mas y mas. Un silbido lejano nos lleva a la guitarra "clean" de jani y esta a la preciosa voz de tony que en estos temas es donde saca lo mejor de su voz (para mi gusto, muy bonita) el bajo y la bateria se abren paso y nos llevan a un estribillo que cantareis desde la primera escucha. Un solo buenisimo de jani, corto pero con muxo feeling y la cancion sigue creciendo y sigue creciendo sin darnos cuenta ya tiene muchisimo mas cuerpo, otra vez se lanza el estribillo que nos lleva a la "seccion rapida" donde encontramos otro solo compartido guitarra/teclado, otro cambio de ritmo guiado por un bajo muy acertado y encaminandonos con otro aceleron al final de la cancion que termina como acabo con ese silbido apagado. Si no os importa y me haceis el favor, todos los que hayais leido este texto bajaros YA este tema, plis xD
Y volvemos a la caña con una de sus mejores canciones rapidas, Kingdom for a Heart encumbrado ya como un clasico en todos sus conciertos, donde los teclados son los protagonistas y las melodias vocales son muy buenas, un solo compartido por guitarra y teclado, destacar otra vez mas, el cambio de ritmo del final con tony cantando el estribillo en solitario. If I only had a heart....
Muy buena
Y si buena era la anterior, mejor es esta, Fullmoon y es que no hay persona que yo conozca que no le guste esta cancion, un medio tiempo "made in sonata" con un piano buenisimo al principio y un tony que se sale. Despues de un principio baladero la cancion se lanza con unas guitarras galopantes que acompañaran todo el tema y que nos llevan a un estribillo muy pegadizo. Que decir otra vez del solo... genial las guitarras, genial los teclados y genial ambos al final y es que todo en esta cancion parece estar meticulosamente cuidado para que encaje en su sitio, para mi gusto una cancion perfecta, sin fisuras, que demuestra el talento que tiene un grupo que en su primer disco es capaz de hacer estas joyas.
Vamos con una balada, que son lo que mejor hacen SA. Letter to Dana que comienza con una guitarra acustica y una flauta y que continua con un Tony que se nota un poco inseguro en estos tonos bajos pero que logra salvar con nota, despues de una primera parte meramente acustica la cancion se lanza con guitarras, bateria y bajo. Un estribillo muy bonito y un solo lento y melodico, en esta cancion las voces son lo mas importante y para mi son tb lo mejor. Una cancion de 6 minutos que se hace un poco pesada pero que tiene una excelente calidad
Ahora llega el single, que como os podeis imaginar es otro temita muy power, con muxo teclado y un estribillo muy pedadizo. UnOpened exactamente es una cancion muy power, pero que a mi me gusta mucho, pegadiza a mas no poder y con un predomino muy claro de los teclados pero en el que hay un weco para un corto pero intenso solo de guitarra y para una seccion instrumental que nos guia hacia un estribillo repetido varias veces y para un final que poco a poco se va silenciando.
Picturing the past otro tema muy power en el que destaca el principio trepidante de una guitarra que dibuja unas melodias que se repiten entre estrofa y estrofa. Buen estribillo, aunque como en blank file demuestra ciertas carencias en los agudos de Tony. Una buena cancion pero que pasa sin pena ni gloria en un disco que tiene muy buenos temas.
Llegamos al final de un disco de apenas 50 minutos, con un tema largo, de 7 minutos y medio, Destruction Preventer tema que no empieza hasta el segundo 50 en el que un teclado y rapidamente una guitarra nos embarcan en un tema cañero con un estribillo pedadizo y muy plano vocalmente. Un rapidisimo solo de guitarra y de teclado de casi 1 minuto nos devuelven a la normalidad para detener el tema y darnos cuenta de que la estructura es mas compleja de lo que parecia y es que aqui es donde esta la mejor parte de la cancion. Con un solo compartido por guitarra y teclado y un final con otra guitarra "clean" y unas lineas vocales de tony muy bonitas que acaban en un agudo infinito y nos lleva al estribillo para acabar el tema y tras unos segundos de silencio acabar el disco con la melodia de flauta de "letter to dana"

Resumiento, si, es un disco de power metal finlandes, pero tiene algo especial, algo que solo tienen los musicos con talento y nos los robots de mentes cuadriculadas, tienen un sentido melodico dificil de encontrar y una facilidad para hacer canciones geniales, como My land, Replica o Fullmoon. Desde qeu empece a escuchar heavy metal me ha gustado el power, pero el power bueno y esto señores, es el mejor power de los ultimos tiempos. Saludos

Paz y Heavy Metal


#443, MorticIIaN

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Bueno pues nada, me he decidio a hacer una nueva critica. Esta vez la hare del primer trabajo serio de los noruegos Dimmu Borgir, estoy hablando, del disco For All Tid. El Cd que he comprado hace apenas 6 dias, es por supuesto la reediccion del trabajo, el cual incluye una portada a color y 2 tracks de su demo Inn Evighetense Morke.
El disco es del 1994, y por estas fechas la formacion era la siguiente:
-Shagrath bateria, vocales y la guitarra en el track numero 5
-Silenoz guitarras y vocales
-Tjodalv guitarra
-Tristan bajo
-Stian Arstad piano, sintetizadores.

Supongo que el estilo de esta banda es de sobra conocido no? Black Metal melodico. Sin embargo, en su demo, y los dos primeros discos, el estilo es bastante diferente al de su tercer trabajo ( Enthroned Darknes Triumph ) y por supuesto, no tiene nada que ver con lo que ha venido haciendo la banda en sus ultimos trabajos. En este disco, tocan puro black metal noruego con muchisima melodia. Aparte, es un disco muy atmosferico, oscuro e incluso depresivo. Las guitarras suenan al mas puro estilo noruego, en varios tracks me recuerdan bastante a las guitarras del Filosofem de Burzum. La bateria no va a 2000 por hora ni muchisimo menos, en realidad los temas van mas a medio tiempo. Me resulta muy curioso ( y a la vez bastante triste ) comparar la voz de Shagrath en este y en su segundo Cd ( Stormblast ), con la parafernalia vocal que viene arrastrando en sus ultimos discos ( vease Puritanical Euphoric Mishanthropia y Death Cult Armaggedon ). Sin duda alguna me quedo con su voz original, sin ningun tipo de estupido efecto ( tambien es verdad que este tipo de registro en el Death Cult Armaggedon o similares no pegaria ni de coña ). Personalmente la voz me parece muy muy buena, acompaña en todo momento al concepto general del disco, es rabiosa, algo melancolica, pero sobre todo, muy oscura. No es muy chillona como lo podria ser la de Burzum, si no, mas bien, va en un rollo en plan Attila ( Mayhem: De Miisterys Dom Sathanas ) Oscura, grave ( siempre teniendo en cuenta que esto es black metal, no espereis una voz en plan death ) y bastante rabiosa en muchos momentos.

El set list es el siguiente:

-Det Nye Riket: Que decir de esta introduccion? Simplemente magistral. La cancion comienza con una serie de ruidos extraños e hipnoticos, para luego continuar con una parte instrumental melancolica e increiblemente bella. Me produce una sensacion en plan "tiempos pasados fueron mejores". Poco a poco la parte instrumental va descendiendo, y comienzan los teclados de Aarstad. El trabajo de este musico es bastante melancolico. Mas tarde viene la voz limpia de Shagrath o Silenoz ( no se cual de los 2 es ) la cual, acompaña de una manera perfecta a este tema.
-Under Korpens Vinger: El corte lo abre unas guitarras totalmente black, mas tarde entra la bateria, haciendo que en general la cancion tenga una melodia en plan "saltarin" o "feliz", no se si me explico ( supongo que no ) Luego viene la melodia y mas tarde la voz de Shagrath dando una serie de gritos en plan fantasmagoricos. En general es un tema algo melancolico y la voz ayuda a crear un ambiente de desolacion y soledad.
-Over Bleknede Blaner Cil Dommedag: La cancion comienza con los elementos de la anterior, guitarras black, melodia, y bateria a medio tiempo. Sin embargo, apenas unos segundos despues, entra en juego una voz limpia ( no tengo ni idea de quien es ) que para mi, no esta al suficiente nivel. Luego vuelve la voz black, que no se parece mucho a la del segundo corte, no se si sera un invitado especial. Esta voz es algo mas desgarrada, me recuerda un poco a la de Abbath. En general, se van interquelando las voces limpias y las "sucias". No es un tema que me apasione demasiado.
-Stien: El tema mas corto del disco ( 2:00 ). El tema comienza con ( de nuevo ) unas melodias en plan "saltarin" o "feliz" ( ein?¿ ) los interludios en plan folk ayudan a que esta sensacion se mantenga. Por el final la voz limpia de ( Shagrath ?¿ ) hace una serie de comentarios, en plan reflexion, que quedan bastante bien con el concepto de la cancion. A pesar de estas atmosferas "saltarinas" la cancion engancha bastante ( por lo menos a mi )
-Glittertind: Otro tema que comienza con unas melodias bastante menos oscuras que en las canciones anteriores, aunque de nuevo enganchan a la primera. Poco a poco la cancion va tomando un aire mas tenebroso. En general es una cancion donde la voz no toma apenas protagonismo, es mas instrumental y atmosferica.
-For All Tid: Un track que comienza con una melodia increiblemente fragil y delicada, pero al mismo tiempo, muy triste. Luego entran las tipicas guitarras maliciosas y la bateria. Segundos mas tardes la voz de Shagrath hace su aparicion. A grandes rasgos el tema es lento, muy melodico y con bastantes toques melancolicos.
-Hunnerkongens Sorgsvarte Ferd Over Steppene: Guitarras afiladas abren este corte. El comienzo es bastante animado. Poco a poco, unas melodias de guitarras algo lugubres hacen acto de presencia, lo cual hace que la cancion tome un rumbo mas oscuro. En general la cancion es algo repetitiva.
-Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde: ¿ Que es esto ? Es un tema del Enthroned Darknes Triumph! Jeje, esta cancion aparece en su tercer trabajo como un track oculto. Al principio la melodia es bastante fragil y atmosferica, sin embargo, un tiempo despues, las guitarras, agresivas comienzan su trabajo. Es un temazo sin duda. Muy atmosferico.
-Den Gjemte Sannhets Hersker: Ultimo tema de este disco. Melodias melancolicas y oscuras estrenan este tema. Luego las guitarras y el resto de instrumentos comienzan a dar guerra. En este tema, dejan a un lado las atmosferas "saltarinas", y se centran mucho mas en la tristeza y la oscuridad. Es el tema mas largo ( 6:20 ). Como dije antes, muy muy melodico, melancolico y oscuro.

Bueno pues esto es todo. Sin duda recomiendo este DISCAZO con todas las letras en mayusculas. Un fabuloso disco de Black Metal Melodico, oscuro y depresivo.


#470, OhmaK

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No me he leido todo el post entero y no se si encaja mucho dentro de la linea del post. Destacaria el papel de Machine Head en la actualidad. Veamos, desde hace unos años es dificil tener en nuestras manos un buen disco de Metal. Y pienso que Machine Head con su nuevo disco ha superado con creces lo que muchos esperaban. Tras un primer disco, simplemente, impecable (Davidian es el punto de arranque) y va recorriendo con sus riffs y sus solos en un disco que lo oiria (es mi opinion) horas y horas. Despues de discos mediocres como Supercharger o The Burning Red, de los que se salvaban unas pocas canciones, en el 2003 sacaron Through the Ashes of Empires, un disco que simplemente es tremendo.

Empieza con Imperium, una cancion q no destaca mucho, con potencia pero cuando llega a ese riff, (alrededor del minuto 5) q dan ganas de saltar y pegar botes como un loco, simplemente bello, limpio e impecable.

Con Bite The Bullet, una cancion que en un principio no disfrutaba mucho, pero ahora es una de mis preferidas. La bateria, la voz, la letra... Es perfecta

Left Unfinished, que en un principoio generaba expectacion (iba a ser el primer single), es para mi la cancion mas floja de todo el disco, aunque esto es una opinios, es la que menos me ha gustado. Aun asi es una gran canción pero en comparacion con otras se queda corta.

Elegy es tambien una cancion tipica de Machine Head, con sus ritmos y sus guitarras. No destaca mucho

In the presence of my enemys, la quinta cancion del disco se empieza a notar la calidad del CD. Una letra muy buena, un temazo, un gran solo, en la linea de Machine Head, con un toque serio y sorprendente. Larga y apasionante

Days turn blue to gray, simplemente una obra de arte. La letra es imprescindible, la voz, la calidad musical, la guitarra, el bajo, la bateria... TODO es bueno

Vim, detaca ante todo el solo y la bateria (simplemente demoledora, pero sin pasarse) Muy buena.

All Falls Down. Para mi gusto la mejor cancion del disco, Simplemente es maravillosaa. Me emociono cada vez que la ogio y eso es a veces y ultimamente dificil de encontrar. Todo es bello, la letra, la voz, la guitarra, el bajo, todo. Robert Flynn firma una cancion llena de sentimiento, sin grandes alardes tecnicos pero con una gran combinacion de sonidos, todos dispuesto de forma que la cancion ,segundo a segundo te convence y conquista, a los mas exigentes y a los menos. Un temazo

Wipe the tears, una canion que tampoco destaca mucho, pero tambien de gran calidad.

Descend the shades of Night. COmo siempre Machine Head en sus discos, el ultimo track suele ser mas tranquilo, y en este no seria menos. La veo una cancion al nivel de the burning red, pero msa cañera, con tres solos, con suavidad pero emotiva y sobre todo muy bien combinada, con una voz en su linea, increible

Por ultimo Seasons Whiter el track bonus del CD (Solo Estados Unidos) se merecia un sitio de honor. Mas que una cancion de Bonus, parece un single, ya que es realmente buena. No es la tipica cancion de relleno que se pone al final del disco y ya esta. Es algo mas. Es Machine Head en estado puro. Su bateria, Su voz y su solo. En la linea, pero como siempre increible

Para finalizar, decir que soy un enamorado de MAchine Head. Cada uno tendra sus gustos, pero os recomiendo este disco de verdad. Y las criticas que ha recibio han hecho que sea uno de los pocos discos de 2003 consumibles

www.machinehead1.com


#511, OhmaK

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Wages of Sin fue el primer disco de Arch Enemy que hoy y del q me gustaria hacer una critica. Pra mi fue un descubrimiento pues no los conocia y la verdad es uno de mis grupos preferidos.

Arch Enemy es un grupo de Death Metal que lleva unos cuantos añitos en esto desde 1996. Ahora la vocalista Angela Gossow, con su desgarradora voz firma su primer LP con la banda este Wages of Sin, que a moi juicio es imprescindible

Muchos dudaran de la calidad de la vocal femenina dentro de una banda de death metal, pero la verdad esta a la altura y mucho. No he tenido la ocasion de verlos en directo pero espero q sea pronto

De su Wages of Sin hay q destacar muchas cosas. La primera cancion Enemy Whitin, a modo de introduccion te deja las cosas claras desde un principio: en este disco va a ver mucha caña. Y es lo que hay. Con un ritmo rapido, con unos rifs pegadizo y con los berridos de la canctante, el metal empieza a subirte por las venas.

Burning Angel, un temazo y segunda pista del disco deja un regalito en el minuto 2.40 mas o menos en el q se demuestra la calidad del guitarrista con un increible solo, vivo y alegre, rapido y a la vez ritmico

Ravenous, otra cancion a destacar con su guitarra rapida y ateria demencial resucitari a un muerto. Ritmos contundentes y riffs que se cruzan con la bateria dadno la sensacion de descompas cuando todo esta medido todo a la perfeccion.

Web of lie, comienza con un tono siniestro, puro death, con guitarras repetitivas y con ritmo marcadisimo en que a medida q vanaza la cancion se va animando en un tono melodico y cada vez mas alegre (Dentro de lo que cabe claro) y con un solo en la linea a la que nos tienes acostumbrados Michael Amott

Deadly Sin es una rapida, electrica y q no t deja apenas respirar, pues todo pasa a gran velocidad, una bateria rapida, bastante arritmica. Una cancion currada

Behind the smile, una de mis preferidas sobre todo por ese tono pesimista, no pq la cancion destake en nada (weno el solo es bastante weno)

Para finalizar comentar Snow Bound un gran solo de guitarra, sobre todo tierno y q no deja a nadie igual

Y por ultimo las dos ultimas canciones Shadows and Dust y Lament of a mortal soul, dejan claro q Arch Enemy es un ejemplo a seguir del Death Metal.

www.archenemy.net


#515, Barram

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Rage para mi es una banda que a ido evolucionando de muchas maneras...
con temazos como Don't Fear the Winter y discos como End of All Days, pero para mi, cuando la banda a evolucionado realmente y a variado algo mas a sido con la nueva formacion:

"Peavy" Wagner - Bajo y Voz
Victor Smolski - Guitarra
Mike Terrana - Bateria

El debut de esta formacion es Welcome to the Other Side del cual voy a acer una pequeña critica del que para mi es uno de los mejores discos que e escuchado por no decir el mejor...

El disco abre con Trauma... que decir se oye un tio muriendose... y a Smolski empezar a lucirse con la guitarra, la intro va seguida de Paint the Devil on a Wall que a mi parecer es una mezcla del rage clasico con un sonido nuevo que no sabria describir...
The Mirror in your Eyes se puede ver la calidad de Mike Terrana rebosando de todos lados sobretodo escuchar el principio es acojonane , la cancion es de las mejores del disco con unas regaladas de bateria bastante considerables
Los temas 4, 5, 6 y 7 son 4 partes del "Tribute to Dishonour" lo que ace que sean como un solo tema (aunque e de admitir que esta parte del disco es la que menos me gusta) comienza con la tranquila R.I.P sigue un poco mas rapida con One More Time donde se aprecia una guitarra y bajos muy buenos segun mi opinion , va seguida de Requiem que pasa de nuevo a un ritmo mas lento y dramatico con un piano bien colocado y a Mike Terrana hablando y de pronto estalla con I'm Crucified con un principio de piano bastante wapo y siendo la parte de Tribute to Dishonour que mas me gusta y que da fin a este mismo

Tras el Tribute to Dishonour No Lies, un tema muy rapido en el que Terrana se luce de nuevo, Point of no Return es una cancion algo mas lenta que la anterior, Leave It All Behind es de las que mas me gusta de este disco, con toques progresivos.
Despues otra de mis favoritas Deep in the Night una balada en la que Peavy canta muy bien segun mi opinion y Smolski se luce con las 6 cuerdas.
Welcome to the Other Side la cancion numero 12 es otra de mis favoritas, unos toques cañeros bastante guapos con un Smolski siempre presente, altamente recomendable.
Ahora la parte que mas me gusta del disco... Lunatic es otra lucida de Victor Smolski para dar introduccion a la que es, para mi la mejor cancion del disco: Riders on the Moonlight donde los tres miembros de la banda lo hacen considerablemente bien (cabe destacar la voz de Peavy en esta cancion) una cancion con mucha fuerza
Straight to Hell el principio me parece Nu Metalero y es la cancion que menos me gusta del disco
despues After the End no se si se puede llamar una balada... es muy muy dramatica y lenta, la cancion mas lenta del disco
Sister Demon la cancion que cierra el disco que me recuerda a Paint the Devil on a Wall lo que la veo bastante buena para cerrar este genial disco

En resumen: Welcome to the Other Side es el debut de Rage con la nueva formacion, con un principio bastante potente, momentos lentos, un par de baladas y temazos como Riders on the Moonlight con unos musicos cojonudos como son Smolski y Terrana.


@medo

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;The Exploited - Beat The Bastards

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Exploited <---
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&uid=UIDMISS70406161708152432&sql=A8b831vdozzca

Buenas. Aunke sé ke no es muy correcto dada la temátika del post, he decidido comentar rápidamente un disco de The Exploited porke si bien ellos de heavys no tienen nada, de metal hay a raudales en este disco. En otros discos se les ve en exceso la vena punk, pero este destaca por unas influencias muy metaleras. No me kiero estirar ensalzando a estos elementos, pero me gustaria dejar constancia de la influencia de Exploited</B> sobre las bandas primigenias de Thrash dado ke éstas mamaron del punk para separarse del HM 'establecido' y estos punks ya añadían algunos elementos hardcore ke más tarde irían irremediablemente ligados al Thrash.
Los amateurs del heavy clásiko y tradicional (a saber ké es eso ya) simplemente verán a unos punkos extra-acelerados pero para mí ke tengo toda la discografía de Exploited es un disco muy diferente al resto por akello ke ya he dicho antes.

Antes de comentar los cortes, he de decir ke varios de ellos comienzan con una intro de La Naranja Mecánica, para ke akellos ke sintáis curiosidad por escucharlo, no os kedéis a bolos con las paridas o diálogos del principio de cada canción.

La mayoría de las canciones empiezan con una guitarra rapida, un riff pegadizo y simple, pero veréis ke luego las 'melodías' se vuelven complejas, y aceleran un poko más si kabe. Los estribillos son repetitivos, repito ke es musika punk, pero ké estribillo no es repetitivo j3j3j3...

También escribo la duración de cada una para ke observéis ke no se trata de canciones de minuto y medio, kon lo ke os haréis a la idea de ke no es un disco meramente de trallazos punks escupiendo 4 gritos.

Además no posteo akí sólo porke Exploited es mi grupo punk favorito (lo es), y aunke este no es su mejor disco (en mi opinión) tiene mucho de metal y kiero acercaros un poko a este estilo, y doy por hecho ke a algunos no os gustará, o kizás podréis llamarlo metal demasiado simple, pero para mí serán de gran valor vuestros comentarios, positivos o negativos sobre el disco o el grupo en general.

Si apenas describo las canciones es porke se trata de un disco en el ke prima la velocidad salvo alguna excepción, con un solo de guitarra muy heavy aunke kizás no demasiado elaborado dada su velocidad. Pero... ké estoy diciendo? Desde cuando el punk es demasiado elaborado? Los riffs en este disco no desmerecen del más thrash de los grupos y, sin ningún adorno 'virtuoso' que no sea el dominio de las cuerdas bajo el efecto del speed convencen tanto en melodías como en los solos ke se marcan, de hecho en la mayoría de las canciones de este disco sería necesario echar mano de los lyrics para etiquetarlo como punk.
La voz de Wattie Red (Buchan) es bastante animal, sobre todo en los 'cánticos' prolongados.
Es muy dificil leer las canciones en inglés conforme las canta, ya ke su curiosa forma de pronunciar suele pasarse las normas inglesas por el forro, aunke en este disco es mucho más fácil ke en otras ocasiones... Ánimo machotes.

 	 	1.	 	[b]Beat the Bastards[/b] (Buchan) - 4:23

Empieza el disco con una canción ke te dice lo ke va a sonar durante el disco. Intro alucinógena, guitarra pegadiza y kañera. Buenos riffs y final a coro con el resto del grupo.
2. Affected by Them</B> (Buchan) - 3:04
Idem. algo menos espectacular ke la anterior.
3. Don't Blame Me (Buchan) - 5:00
Muy buena canción, empieza con un bajo muy espectante, lenta y siniestra y de repente se transforma en una tralla acelerada, con un Wattie realmente rabioso.
4. Law for the Rich</B> (Buchan) - 3:19
Nada ke destacar ke no se haya descrito anteriormente.
5. System Fucked Up</B> (Buchan) - 2:48
Muy pegadiza tanto por las guitarras como por lo ke se 'canta'
6. They Lie (Buchan) - 2:38
Nada ke destacar ke no se haya descrito anteriormente. Muy rápida. Ellos mienten y Wattie se enfada!
7. If You're Sad (Buchan) - 5:20
Muy guapo este corte, kon una melodía metalera inicial ke arranca directamente con la batería. Algo más relajado el vokalista suelta sus rimas kon algo de desengaño.
8. Fightback (Buchan) - 3:11
Intro de cine y arranke trallero a más no poder. Un auténtiko golpe bajo, kon la batería tronando de principio a final.
9. Massacre of Innocents (Buchan) - 3:39
De nuevo una secuencia de la peli, y comienzo kañero. No es muy destacable en lo ke a voz se refiere, os sonara muy sucia la voz de Wattie, pero las guitarras siguen la linea del disco.
10. Police TV (Buchan) - 3:23
Con los silbidos y avisos de Alex avisando a sus 'drugos' de ke llega la pilicía, comienza este corte, del ke destaca su estribillo pegadizo. y las guitarras curradas en algunos trozos.
11. Sea of Blood (Buchan) - 3:57
Akí las guitarras arrancan más salvajemente con la batería a toda mákina, y la voz de Wattie es bastante más gutural de lo normal, aunke se le entiende. Metal extremo, diría si no los conociese.
12. 15 Years (Buchan) - 3:05
Inicio currado del bajo, fundamental en toda la canción, sin menospreciar al resto del grupo destacando también ke la voz de Wattie sigue en la linea de la anterior. Muy pegadizo.
13. Serial Killer (Buchan) - 6:32
Para terminar, un corte más lento y más limpio ke el resto, en el ke las guitarras destacan ampliamente alargando la canción.

Buy it! (They would do it for you)


Algunos comentarios o reviews están desordenadas cronologicamente hablando porque voy aprovechando los huecos que me han dejado Kak1tA y P3KaX

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1509, zelLlL,

Comentario sobre IN FLAMES:

Bueno... Tras ver varias reviews de discos, voy a animarme con In Flames. Ésta es mi primera "review" (no llega a serlo) así que no creo que se salga, pero "I'll do my best" .

Comentar que In Flames es un grupo sueco compuesto por:

-Björn Gelotte, guitarra
-Daniel Svensson, batería
-Anders Fridén, voz
-Peter Iwers, bajo
-Jesper Strömblad, guitarra

Su estilo podría decirse que es Death Metal melódico (aunque soy bastante malo clasificando grupos, esto es lo que he oído) pero, parándose a escuchar el primer álbum y el último, te das cuenta de que no tienen nada que ver.

En el primer disco, Lunar Strain (1994), podemos escuchar una voz "rara", ni muy grave ni muy aguda, pero muy gritona, e incluso alguna femenina. Hay mucho contenido de folk sueco (genial), con instrumentos que desconozco. Como dije no estoy muy enterado de géneros de metal, pero considero que podría englobarse en Death puro. Es el álbum más distinto al resto, e incluso alguien podría tragarse que es de otro grupo si se lo dicen. Aún así es un indispensable.

El segundo álbum, The Jester's Race (1996), cuenta con una voz bastante más grave y unas guitarras y riffs que se parecen más a las que se oirán en el resto de discos. Es curioso porque los solos de estos dos primeros albumes, de canciones como Behind Space, Jester Race, Artifacts in the Black Rain, etc., se parecen mucho y son distintos al resto de los otros discos y grupos. No sé cómo explicarlo, hay que oirlo xD. Por lo demás, es bastante diferente del primero, y el folk ha desparecido para dar paso a las guitarras acústicas.

El tercer disco es, para mí, el mejor del grupo y uno de los mejores discos de metal: Whoracle. Voz grave combinandose con otra en off, riffs pegadizos, mezcla de guitarras muy duras y acústicas... Las mejores canciones del disco: Jotun, Food for the Gods, Jester Script Transfigured y Episode 666. Si puedo haré un review de este CD, pero digamos que no sé como hacerlo, necesito imaginación

El cuarto disco es Colony, bastante similar al quinto, Clayman. Son similares a Whoracle, pero la voz grave escasea más y la off empieza a dominar, llegando a veces hasta a ser la principal. De todas formas, hay algunas de las canciones más conocidas de In Flames, como Ordinary Story, Colony, una nueva versión de Behind Space... Y en Clayman, quizás la más conocida: Only for the Weak, además de Bullet Ride, Square Nothing... Verdaderas joyas. De nuevo se combinan guitarras acústicas con las eléctricas, aunque esta vez estas últimas no son tan duras como en Whoracle.

Por último, los dos últimos álbumes son más tirando hacia el Nu-Metal, y eso no me gusta mucho. El sexto, Reroute to Remain, ya muestra indicios de toques electrónicos y de guitarras más "estáticas", y la voz grave ha desaparecido por completo para dar paso a la off, que ya no habla en off sino que canta. Y el séptimo y último por ahora, Soundtrack to your Escape, ya es muy parecido al Nu, los solos de guitarra escasean y los tonos bajos dominan todo el CD, hasta el punto en que algunas canciones parece que empiecen igual. La voz no es mala, pero se echa en falta una voz grave que quite ese olorcillo a Linkin Park que se respira. Ah, y la guitarra acústica ha desaparecido en estos dos álbumes.
Con esto no quiero decir que sean malos estos dos discos, pero viendo lo que hay, es de suponer que el próximo álbum será más Nu todavía, hasta un punto en el que llegue a no gustarme. Quizás se den cuenta y vuelvan a sus raíces ojalá.

Eso es todo. Algún otro día, más.


#1525, Man0waR:

Bueno despues de suplicarme p3k4x y amedo durante tiempo... decido hacer un analisis PERSONAL de en mi opinion uno de los mejores discos de Manowar (kizas lo considere como tal xq gracias a la salida de este disco empece a conocer e interesarme x este grupo d verdad).

Manowar - Louder than Hell

Tracklist...

Return of the warlord, brothers of metal part I (fe de erratas xq en realidad es el part II), the gods made heavy metal, courage, number 1, outlaw, King, today is a good day to die, my spirit lives on y finalmente the power.

Pues q decir de este disco, exquisito, tanto en tralla, como en temple, como con la balada... Eric Adams en su linea, con una voz q nunca cambia, Karl Logan dandole a la guitarra lo q mas sabe, con unos riffs impecables ya q aki empieza su carrera con el grupo, intentando llegar a la altura de Ross the Boss sin conseguirlo, pero dando lo suficiente para el grupo (podeis verle en todo su esplendor en "My spirit lives on"), DeMaio aki está mas "trankilito" y me gusta bastante más, Scott en la bateria pues como siempre, sublime, despues de volver todos pensaban q habria bajado un poco, pero no... seguia en su linea (asi lo demostró en el disco y en las giras).

Kizas la cancion q menos me guste sea Number 1 y King se haga algo "repetitiva", pero por lo demas es un disco excelente, las q mas me gustan the gods made heavy metal y courage ofc

Comentar q Manowar es un grupo q unicamente hace discos cuando se siente inspirado de verdad y q tb es un grupo dedicado 100% al escenario.


#1559, OhmaK

[Dream Theater – Images and Words] (1992)

  1. Pull Me under
  2. Another Day
  3. Take the time
  4. Surrounder
  5. Metropolis – Part I
  6. Under a Glass Moon
  7. Wait for Sleep
  8. Learning to Live

Images and words, segundo disco de Dream Theater, es considerada una obra maestra dentro de la escena metal. Para situarnos, el anterior cantante, Charlie Dominici abandona la formación, y James LaBrie pasa a ser la voz cantante del grupo. Y fue un gran fichaje como se demostraría a lo largo de este disco y de los siguientes. El resto de la banda se mantiene igual sin cambios.

En cuanto al análisis de las canciones, comencemos por lo que fue el primer éxito de DT, Pull me under . Pull me under fue un soplo de aire fresco para todos, sobre todos para los que no conocían esta grandiosa banda. Cuando escuchas una canción ya escuchando el principio, ya sabes si es una gran canción o no. Y Pull me under te encanta desde el principio. Su intro sencilla y suave guitarra, batería y teclado. Cambio de ritmo al minuto y poco, que lo irrumpen los teclados otra vez para darle vigor. Batería marcando el ritmo y la voz de LaBrie (en mi opinión mucho mejor que la de Dominici) que comienza a deleitarnos con los sonidos de sus cuerdas vocales. Emoción, garra y serenidad marcan esta canción. Portnoy no se luce mucho en esta canción, pero no se queda corto en calidad. El mejor momento es cuando el estribillo de la canción llega, y pull me under es pronunciado por un LaBrie emotivo y vivo. PULL ME UNDER PULL ME UNDER!!! Tremendo. Y sobre el sexto minuto casi encontramos la parte instrumental de la canción q con el solo de guitarra (ejecutado a la perfección) nos recuerda otra vez las palabras mágicas (pull me under) que después de el virtuosismo se repiten para ir finalizando lo que es este temazo, un éxito en ventas, en criticas en todo, del que se han hecho versiones pero ninguna puede superar a este mágico Pull Me Under. Sin palabras para describirlo. Lo único que puedo decir es que lo escucháis y sintáis la música.

El segundo corte del disco Another Day es una bonita canción de amor (ohhhh!) que comienza con el susurro de una voz femenina para dar paso a un riff de guitarra que introduce la voz de LaBrie. En esta canción, se puede ver sentimiento, una voz clarísima y que narra lentamente la letra (que se entiende perfectamente, aunque este en ingles) Destacar los instrumentos de viento metidos en esta canción y el ritmo lento de toda la canción. Según leía en la pagina web, esta canción estaba orientada a introducir DT en la atmósfera más comercial, aunque pull me under fue finalmente el single de mas éxito. Pero a destacar sobre todo la parte más emotiva de este corte antes de llegar al solo, un solo muy adecuado y en el momento exacto que le da el toque perfecto a esta “balada”. La verdad es que a mi esta canción me pone la carne de gallina (vale estoy amariconado) y es una muestra de que a veces no es tan necesario un excesivo virtuosismo para crear una canción equilibrada y bella.

Take the time también fue single junto a las dos primeras canciones de este disco. El principio de la canción también te lo vuelve a decir todo. Portnoy marca la canción con su batería a la que se le unen en seguida las buenas guitarras para liarla un poquillo. Comienza los primeros riffs y dejan paso al cuerpo de la canción. Encontramos en este disco la batería mucho mas elaborada en cuanto a cantidad de platos y bongos y todas las cosas q pone el virtuoso de la batería, como se puede apreciar en esta canción (si os fijáis oiréis en muchas ocasiones ritmo de maracas). Sin irme por los cerros de Úbeda xD. Otra vez tenemos otro recital de LaBrie, una canción no muy movida, pero compleja a la vez, bastantes cambios en cuanto a ritmo y melodía y cuando menos lo esperas un solo, así pq si xD como el del minuto casi 4 que con sencillez se marca lo suyo. A destacar soibre todo esta segunda parte del solo, mucho más rápida y virtuosa, acompañada en todo momento con la batería, con sus ritmos y sobre todo esas pausas inesperadas. Aquí ya se empieza a notar el DT del primer álbum, virtuosos, rápidos, difíciles, originales e imposibles de copiar. La tercera parte del solo, te da mas de los mismo, rapidez y calidad. Casi después de 3 minutos de solo, vuelve la voz de LaBrie para cantar el estribillo y dejar paso a otro solo de guitarra marcado por el tempo de guitarra y la voz vuelve a sonar y Petrucci termina la canción con sus cuerdas afiladas

Surrounded Teclado, acordes sueltos de guitarra, la voz aterciopelada de LaBrie, suave y deliciosa como siempre, susurrando la letra de la canción. Mas piano, todo esto sin batería. Dulzura y cariño es lo que trasmite esta canción. El piano se acelera y da paso a un riff de guitarra que cambia a un tono mucho más alegre, la batería entra en acción con bongos y posteriormente con el resto de platos. Como si hubiese cambiado completamente la canción todo es mucho más colorido, como más alegre. No estamos ante la mejor canción de DT, la verdad la peor del disco en mi opinión en la q solo cabe destacar la rapidez de la guitarra en el 3.40 que es interrumpido una vez mas por la letra de la canción. El final de la canción es como el principio de esta, relajado y con solo el piano y algún que otro acorde de guitarra suelto.

Metropolis Part I plato fuerte del disco. Marcas, bongo, guitarra dura pero cortada, y entran todos en acción, una canción mucho más metal que las anteriores. Batería mucho más elaborada y rápida, guitarra más machacona. Teclado virtuoso. Aquí llega el metal y se huele en el ambiente. La voz de LaBrie no es tan dulce como antes, tiene garra y solera. La batería la arma y es el momento de marcar cada uno su territorio, dando tal vez menos importancia a la propia letra. Hay que comentar que es una canción en la que la batería tiene muchísimo peso. Muy presente, muy rápida y muy variada. Salta a la primera oída la calidad de esta y el segundo plano al que pasan las guitarras. Es la canción de Portnoy, ni mas sin menos y también de un LaBrie que según va pasando la canción va adoptando mas protagonismo. La guitarra también quiere destacar y la vemos en un mano a mano en el minuto 4 en la que hay una lucha de solos, comenzando con la guitarra y como la batería le contesta con potencia y decisión. Fuerza y garra, y el bajo no se quiere quedar atrás, y lucha con ellos por un ápice de protagonismo, y lo consigue hay que fijarse en los detalles del bajo, buenísimos, y de gran calidad. El teclado entra y también hace de las suyas. Es como una batalla de instrumentos, cada uno se contesta a otro, cada vez con mayor virtuosismo. Esta canción es una muestra de calidad y coordinación por parte de la banda. Es perfecta, con mucho contenido instrumental (como a mi me gusta). Y a destacar sobre todo sobre el minuto 7,30 cuando hay mayor velocidad y más garra y todo esto vuelve a dar paso a LaBrie acompañado por todo el grupo, Portnoy haciendo de las suyas, Petrucci y Myung a lo suyo y un emocionado LaBrie cierra la canción con emoción y la firma perfectamente. Temazo

Under a Glass Moon comienza con la guitarra, que en su riff se ve interrumpida por la batería (siempre perfecta, es un dios este mike portnoy). Cambio de riff, bajo al fondo, virtuosismo velocidad, es la hora de la caña. Paron, guitarra y batería sencillas para dar paso una vez mas a LaBrie que con su voz llena de sentimiento narra sus letras. Increíbles ritmos de batería, la guitarra destaca menos. Podemos apreciar una linea más igualatoria en toda la canción pero se ve truncada en el minuto 4 en la que vemos 2 melodias principales, la de la guitarra y la del teclado, acompañadas en todo momento por el bajo y la batería. Esto desemboca a un solo de guitarra muy complejo y muy veloz que después es contestado por una batería que reclama su trono en esta canción. Y otro solo de guitarra se sucede. FUERZA, GARRA y PASIÓN. Y Labrie vuelve a continuar la canción y rematar el trabajo empezado. Una canción muy compleja y a mi gusto exquisita.

Wait for sleep es una bonita canción, la mas corta del disco, Voz aterciopelada, y teclado. Nada de Batería ni de guitarra. Pura energia vocal y piano clásico. Esta canción no es nada metalera, es mas, una canción tranquila después del Under Glass Moon, que es bastante mas duro de digerir

Learning to Live es el cierre del disco. Todo lo bueno se acaba. Pero este final es increíble. 11 minutos de canción que te dejan sin aliento. Un comienzo rápido y virtuoso como no, batería bajo guitarra teclado, todo coordinado y ralentizado para que el cantante entre a tiempo y con su voz suave comience a cantar, acompañado de notas sueltas de guitarra y sobre todo una voz mas, de la batería. Teniendo a Portnoy cualquier cosa suena bien, y aquí se demuestra. La canción cambia a un ritmo mas pesado en cuanto a la guitarra perfectamente guiada por el bajo, contrarrestado por la agudeza de la voz y que es interrumpida por los teclados. Aunque no es todavía la hora del virtuosismo, así que LaBrie continua, pero en breve es interrumpido. Es la hora de los instrumentos. Los sonidos inundan tus oídos. A destacar la guitarra del minuto 5,30 con su acompañamiento de batería que me parece increíble, seguido después por mas candela en la batería. Describir la calidad de muchos momentos de la canción es difícil, por su rapidez y los grandes destellos que hay. Pero si habría que destacar un momento en esta canción es cuando la voz de Labrie entra gritando uhh ohh con la batería y la guitarra, que pone los pelos de punta y que luego le sigue un solo de guitarra, luego uno de teclado y la tremenda batería acompañándoles. Un corte, y comienza otro ritmo diferente, el teclado es quien marca la pauta y luego le acompañan el resto de instrumentos para dar paso a nuevos virtuosismos y exhibiciones por parte de los músicos y así llenan los 11 minutos y medio de esta canción dando una exhibición, instrumental y también vocálica (final de canción cuando dice learning to live... tremendo) y justo después el bajo demuestra su valor una vez mas dejando paso a la guitarra y la batería increíbles. Una canción magnifica e imprescindible en la colección

Un discazo de cojones

\m/ Salu2


#1570, Kakapraka

The Crown - Crowned In Terror

Este disco no es otro que el "crowned in terror" de the crown. Esta banda nacio en suecia, en el año 90, y se dedicaron a sacar un disco tras otro, comenzando en el 95 con "the burning". dos años mas tarde sacaron el "eternal death". con una regularidad asombrosa, sacaron en el 99 el hell is here. Un año mas tarde sacaron el "deathrace king". y no solo mostraron un cambio a la hora de sacar disco, sino que ya fueron evolucionando el sonido a un death mas melodico. el siguiente disco es el que voy a comentar, el "crowned in terror, del año 2002, y ya a finales del 2003 sacaron su ultimo disco "possessed". Tras sacar el disco, en marzo del 2004 se separaron :_

Los miembros de la banda son:

Marko Matias Tervonen: guitarra
Marcus sunesson: guitarra
Magnus olsfelt: bajo
Janne Saarenpää: bateria
Johan Lindstrand: vocalista

El disco comienza con una intro de estas tipicas. Un sonido de estos tipicos que producen un aumento de la adrenalina, poco a poco va subiendo el ritmo para cabar en una apoteosis cuando comienza la primera cancion cancion del disco.

"Crowned in terror", es raro que la cancion que da nombre al disco vaya la primera, pero la verdad que el efecto es sorprendente. posiblemente sea de los mejores temas del disco, y gracias a ponerla al principio hace que te enganches. combina partes machaconas con otras mas melodicas. la voz mantiene el mismo ritmo que en resto del disco. mezclando perfectamente los tonos guturales con los cachos rasgados.

La siguiente cancion, "under the whip" fue la primera que me engancho, es por eso que siempre será especial para mi. tiene un comienzo que engancha bastante, y despues un estribillo con base pegadiza, que hace que la cancion te guste desde la primera vez que la oyes. pero no solo queda ahi, sino que el resto de riffs son tan o mas pegadizos, haciendote dificil poder decir que es lo que te gusta de la cancion, pq te gusta toda la cancion.

"Drugged Unholy" es el siguiente tema, como los anteriores comienza con un sonido bastante ritmico y melodico, que hace que, como no, la cancion te enganche. el estibillo vuelve a ser bastante melodico, conjuntando la voz mas melodica con guitarras mas pausadas. en general es una buena cancion. el final de la cancion, con las guitarras ahi puntenado, la bateria con doble a piñon y demas, es bastante guapo.

La siguiente cancion del disco es "world below". para cambiar un poco, en esta cancion el comienzo es mas pausado, pero bastante machacon. poco a poco van metiendo el tipico sonido "the crown". vuelven las voces rasgadas, mas de lo mismo, pero como tonica esta cancion es mas pesada que el resto

El 6º corte del disco es bastante curioso "The Speed of Darkness" en un principio la cancion te suena, pero no sabes pq. la cuestion es que la melodia te suena. pero a esto de mitad de la cancion, cuando ya tienes en la punta de la lengua te das cuenta, claro!!!! estan metiendo el ritmo de la cancion del coche fantastico!!!! ahi con el sonidito de kitt con los punteos y demas. la verdad que es bastante curioso

"out for blood" es la cancion mas corta del disco, pero no por ello la peor. mantiene el cache respecto al resto. combina un punteo bastante largo con la base melodica, la bateria bastante acelerada, es una cancion facil de oir.

el siguiente tema "(I am) hell" viene a confirmar que este es un gran disco, puesto que en el 8º tema del disco todavia no has encontrado ninguna cncion que digas, va, esta es de relleno. contiene una parte lentita que queda bastante chula, lo que despues de tanta tralla se agradece bastante, y te da una especie de respiro a la descarga de adrenalina que esta suponiendo el oir el disco.

"death is hunter" comienza con un riff bastante acelerado y una bateria con doble lanzado, lo que te hace pensar que es un buen tema, y efectivamente, no falla xD. la voz es mas gutural, pero no por ello pierde. el estribillo vuelve a ser melodico, sonido crown 100%. y todo mezclado cuando al final se meten un punteo de esos que quita el hipo, haciendo un tapping impresionante!. un gran tema.

La decima cancion del disco "satanist" comienza con un solo de bajo al que se le va añadiendo la bateria, algo poco habitual en este grupo. En general la cancion mantiene un sonido tipico, al que ya te has acostumbrao a lo largo del disco.

Y la ultima cancion del disco, pero no por ello la peor "death metal holocaust" comienza con un aumento de la cancion y un retoque en estudio. un riff machacon que te engancha y que cuando miras y ves que es la ultima del disco piensas, joder, que pronto se acaba :_. la cancion en si esta bastante acelerada, pero mantiene la calidad del resto del disco.

Weno, hasta aqui mi primera critica, que no me he atrevido a hacerla antes pq se me da algo mal esto de hablar cobre canciones, simplemente me gustan o no, y como de este disco me gustan todas.... espero que os guste, y a ver si me animo a mas xD


Y no cabe ni una más... :(

K

Bueno, aquí está mi recopilación de críticas, que estaban repartidas por varias páginas, con alguna cosa extra alguna, a ver que tal quedan:

OZZY OSBOURNE--------------BLIZZARDS OF OZZ

Creo que pocos discos me han marcado tanto como este primero de Ozzy Osbourne en solitario, este disco es imprescindible en cualquier estantería está claro, la mayoría de las canciones han marcado un antes y un después en la música en general y en el rock pesado en particular.
Ozzy se trajo a su grupo al genial Guitarrista (con mayúsculas) Randy Rhoads (RIP Randy) de Quiet Riot, y también a Bob Daisley y a Don Airey a los teclados, ahora mismo en Deep Purple.
Quién no ha tarareado Crazy Train alguna vez o quien no ha escuchado el inicio de Mr. Crowley cientos de veces??

Este disco marcó el inicio de Ozzy como megaestrella (aunque fue Randy el que realmente puso la chispa a este disco), pero es más que eso, es un disco perfecto en todos los sentidos, con mucha más imaginación y libertad que los discos que hacía con Black Sabbath, muy inspirado aquí por gente como Ritchie Blackmore, y con unas letras llenas de oscuridad, al igual que la música. Recomendado para todo el mundo al que le guste la buena música.

DEATH--------------------SYMBOLIC

Dentro de un género más extremo como es el death metal tenemos uno de los mejores (para mí el mejor, si no no lo pondría) discos de la mejor banda de Death de todos los tiempos, que fue junto con Possessed y su 7 churches creadores de este estilo.
Este disco quizá no sea el más conocido/valorado de Death puesto que el Human o el Spiritual Healing tienen un estilo más definido quizás, pero este disco tiene de las mejores canciones que se han escrito en el metal extremo.
Toda la banda Death giraba en torno al guitarrista Chuck Schuldiner (RIP) quien era el alma mater, el que componía y elegía los miembros del grupo (por el que han pasasdo decenas de músicos).

El disco comienza con la Canción Symbolic de 6+ minutos de pura caña, y continúa con una de mis preferidas de este género Zero Tolerance con unos riffs de guitarra muy pegadizos y una batería atronadora a cargo de Gene Hoglan, imprescindible.
Sigue con canciones llenas de fuerza y de virtuosismo (este disco es mucho más intrincado que los primeros albums, se nota en las composiciones, en la melodía en general) sobre todo 1000 eyes, una pedazo de canción.
Por fin se llega a la mejor canción del album, Crystal Mountain, que aunque la escuches 100 veces sigue impresionando, cada vez me gusta más. Aparte del riff guitarrero, genial, tiene unas partes de bajo muy trabajadas, y un estribillo pegadizo. Pero la mejor parte llega al final cuando comienza a sonar suavemente y apenas audible una guitarra española, y cada vez más fuerte. Entonces ya es la releche, una melodía de Death metal con una guitarra española, es genial, esa canción es un "must get".

Bueno, 2 álbumes que me impactaron mucho a mí en particular, y en su estilo en general en los 90 fueron sin duda "The Crimson Idol" de WASP en 1992 (sigo diciendo que está entre los 5 mejores d todos los tiempos) e "Anthems to the welkin at Dusk" de Emperor, una joya dentro del black metal que incluso hoy en día tras 10 años de su publicación se ve como una obra maestra.

WASP------------THE CRIMSON IDOL

Es un disco conceptual sobre un chaval incomprendido que se va de su casa y entra en el negocio de la música como una estrella del rock.
El disco contiene 10 canciones totalmente perfectas, cada una en su sitio que convierten al disco en todo lo grande que es.
Comienza con una intro The titanic Oberture la cual el adjetivo de titánica se queda corta, una voz triste junto a unas guitarras que van subiendo de sonido hasta enlazar con la segunda canción, The invisible boy otra canción con mucho sentimiento (como todo el disco, todo el disco es como una gran ópera).
Continúa con otras grandes canciones como Arena of Pleasure o Chainsaw Charlie.

Los últimos 3 temas son un caso aparte, son los más melódicos y sentimentales, empezando con The Idol donde se repite la frase más característica del disco: "No love, to shelter me, only love. Love set me free."
Luego viene la archiconocida balada Hold on to my heart y termina con The Great misconception of me una pieza de 9+ minutos donde se resume todo el disco, con guitarras fenomenales y una voz rota de Blackie Lawless, una de las mejores canciones que he oído en mucho tiempo, quizás a la par que Gutter Ballet de Savatage, y ya es mucho decir ;) .
En resumen, un disco que recomiendo a todo el mundo y que me parece de lo mejor/más característico de esta década pasada, un lujo de disco, si lo podeis pillar original mejor que mejor, es la polla de disco :D .

EMPEROR--------ANTHEMS TO THE WELKKIN AT DUSK

Es un caso aparte. Algunos dirán que su obra más significativa es In the nightside Eclipse por haber sido más impactante en un principio, o quizás el De mysteriis Dom Sathanas de MayheM por haber revolucionado el panorama black de la época, pero para mí este Anthems les da 1000 vueltas. Lástima que no puedan seguir creando clásicos como estos discos por estar encarcelados la mayoría d ellos, q putada xDDD

Este disco es mucho más melódico que su antecesor y se destapa de grupos más "duros" dentro del estilo como pueden ser Darkthrone, pero lo hacen para bien, pues este disco es una piedra angular dl black metal.
Comienza con la canción/intro Al Svartr (the Oath) en la cual no puedes presentir lo que se va a venir encima en los siguientes cortes, pues es una canción muy melódica, sin guitarras y da una cierta sensación de seguridad.
He de decir que hay algunos artistas que pueden hacer música descriptiva y que te hagan imaginar ciertas cosas/sensaciones como pueden ser Vivaldi con sus 4 estaciones o Cuadros de una exposición de Mussorgski. Emperor es uno de ellos :)
En el segundo tema ya cambia la cosa, es pura furia, una batería descontrolada y unas guitarras con mucha caña en Ye Entrancemperium (según he leído el riff de guitarra está compuesto por el malogrado Euronymus de MayheM)
El disco continúa entre piezas de grandísima calidad musical y lírica (Thus spoke the Nightspirit está basada en Así habló Zaratustra) como The curse and loss of reverence de la cual se extrajo un magnífico videoclip (un poco raro eso sí xD)
Otro de los púntos claves del disco es With Strength I burn que es una genial canción con muy buenas guitarras y donde el cantante Ihsahn se deja las cuerdas vocales :)
El disco se cierra con The Wanderer una pieza clásica tb en este mundillo del black.
Bueno, este tb se lo recomiendo a todo el mundo, quizá si no habeis escuchado mucho de este estilo no os guste al principio pero el disco es genial.

Estos álbumes cambiaron de un modo u otro el panorama de los 90 (no tanto como los de Amedo) pero bueno, aquí está mi contribución. Enga un saludo a todos

Bueno, lo prometido es deuda, un viernes por la noche estudiando aburrido de cojones es tan buen momento como cualquier otro para poner una review de algún disco de metal, pq el post este está medio muerto y la idea era bien buena, a ver si se anima más gente... ;)

BACK IN BLACK---------------AC/DC
Weno, ahora voy a comentar un poco un disco... que digo un disco, son como 100 discos juntos!!! voy a "intentar" comentar el Back in Black de AC/DC, toda una referencia no del hard, no del rock, sino de la música en general. Y es que AC/DC son una banda legendaria, de las 5 o 6 más exitosas de la historia vendiendo 100+ millones de discos (en EEUU son la 5a tras The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, y The Eagles) y no me sobra ningún cero :) .

Bueno, este disco salió en 1980, por aquella fecha había muerto el que era su frontman Bon Scott como muchos ya sabeis ahogado en su propio vómito (ugh :/) tras una borrachera, y tras grabar un album fabuloso como es el Highway to hell (y anteriormente el let there be rock, TNT, High Voltage, Powerage....)
Nadie creía que AC/DC podrían superar un disco como ese, que realmente era casi insuperable, pero AC/DC dieron en el clavo ese año haciendo el 5º o 6º album más vendido de la Historia de la música vendiendo 19 millones de discos (!!!!)(el más vendido es el best of the Eagles, yo creía que era el Thriller de Michael jackson pero weno, y luego el The wall de Pink floyd q lástima q no sea metal pq si no habría q comentarlo, el mejor album d tos los tiempos, xD).
Tras la muerte de Bon su sustituto fue Brian Johnson, en la formación hasta la actualidad, y que no lo hace nada mal :)
El pilar de este grupos son los hermanos Young, Malcom y Angus, el primero una muralla rítmica, según mucha gente la mejor mano derecha de todos los guitarristas, y Angus Young que aporta la fantasía y el espectáculo con solos que quizá no tengan mucha calidad técnica (casi siempre utiliza la escala pentatónica o menor, derivada de esta) pero que salen directamente del corazón, y son de otro mundo.

El album comienza con Hell Bells una de sus canciones más conocidas, y que todo el mundo ha oído. Empieza con un sonido de campanas (sí, Metallica no inventaron nada) al que sigue una melodía famosísima, que te deja impresionado ya desde el principio. Luego comienza suavemente la batería a acompañar a las 2 partes (melodía y campanas) mientras la primera se va acelerando hasta llegar a la parte central, unos acordes de poder acompañados ya por la voz de Brian Johnson, y que desembocan en un solo magistral de Angus. Un 11/10 a esta canción, si no te gusta esto no te gusta nada.

Continúa con Shoot to trhill otro clásico de la banda, con una guitarra rítmica de Malcom en estado de gracia.
Luego viene What do you for money honey una canción tb muy buena, si se te pega no podrás dejar de cantar el estribillo (quizá sea pq he escuchado el album 1000 veces pero es así xD)
La siguiente es Given the dog a bone sin duda de las peores del disco, pero comparada con cualquier otra canción de cualquier otro disco sube muchos enteros, para algo está en el back in black ^.
Love me put my love into you es sin duda de las mejores del disco, un inicio fenomenal y una canción con muchisimo sentimiento, es simplemente genial, aquí Brian Johnon canta de lo mejor que le he oído.
Y llegamos a la parte clave del disco, Back In Black, si Hell Bells era conocida esta ya...uhm... vamos, es muy dificil encontrar a alguien que no la haya oído.
La canción es perfecta. Perfecta en todos los sentidos. El principio es magistral, quién no ha intentado tocar esto con su guitarra?? (yo desde luego estoy todo el día). Tiene uno de los mejores riffs de la historia a la altura de cualquier The Trooper o Smoke on the Water, está claro.
El solo también es flipante, como no, Angus es uno de los mejores guitarristas del mundo y aquí demostró porqué. A esta un 12/10 :P
Las siguientes para que vamos a mentirnos no llegan al nivel de esta última (porque no se puede) pero son grandísimas canciones también, sobre todo la última Rock and roll ain't nose pollution, y la grandísima You shook me all night long con un estribillo también muy pegadizo, esta también es un clasicazo de AC/DC, muy buena.

Bueno, quizá sea demasiado largo este comentario pero para este disco da igual todo lo que pongas, es de lo mejor que hay, además recomiendo a todo el mundo que se lo pille porque ahora al haber cambiado de sello discográfico te encuentras con esta joya por 5€ o así :)
Un saludo

DAYS OF PURGATORY------------ICED EARTH

Tracklist:
CD 1:

  1. Enter The Realm
  2. Colors
  3. Angels Holocaust
  4. Stormrider
  5. Winter Nights
  6. Nightmares
  7. Before The Vision
  8. Pure Evil
  9. Solitude
  10. The Funeral
  11. When The Night Falls

CD 2:

  1. Burnt Offerings
  2. Cast In Stone
  3. Desert Rain
  4. Brainwashed
  5. Life And Death
  6. Creator Failure
  7. Reaching The End
  8. Travel In Stygian
  9. Dante’s Inferno
  10. Iced Earth

Bueno, y lo prometido es deuda, aquí va mi crítica sobre un disco de Iced Earth, que en este caso son 2. La crítica en sí es atípica, porque con las últimas (muy buenas por cierto) era dificil superar los discos que se habían puesto, en la memoria de cualquier metalhead están ahí presentes marcadas a fuego.

Es atípica en cuanto a que he elegido el disco que para mí ha sido el que más me ha influido personalmente, y el que más he escuchado de todos los que tengo, no algo más objetivo. Fue además el 2o disco de Metal que escuché tras el Tokyo Tales de Blind Guardian (que tb menudo discazo) y el que más recuerdo de todos, no paraba de escucharlo/s (hasta que algún hijo de su madre me robó el primer CD y el discman :/).
Es atípica también porque Days of Purgatory no es ningún disco de estudio, sino un recopilatorio. Pueden pensar: ¿Entonces por qué pone el inutil este la crítica? Pues la pongo porque no es un recopilatorio como cualquier otro, con los grandes éxitos de la banda, no, aquí no verán un The Best of Iced Earth ni nada parecido, son sólo las canciones de los primeros discos actualizadas a tiempos más modernos, con ligeros retoques y con el DIOS Matt Barlow a las voces, que ahí queda eso. Además Iced Earth son mi grupo de metal preferido, así que no encontré ninguno que definiera mejor lo que es el grupo en sí.
Por último antes de empezar he de decir que el trackilst es de lo mejor que he visto nunca, todos los títulos, aparte de que están bien incluidos todos en el disco, tambíen están perfectamente incluídos en el orden en que están, ya no me imagino un Dante's Inferno sin su Travel in Stygian precediéndole.

Ahora a la crítica en sí:
El Primer disco comienza con una intro, la mejor intro que han hecho Iced Earth, una intro que ya te sumerje desde el inicio en el sub-mundo del disco como reza el título, una intro muy oscura y que desemboca ya en la primera canción del disco, Colors.
Ya desde esta canción te vas dando cuenta de lo que es el disco en sí, una canción trepidante con un riff inicial memorable (no tan conocido como otros que pululan por ahí pero mucho mejor que la mayoría de ellos), y donde Jon Schaffer se ve como el grandísimo guitarrista que es, al igual que Randy Shawver, y Matt Barlow... bueno, es que de Matt ya no digo nada, sencillamente magistral.

Hago un inciso a la crítica, para afirmar que hoy por hoy, y solo hasta este último disco que tienen con su nuevo cantante Tim Owens, IE nunca han sido un grande del metal en su país, y que a mí me da a entender lo obtusos que son por allí, vendiendo todos sus discos un porrón más aquí en Europa que en Yankilandia, donde el metal ya no está de moda.

Tras este trallazo viene una de las piezas más conocidas del grupo, Angels Holocaust con un inicio puramente Orffiano que es clavado al Carmina Burana, y que deja paso a una guitarra acústica y a la voz melancólica de Matt, más tarde la guitarra acústica deja paso a la caña de las eléctricas, con otros estupendos riffs de Jon (si es que este tío es el Iommy de los 90), y la voz de Matt pasa a un modo mucho más duro. He de resaltar también la letra, está muy currada :D
La siguiente canción viene enlazada directamente de la última, Stormrider se llama esta pieza donde la bómba sónica sigue su curso, este disco es puro ritmo thrash incansable hasta su parte media.
La siguiente es para mí la más floja de los 2 discos, Winter Nights una mezcla estilo Judas y Black Sabbath que a mi gusto no queda nada bien, pero bueno, aun así está muy bien la parte de guitarras acústicas y el Bridge de la canción.
La siguiente tampoco es santo de mi devoción, Nightmares, y eso que yo soy un fan de IE a muerte, pero como ya he dicho, esto es tralla a tope, así que también viene bien, y hay que caer rendido a la guitarra de Jon.

A partir de ahora cambia ya la cosa, Before the Vision da paso a la mejor parte del disco, 1:35 minutos de canción que nos presenta las 4 joyas que vienen a continuación.
Pure Evil es ya otra cosa, una de mis canciones favoritas de IE, con una melodía inicial que se te queda pegada, y la que sigue, como es costumbre, las guitarras típicas thrashers y la voz de Matt, esta canción es la bomba, a mitad de canción suena una melodía oscura con unas guitarras como de ultratumba, y un solo impresionante, un 10 a esta.
La/s cancion/es que vienen ahora es que no son 1, son 3. NO es posible separar Solitude de The Funeral y When the night Falls, es imposible, por eso dije al principio que el tracklist está tan conseguido, en este disco el conjunto es mayor que las partes separadas, está claro.
Solitude es una canción preciosa donde las haya, no dura ni 2 minutos pero está llena de magia, muy fácil pero a la vez muy emotiva.
The Funeral es una canción instrumental (sí, tiene unas voces lejanas ya casi al final pero aun así es instrumental, para entendernos, piensen en To live is to die de Metallica) que realmente nos transporta a un funeral, unas primeras guitarras como de marcha funeraria, más tarde se descuelga la guitarra de Jon para hacer la parte solista en esta ocasión, que continúa toda la canción, a veces acompañando también a la rítmica. Sobre el minuto 2:20 la guitarra rítmica se para y sigue la solista con una melodía como de llanto, y tras eso la mejor parte, como a los 3:51 o así, donde una batería toca platillos y comienza la parte de las 2 guitarras que cabalgan sobre una misma melodía, guitarras dobladas como se dice, y continuan así casi hasta el final, llegando a.......
When the night falls una de mis piezas favoritas, quizá la mejor si no fuera por un pequeño detalle: en este days of purgatory la intro de minuto y pico la han suprimidooooo!!! solo por ese detalle mataba yo al memo de Schaffer, escúchen mejor la versión de su primer disco.
En sí la canción es estupenda, guitarras increíbles y otra vez la voz de Matt que es inclasificable, así con esta pedazo de canción se cierra este primer disco.
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El 2o disco comienza con Burnt Offerings, otra pieza clásica de IE, que aunque en esta canción tb han suprimido el inicio esta vez es perdonable. Este 2o disco es demencial, venido directamente del infierno, y esta canción lo demuestra, la voz de Matt es como de un demonio, aquí olvida su registro vocal para cantar cual Lucifer cualquiera. Otra vez, y no sé cuantas van, apreciar la melodía principal de la canción, y la batería de Brent Smedly.
La siguiente es también genial, Cast in Stone que demuestra el talento de estos músicos, tb es un clásico.
la 3a, Desert Rain Sería mi favorita si no fuese por las últimas del disco ^. El inicio es caótico, con una batería que toca de puntillas y una guitarra que toca una melodía como con eco enciende la mecha. La batería ya a todo trapo sigue a las guitarras ya muy distorsionadas (todavía sin voz), y luego entra Matt. Otro 10 para esta.
Las 2 siguientes las pasaré un poco más rápido que se acaba la hoja :D. Brainwashed es una canción con letras más alejadas de lo sobrenatural y de tintes políticos, y la siguiente pues un medio tiempo bastante currado, pero sin comparación con lo que viene luego.
Creator Failure es otra canción excelente, totalmente digna de IE, con Matt aún más expléndido si cabe.
Reaching the End es como Solitude era en el anterior disco, un preludio, algo tranquilo y melódico; la calma precede a la tempestad.....
Y vienen los 2 mejores temas del disco, y, si se me permite, de toda su discografía, en la versión original venían separados, aquí juntos como una pieza de aproximadamente 26 minutos (ojo, 2 canciones, pero d escucha conjunta casi por obligación :D).
La primera, Travel in Stygian trata sobre uno de los ríos del infierno en la mitología Griega, el Stigio, el río del olvido, donde el barquero Caronte te llevaba a la otra orilla.
Esta canción dura casi 10 minutos, y es una auténtica obra maestra de la composición musical, es casi una sinfonía, con partes intermedias donde casi sientes estar allí, otras realmente brutales como cuando Matt canta sobre el minuto 6 como si fuera realmente Caronte, esta canción es la leche, luego a partir de ese momento (min 6:30 o así) cambia a una voz más rota, y la melodía caracterísitca del grupo estilo caballo cabalgando nos lleva ya al final, la voz se apaga, nos dice que ya no hay esperanza, y comienza a oirse un piano, durante el último minuto, impresionante. un 11/10.
Bueno, esto ya se va acabando, y como colofón a estos discos llega LA pieza de Iced Earth, es la mayor canción que han compuesto, si la anterior era como una sinfonía esto es como una ópera (metafóricamente claro). 16minutos 23 segundos dura exactamente Dante's Inferno, un recorrido a través de los 7 círculos del infierno que relata Dante en su Divina Comedia (decir q m la leí solo por esta canción... bueno, aunq no m acabé el cielo, q es un coñazo), a manos del poeta latino Virgilio el autor se sumerge en el infierno, y esto es lo que nos dice la canción.
No voy a comentar enteramente la canción porque es imposible, es una pieza casi imposible de comentar, pero solo diré un par de apuntes.
Como la anterior, tiene una estructura muy enrevesada, múltiples partes de guitarra, una letra acojonante, larga de narices, muchas partes instrumentales y coros de todo tipo, incluído un coro de canto gregoriano diciendo algo en latín que nunca he conseguido saber qué es.
En tanto que la canción se va aproximando a su cénit, la melodía se va ensombreciendo, los coros gregorianos continúan, hasta que sobre el minuto 8:30 las 2 guitarras (la solista más aguda, una secció melódica, la rítmica con acordes cmo es lógico) tocan una melodía genial y Matt nos describe a la medusa y su cabello de serpientes.
A partir de entonces nos acercamos al último infierno, las guitarras siguen entonando en solitario con unos rítmos imposibles y acompañadas en ocasiones por ¿melodía de teclado?. Seguidamente unos samplers como de funeral acompañan a Matt mientras entra en el 7o infierno, donde aguarda Lucifer. La voz calla y la batería toca detenidamente, y la guitarra rítmica repitiendo contínuamente la misma melodia, hasta que Matt se une cantando una parte en latín, y unos violines suenan de fondo, entonces Matt canta muy bajo, contándonos los horrores del infienro, y de repente calla y... es lucifer en persona, la trinidad impía, quien se haya ante el oyente. Tras la caña de estos momento s (min 15) las guitarras acompañadas como por unas campanas van despidiendo la canción. ¿Se puede pedir más?
Acabada esta viene la última canción, la homónima del grupo, una canción para concierto, realmente buena, pero después de Dante's Inferno no hay ganas de comentar.

Bueno, y ya he acabado los 2 discos, ha sido un coñazo del copón, seguramente nadie lo lea pero bueno, es mi disco preferido de metal y he de comentarlo, si conseguís aguantar el sopor y tal escuchadlo y vereis porqué gente como no0mad o yo mismo pensamos que este grupo es lo mejor entre los mejores. Un saludo

P.D: En los demás m da igual, pero intentad apreciar a Iced Earth, es la leche de grupo

CLANDESTINE------------ENTOMBED

Creo que este disco es casi sin duda el disco de Death Metal que más he escuchado nunca desde que me lo compré, da igual cuantas veces lo ponga que sigue sonando igual de brutal, da igual cuantos buenos grupos nuevos haya conocido desde antes, que este disco de Entombed sigue estando en mi nº 1 personal, aunque le sigue de cerca su primer disco, con creo mi canción preferida de Death Metal, la homónima "Left Hand Path"
En este post creo que nadie ha hecho una crítica de algún album de death, salvo el de Symbolic de Death, pero bueno, es otro estilo casi :P
Si el "Symbolic" es composición y complejidad "Clandestine" es todo lo contrario. No es que las canciones no sean complejas, que la mayoría lo son (ej: Through the collonades) sino que son mucho más compactas, con un sonido mucho más sucio que las canciones de la banda de Chuck. Eso es lo que le da esa frescura y ese gancho al disco, es un disco perfecto, con unos riffs de guitarra muy pegadizos (si no esperen a la 2a canción, el temazo "Sinners Bleed") y, sí, melódicos, pues de este grupo y de unos cuantos más (Dismember, Grave...) surgió el Death metal sueco, de donde tantos otros grupos (COB, In Flames) han sacado su sonido.

Leí sobre este disco que mientras otros grupos como Slayer etc tienen unos discos con mucha caña que te hagan mover la cabeza este disco no, este disco y el anterior, el "Left Hand Path" son realmente malignos, oscuros y depresivos (quizás más el primero).

El disco tiene riffs casi thrasheros que atrapan desde el primer momento, en que comienza a sonar "Living Dead" una pedazo de canción, que ya te pone en tu sitio, con unas guitarras realmente duras (los primeros discos de entombed se grabaron sin presupuesto y con un equipo de mierda), un trabajo de batería excelente y unas voces realmente impresionantes de Johnny Dordevic.
Tras esta canción viene uno de los grandes himnos del Death Metal y la mejor canción del disco, "Sinners Bleed" una canción clásica, un 10 a esta canción, no podrás dejar de escucharla y de mover la cabeza, simplemente genial (en esta sí está permitido mover la cabeza ;) ). La canción empieza muy dura, pero a mitad de ella y tras un gran solo de Cederlund se oye un grito, las guitarras suenan con cuerdas al aire pero con toda la distorsion, no hay melo día, la batería comienza a tocar y se oye una voz, para a continuación sonar la voz de un loco que empieza a reírse, no sé, esa parte me pone los pelos de punta siempre que la escucho :/
La canción luego sigue otra vez con la caña inicial y desemboca en la 3a canción, "Evilyn" otro clásico y otra pedazo canción, con otro riff pegadizo nada más empezar, pero se va haciendo más y más compleja según sigue sonando, con partes más lentas y medios tiempos, y ritmo de guitarras de encabalgamiento estilo "The four horsemen" :P.
La 4a, "Blessed Be" es más oscura y tétrica que las anteriores, el disco se va endureciendo, los riffs thraseros están ya más escondidos, aquí atención a la parte del bajo, muy lograda ^^
La siguiente, "Stranger Aeons" tiene otra melodía de esas de menear la cabeza, estilo "Raining Blood" o así xDD Muy buena esta también.
"Chaos Breed" es mi segunda favorita tras "Sinners Bleed", con un gran trabajo de batería, y esas guitarras que trotan como ya dije antes tocando un acorde, mientras suena por encima suena una melodía de teclado para luego ya seguir otra vez más duros, con Nicke Andersson haciendo un gran trabajo a la batería. A los 2 minutos suena una parte genial, muy parecida a la parte intermedia de "One". Luego viene un solo auténticamente loco de Allex Hellid.
"Crawl" también, como no podía ser de otra forma, es un clasicazo de Entombed, con un comienzo, y siguiento con Metallica (será pq estaba escuchando el "Master of Puppets"??) se parece al comiendo de "Blackened" con unas guitarra que van subiendo de volumen, eso sí, no me quemeis, mucho más bestia esta ^.
La penúltima, "Severe Burns" es la que menos me gusta, pero vamos, es algo personal, también es genial, pero es que "Through the collonades" es demasiada canción como para ir delante suya.
Esta última es una canción instrumental en su mayor parte (tiene algunos gruñidos de Dordevic pero vamos, poca cosa, lo principal son los instrumentos), yo diría que un final de disco estilo "ride the lightning" con "The call of Kthulu" (joder me ha afectado Metallica). Esta canción necesita varias escuchas, tiene muchos cambios de ritmos, de melodías, tiene partes de teclados, y un final estilo Cannibal Corpse xD.
Un gran final para un gran disco. The End y tal.

Si alguien ha aguantado este pestiño hasta el final que vaya a comprarse/bajarse el disco, porque si te mola Children of Bodom este disco es un "must have", si te gusta el death lo mismo, y si sólo te gusta la música en general pues también.

Y ya para acabar ya sí que sí recomiendo también el primer disco, el "Left Hand Path", quizás con una peor producción y algo más duro de oír y menos melódico, pero un gran disco, y como ya dije con mi canción de Entombed preferida, "Left Hand Path" (ya que no comento el disco comento la canción), con un comienzo de flipar (un grito bestial) y con una caña increíble estilo death metal clásico, pero con partes más lentas y oscuras (ya dije que el disco era oscuro?? xD) y con uno de los mejores interludios de canción que he escuchado (a la par que el de Master of puppets????). Se oyen unos gritos y la música se va apagando, y entonces comienza a sonar la música de la película "Phantasm" (freakie total) de unas campanas, y luego se le suman las guitarras y la batería para hacer un final de canción P E R F E C T O. Yo me bajaría la canción ya ^^

---------- CYNIC <><> FOCUS----------------

  1. Veil Of Maya 05:23
  2. Celestial Voyage 03:40
  3. The Eagle Nature 03:31
  4. Sentiment 04:24
  5. I'm But A Wave To... 05:31
  6. Uroboric Forms 03:32
  7. Textures 04:42
  8. How Could I 05:29

Uhm vaya, apuesto a que ni uno de los que pululan por esta comunidad han oído hablar de este grupo. Algo normal, de hecho solo editaron un disco, este que voy a criticar. De hecho yo nunca había oído hablar de ellos hasta que fijándome en los miembros que componían el grupo vi a: Paul Masvidal y a Sein Reinert. Tampoco suenan?? bueno, creo que a la gente que le guste el Death ya sí le irán sonando, son el genial guitarrista y batería de la legendaria banda Death en el disco "Human" (criticado tb en este post). Bien es sabido que Chuck Schuldiner se agrupaba con los mejores músicos del momento, y esto lo demuestra.
Tocando estos dos monstruos no puede salir malo, y en efecto, crearon uno de los mejores discos a mi ver del metal en general y del death progresivo en particular.

Hay gente que de hecho no considera a este disco ni siquiera death, y también puede ser. El grupo es uno de los más innovadores que ha habido en mucho tiempo, un grupo donde mezclan death con jazz, mucho jazz, y con voces sintetizadas al estilo de los grupos de los años 80' con coros femeninos dándole el toque final (a alguien le suena la canción "Five miles out" de Mike Oldfield?? pues parecido ^^).

El disco en sí es dificil de escuchar. Para los amantes del death se les hará harto dificil digerir esa voz de robot, que exaspera bastante, y a los amantes de progresivo se les hará dificil digerir los gruñidos de Jack Kelly. Pero cuanto más lo escuchas más engancha, es un album muy complejo, con una música extremadamente cuidada, con ritmos alejados del 4/4, escalas de jazz, solos increíbles, un trabajo de batería de quitarse el sombrero realmente, y unas letras muy alejadas de clichés deathmetálicos (me como tus sesos y luego poto sangre, soy adicto a la piel vaginal y cosas de esas), tiene unas letras muy trabajadas sobre la filosofía principalmente, y sobre los pensamientos personales.
Si con esto aún no te has decidido a darle una oportunidad he de decir que todos estos músicos (Paul Masvidal, Sean Reinert, Sean Malone y Jason Gobel) tienen una grandísima calidad, con bandas paralelas de estilos tan dispares como jazz, rock progresivo, Death o Death progresivo.
Paul Masvidal y Jason Gobel (los guitarras) utilizan además sintetizadores de guitarra para darle un gran efecto.
Destacar si aún no lo he hecho el gran trabajo al bajo de Shawn Malone con unas lineas de bajo cojonudas.

Bueno, sobre las canciones poco hay que decir, todas ellas son magníficas, que requieren cada una 10 escuchas mínimo :P
Destaco especialmente la primera, "Veil of Maya" con muchas partes de buen death con ese toque de jazz, "Im but a wave to... algo más dura pero también increíble, la final "How Could I" con un solo final impresionante y sobre todo, y esto hay que ponerlo aparte, la instrumental "Textures" una canción impresionante, donde se ve claramante la calidad de los músicos de esta banda, es puramente jazz, con alguna guitarra distorsionada, magnífica canción, una auténtica joya, una gozada vamos.
La segunda parte del disco es algo más fácill de escuhar, así que recomiendo empezar por ahí.

No sé si habrá mucha gente dispuesta a darle una oportunidad, quizá la voz robótica y la mezcla de estilos opuestos que para algunos cerrados supondrá una herejía (como??? jazz y death metal??? venga ya!) echarán para atrás, pero con unas cuantas escuchas se ve que incluso la voz robótica tiene su parte dentro del entramado musical que crean Cynic.
Pero gustará a quien escuche a bandas y artistas de culto como Pink Floyd, Pat Metheny, Yes, King Crimson, Dream Theater....
Pero para todo aquel que le guste la MÚSICA con mayúsculas seguro que sabrá apreciarlo, y aparte quien sea músico sabrá apreciar también la calidad que tienen estos artistas.
En resumen, un soplo de aire fresco (no tan fresco, del 93 :D) tras tantos dragones, fiestas satánicas, casquería y elfos que hay por el mundillo del metal actualmente.

P.D: Si a alguien le ha gustado que pruebe también bandas como Atheist (del mismo estilo, un grupazo, de hecho miembros de esta banda tocaban allí), Death (he de decir que esta es importante?? :P), Aghora o Pestilence. Un saludo, y que lo disfruteis.

SAVATAGE----------------------- GUTTER BALLET

A pesar de mi frustración por las anteriores reviews y demás creo que este post es demasiado bueno como para dejarlo tirado, así q ahí va otra review.
Lo que sí he decidido es pasar de críticas de discos más "extremos" o de etiquetas raras para hacer una review de puro heavy metal, de hecho para mí (si no olvido algún otro) el mejor disco de heavy de la historia sin duda alguna, también casi a la par con su gran ópera rock "Streets", con mi balada favorita, Believe la cual también recomiendo.

Esta banda la descubrí yo no hace mucho (lo que me perdía) viendo un reportaje sobre Chriss Oliva, desgraciadamente fallecido hace ya 10 años, en mi opinión hace 10 años falleció el mejor guitarrista de la historia del heavy metal, puede parecer una afirmación pretenciosa, pero escuchando discos como este vereis porqué lo digo, Chriss era un genio, nunca reconocido pero con una calidad más allá de este mundo, era un poeta de la guitarra, escuchando sus solos ves que era un mago que hablaba con la guitarra. R.I.P. Chriss Oliva :_(
Los sustitutos que ha tenido Chriss han sido nada más ni nada menos que Alex Skolnick de Testament, el mejor guitarrista de thrash de siempre y alumno de Joe Satriani (como? y kirk hammett? nada nada xD), Al Pitrelli de Megadeth, otro virtuoso, y Chriss Caffery, ex-Metalium. Digo esto porque ni aun siendo magníficos guitarristas le llegan a la suela del zapato a Chriss Oliva, y eso es digno de mención.

Savatage quizás no serán tan conocidos para el gran público como Iron Maiden, Judas Priest o Metallica por poner unos ejemplos, pero creo que la banda de los hermanos Oliva sin duda están a la altura de estos, con discos casi todos los que tienen grandes clásicos del heavy metal (obviando claramente el nefasto "Fight for the rock" que es una mierda).
Empezaron con un estilo mucho más heavy, con álbumes como "Sirens" o el gran "Hall of the mountain king", con versión de una parte de la obra de Grieg "Peer Gynnt" (por cierto, mi obra de música clásica preferida xD) llamada así incluída.
A partir de este album que voy a analizar su estilo se suaviza, sobre todo por la inclusión del piano que le da mucha emotividad y mucho sentimiento a su música, y por los arreglos orquestales.
De todas maneras la voz de Jon Oliva sigue siendo desgarrada y airada como en los primeros álbumes, no es una voz digamos "virtuosa", pero sin duda mucho más sentimental, es un cantante especial sin duda.

El disco comienza con la canción Of Rage and War, una pieza muy heavy, con un riff característico de Savatage, parecido a cualquiera de los que hay en el "Hall of the Mountain King".
La segunda canción es la que da nombre al disco, una canción que comienza como una balada pero que continúa como un medio tiempo geinal.
Desde que descubrí al grupo hace 8 o 9 meses se haya convertido en la canción que más he escuchado de todas.
Es una canción sin ningún tipo de desperdicio, comienza con un piano muy lento, con un ritmo libre, que se va acelerando para dar paso a la guitarra de Chriss, a la batería y a la voz de Oliva.
Tras esto viene la parte del riff principal, acompañado con arreglos de orquesta con violines, un riff mágico y muy pegadizo.
Pero lo mejor llega tras la 2a repetición de la frase, con un solo irrepetible de Chriss Oliva, en canciones como esta se ve el músico tan especial que era.
Acaba el solo, se repite la melodía y... el grito roto y melancólico de Jon Oliva que te deja helado, impresionante, una de las mejores canciones que he escuchado nunca.
La tercera canción es Temptation Revelation la que en un principio daría título al disco, es una canción que comienza muy lenta pero que acaba desbocándose en una guitarra alocada, con un estupendo trabajo de Chriss aquí también.
When the crowds are gone es una de las baladas más conocidas de la banda, casi tanto como Believe que de hecho toma el estribillo de esta canción, un estribillo my famoso (i never wanted to know, never wanted to see, ive wasted my time till time wasted me.....), genial también esta, con Jon Oliva cantando como si se le hubiera muerto toda la familia a la vez vamos, este hombre canta con un sentimiento fuera de lo normal.
Silk and Steel es una canción mucho más suave, una canción que me recuerda vagamente a los Led Zeppelin en su época del Houses of the Holy con la Over the hills and far away, pero ya digo, vagamente, quizá sean paranoias mías ^.
She's in love es una canción muy rockera, muy pegadiza, cambiando totalmente de registro, no desmerece en absoluto, de hecho es que todas las canciones del disco son completamente diferentes entre sí.
Hounds es una de mis piezas favoritas del disco, con yo creo que el/los solo/s más conseguido/s de Chriss Oliva que ya es decir, y con un ritmo endiablado, esta canción es de 10, pero ya digo, atención a los 2 solos, para quitarse el sombrero y a la 2a mitad de la canción sobre todo, menudo final para una canción, heavy en estado puro \m/.
La siguiente, The Unholy es también my cañera desde el principio, con un gran trabajo de los hermanos Oliva, que en este disco se muestran pletóricos.
Mentally Yours es otra de las mejores canciones del álbum, con mucho piano al principio a cargo de Jon Oliva, con un estilo vocal en algunos momentos cercano a Whitesnake o Skid Row para luego irse a otros tonos más propios de WASP, por ejemplo, Jon Oliva tiene un registro vocal como muy pocos cantantes, no me cansaré de decirlo.
Summer's Rain es otra gran balada de Savatage.
Thorazine Shuffle es a mi ver la peor canción del disco, pero no es mala ni mucho menos, pero no me acaba de convencer tanto arreglo orquestal y esas movidas.
All that I Bleed es la última pieza de este disco, también otra canción con mucho piano y tremendamente emotiva también, Savatage sabían componer baladas, ni Scorpions ni leches, casi puedes llorar con esta canción, maldito Jon Oliva, que genio :_)

En definitiva, un álbum que no me cansaré de alabar nunca, creo que a cualquiera que lo escuche le encantará desde el primer momento, cierto es que discos como el "Cynic" de Focus eran poco agradables en las primeras escuchas, pero esto no pasa con el "Gutter Ballet" de Savatage, un clásico del heavy metal donde los haya, aunque no sea reconocido en su justa medida.
Un saludo, espero que les guste el disco tanto como a mí :D

TOKYO TALES----------------BLIND GUARDIAN

Weno, esta review no es d un disco cualquiera, como se puede ver la crítica es de un directo, porque creo que falta alguna crítica de algún buen Live!, y creo que este es un buen punto para empezar :P

A este disco le tengo un especial cariño, fue el primer disco de metal que escuché y con el cual empecé de lleno en este estilo, escuchándome este disco a todas horas (de hecho me sé de memoria aparte de las letras todo lo que dicen entre medias, incluso los japoneses, q puto friki xD), me lo regalaron hace 5 años o así, y ya por eso se merecía una crítica XD.
Algunos preferirían una crítica de su segundo directo, el "Live" que sacaron el año pasado, un doble CD con la mayoría de sus éxitos, que algunos de ellos quedan fuera de este primer directo, pero para mí este primero es claramente superior, ahora explicaré porqué.
Para empezar el escenario es mítico, Tokyo, cuantos grupos habrán grabado allí sus directos...[Deep Purple, CoB, Vader, Iron Maiden (Maiden Japan para quien no lo sepa).....]
Debe ser porque el público nipón es uno de los más entregados con sus grupos de todo el mundo, además qué coño, es oriental y exótico, y cuando tocas allí normalmente el grupo ha llegado a un punto álgido en su carrera, así que es un buen motivo.
La segunda razón de porqué este directo es porque sin duda es uno de los mejores álbumes en directo del metal, con una banda gigante en directo como son BG, tras sus 4 primeros y fantásticos álbumes de speed/power metal (luego ya solo power) llenos de clásicos que se encuentran dentro de este directo, tocando en su mejor momento.
Se nota su increíble calidad en su sonido, perfecto, todos los miembros se muestran pletóricos en sus tareas, tanto Hansi Kürsch, un monstruo a las voces como los hachas André Olbrich (wow, este tío es un genio!) y Marcus Siepen, amén del batería Thomas Stauch (el bajo lo hace también Hansi, que, sinceramente, no le llega ni a la suela del zapato al virtuoso Oliver Holzvarth que tienen ahora).

I left the way of heaven or did you lead me from it...

El concierto comienza con la introductoria Inquisition, que preludia la gran Banish From Sanctuary, ambas del "Follow the Blind".
Esta canción destila calidad por todos sus poros, nada más oir el comienzo ya necesitas mover la cabeza como un poseso, BG tienen una velocidad endiablada en sus canciones, y más en este directo, menudas máquinas, es como poner a cualquier banda de power baratucho de ahora junto a Judas Priest y subirle 10000 rpm.
Atención también al chorus, es realmente pegadizo!

I'm on my journey through the dark...

"Well well, very very happy to be here...." así comienza hablando Hansi al entusiasmado público nipón que abarrotaba la sala antes de dar comienzo al 3er tema del disco, otro clásico de siempre de BG, un tema demoledor como todos en este álbum, velocidad ya sin control por parte de André Olbrich, que demuestra en este y en casi todos los temas porqué es tan buen guitarrista.
Todos los temas de este álbum son pegadizos a más no poder, y este no se queda atrás, mención especial a la parte lenta sobre el minuto 2:10 o así, y al solo impresionante en el 3:05 marca de la casa.

in the desert of my life I see it again and again..

Traveler in Time es otra de mis favoritas de este disco, comienza con Hansi pidiendo al público que coree la melodía de guitarra para más tarde unirse y..bueno, empieza la caña otra vez!
El estribillo de esta también es fácil, perfecto para ponerse a canturrear xDD
La guitarra rítmica es digna de mención aquí, Marcus Siepen es un gran guitarrista de gran velocidad, es una gran contrapartida al talento y a la imaginación de Olbrich.

On our quest for Tanelorn We lose our way...

The Quest for Tanelorn es una canción que baja algo el ritmo de las anteriores en cuanto a velocidad, al menos en la primera parte, con un teclado que toca una melodía lenta mientras el público aplaude, y luego Hansi entona las primeras voces del tema, luego suena el bombo de la batería de Stauch y a continuación unos riffs púramente speed/thrash de la Bay Area mínimo xD
El chorus es aquí también épico, con Hansi realmente inspirado, yo creo que esta canción está hecha para los Manowar, pero claro, con más calidad (es coña xD) y sin tanta teatralidad, claro :)
Las últimas palabras de Hansi en esta canción son también irrepetibles, con mucho sentimiento.

Who can tell me who I am who I am my friend..."

"Do you want a faster song?? here you got it, Goodbye my friend!" Así comienza este tema, lo que no entiendo es eso de una canción más rápida, porque anda que no son todas del palo ^^
Pues ni más ni menos tiene esta canción, velocidad por un tubo, voces de caerse y letras pegadizas, "made in BG".

Whispering, these dreams were never mine..."

Time What is Time, del disco "Somewhere far beyond" tiene unos riffs muy cañeros también al principio, que me recuerdan vagamente a Iced Earth, pero luego cambia totalmente de tercio con la guitarra de Olbrich y la voz de Hansi, que le dan fuerza.
A mitad del tema este se suaviza por unos momentos, mientras Hansi canta increíblemente con unos cambios de registros muy buenos acompañado de la guitarra rítmica. Tras esto un solo muy corto de Olbrich (que es anticipo del que vendrá luego), continúa la voz de Hansi y luego viene el otro solo de guitarra, sencillamente increíble, uno de los mejores de BG.
La canción acaba con un piano (obviamente aquí un teclado) muy lento durante 2 minutos o así, muy bueno :_)
*Nota: ya no advertiré más sobre los estribillos de las canciones ni cómo no querrás parar de mover la cabeza, es algo que pasa en todos los temas, es pura tralla xDD

Now the time has come for me to leave this land..

Majesty comienza como una canción de circo. Sin más. Quien la haya oído sabe a lo que me refiero.
La gracia es que aquí la repiten, confundiendo al público totalmente que grita algo como un eeeeeh! xD
Cuando acaba la tonadilla esta vuelve el sonido veloz, esta canción es de las buenas, del primer álbum llamado "Batallions of Fear" (lamentablemente la única), puro speed metal.
Destacar las partes intermedias de guitarra solista preludio del Chorus (oooooh oooooh Majesty!! \m/)
y cómo no, otro solo a la velocidad del rayo de nuestro amigo Olbrich :)

I'm the wizard, I will change it all...

El público coreando el nombre de la banda, totalmente entregado, suena el bombo de la batería y...... Valhalla!!!!!!!!!!!!, mi canción favorita del disco y quizás de BG, increíble canción, de las mejores del power metal, un himno total de este grupo que no falta nunca en sus directos (alabado sea Dios por haberlos visto en directo.. :_) )
Esta canción lo tiene todo, velocidad, fuerza, melodía y unas letras muy buenas, escuchadla y m contais, buff, genial!

Close to insanity beond the realms I've been

Welcome to Dying en teoría cerraba uno de los 2 conciertos que dieron allí en Tokyo, y parece dar a entender con ese "Sayonara Tokyo" que esto se acaba, pero que va.
Esta canción viene del "Tales From the Twilight World", y sigue la misma tónica del grupo, a destacar los registros vocales de Hansi, que van desde casi Freddie Mercury (sí sí, cuando dice al principio el nombre de la canción, juraría que era Bohemian Rhapsody xDDD)
a Andi Deris.
Otra para cantar a pleno pulmón.

I jump into the dark side....

Lost in the twilight Hall es junto a la ya mencionada "Valhalla" mi/s favorita/s del disco, una canción que no me canso de escuchar, con un inicio memorable que seguramente muchos conocereis, una de las primeras cosas que aprendí a tocar con la guitarra.
Nos vamos yendo a mundos casi mágicos con esa melodía (no he fumado nada hoy, que raro, pq estaré tan poético?) hasta que Luego Marcus Siepen y la batería nos van poniendo en orden para que Hansi nos diga que hay que decir "Welcome to Reality" y volver a ella.
El solo en esta canción es realmente aplastante, totalmente sentimental, acompañando a Hansi que previendo el final del show canta increíble, casi apenado el increíble estribillo.
Tiene a la mitad de la canción unos riffs que como ya dije antes en BG me recuerdan mucho a Iced Earth, en esta canción a "When the night falls" (de hecho Hansi y Jon Schaffer tienen un grupo común llamado Demons & Wizards del cual recomiendo su disco homónimo).
Un 10 también a esta canción, MUY grande.

El disco acaba con una versión de los Beach Boys, la famosa Barbara Ann (no Baby Bell, no), un punto gracioso para este gigaaaante disco.

Bueno, si habeis conseguido tragaros todo el tostón escuchad el disco, os enganchará, es puro Metal por todos los lados, la créme de la créme, creedme :)

Un saludo

LIVE KREATION-------------------KREATOR

Y seguimos con los directos...Tras la crítica del "Tokyo Tales" de Blind Guardian, un clásico entre los clásicos, voy a intentar hacer una crítica aceptable de un disco como el "Live Kreation", que no es un clásico como el anterior, pues salió el año pasado, pero que sin ningún tipo de duda va camino de ello, no son pocas las veces que he escuchado que este directo se va a convertir en uno de los grandes directos de siempre, y al principio me sonaba a fanfarronada, pero mira, la verdad es que cuanto más lo escucho más me doy cuenta de ello.

Para quien no conozca a esta banda decir que es uno de los pesos pesados del Thrash Metal alemán, junto a bandas como Coroner, Sodom o Destruction por nombrar algunas.
Quien escuche por primera vez a estas bandas notará en seguida que no se parecen en absoluto a las bandas de la scene americana, de la Bay Area como Metallica o Exodus, no, el sonido de estas bandas es mucho más duro, más agresivo, llevando el sonido mucho más lejos que las bandas de al otro lado del charco.
El Alma Mater de esta banda es sin duda el genial guitarra rítmica Milland "Mille" Petrozza, que hace también las voces, y que imprime una fuerza increíble a esta banda.
Está acompañado de otros grandes músicos como el guitarra Sami Yli-Sirniö (que se unió a ellos en el 2001), el bajista Christian Giesle y el gran batería Jürgen "Ventor" Reil.

Decir también que Kreator volvieron en el 2001 con un estupendo trabajo llamado "Violent Revolution", un grna disco que volvía a las raíces de la banda germana tras su etapa noventera, bastante mediocre en mi opinión con basurillas como "Endorama" o "Outcast", algo que, lamentablemente estaba a la orden del día, donde las bandas cambiaban sus registros musicales para adaptarlos a los gustos de las discográficas.
Este disco y el directo que estoy comentando suponen el regreso de una de las mejores bandas de thrash, y esperemos que por muchos años.

El "Live Kreation" son dos discos con 24 canciones en total, donde podemos encontrar canciones para todos los gustos, desde sus clásicos clásicos de toda la vida como "Extreme Aggression", "People of the Lie" o "Pleasure to Kill" a otras canciones de su etapa noventera como "Phobia" o "Renewall", así que todos sus fans quedarán contentos.
Además comentar que este directo imprime una fuerza descomunal a temas que en estudio suenan flojísimos como los ya comentados de su etapa de los 90 (os suena "Frantic" en directo con Metallica?? a q parece completamente distinto. Pues lo mismo).
El disco incluye 6 temas del último álbum, pero a mí no me parecen excesivos, pues como ya dije el "Violent Revolution" es un álbum como pocos ha sacado Kreator, y todos los temas merecen estar allí (también a modo de simil mirad el "Rock in Rio" de Iron Maiden, estaban presentando el "Brave New World", pero a nadie le molesta oir la homónima, "Blood Brothers" o "The Wicker Man" a que no??).

El tema se abre con la instrumental "The Patriarch" de su último álbum, genial introducción para lo que se nos viene encima...."Violence Revolution"!!!!!! Dios mío, este tema se va a convertir en mi favorito si sigo escuchándolo!! menuda caña tiene, riffs acojonantes, muy duros, y una parte melódica de chapeau, sin duda uno de los grandes temas del disco, y que se convertirá en clásico con el paso del tiempo.
El siguiente tema también es du su último álbum, "Reconquering the Throne", otro gran temazo para continuar.
El siguiente tema sí que es de aupa, clásico entre los clásicos, "Extreme Aggressions", solo basta ver como Mille Petrozza anima a los afortunados coreanos que presenciaron el concierto y se presiente que viene algo grande.
Esta canción es una de las mejores de Kreator, magnífica.
Y siguen con más clásicos para que no decaiga la cosa, en esta ocasión "People of the Lie" y luego otra canción de su último álbum, "All of the same Blood", dos canciones para hacer headbanging sin parar, muy buenas también.
Tras esto viene el que quizás sea el tema más conocido de Kreator.
Pleasureeee toooooooo......(se oye al público kill!!!!!), pleasure toooo......Kill!!!!
Sí, placer por matar, esta canción manda mucho mucho, bestial, menuda velocidad tenían estos tíos en los 80, esta canción es de una rapidez bestial, mínimo 200 la negra, o algo así, es una destrozamuñecas para tocarla con la guitarra xDD
Luego tras este clasicazo vienen con alguna canción de sus discos de los 90, como "Renewall", pero como ya dije, suenan de muerte en directo.
luego más madera al fuego con "Servant In Heaven - King In Hell" que tiene una gran parte de bajo.
El disco continúa con temazos como los clásicos "Trerrible Certainly" (perfecta pare el headbanging extremo xD) y "Riot of Violence" (de aquel grandísimo álbum "Pleasure to kill"). También nos dan algo de respiro con "Black Sunrise", que viene bien también :P

El 2o CD nos trae más de lo mismo, caña por un tuvo y gran variedad entre clásicos de la banda y temas nuevos.
Destacar de este segundo CD las grandísimas "Coma of Souls", "Flag of Hate", "Under the Guillotine", "Betrayer", todas ellas clásicas, o las más cercanas "Second Awakening" o "Leave this World Behind".

Lo dicho, un estupendo directo, para mí y para mucha gente el mejor sin duda del pasado 2003, que se ha convertido en uno de mis 4 o 5 favoritos desde la primera escucha.
Descubrí a esta increíble banda con este álbum, así que para una primera aproximación nada mejor que esto, con temas de todas sus épocas y para todos los gustos, si os gusta el thrash mejor que mejor, porque Kreator (anteriores Tormentor) no es que sean un grupo fácil de escuchar, pero creo que a la mayoría de la gente le gustará ^.

Un saludo \m/

Bueno, aquí acaba mi primera parte de las reviews, hay más en un 2o post :)

Amedo

@medo - El Mito Oculto

Sobre lo irrepetible, adictivo y subjetivamente pasional de la músika... (Hazlo tuyo u ódialo)

[Todos tenemos gustos raros... La gente no entiende lo ke nos apasiona, muy pokos amigos comparten (y nadie de la familia) o conoce ese grupo ke escuchas una y otra vez en tu habitación. Hay cosas ke sí. Pero en otras, es tan subjetivo el motivo por el ke escuchas esa 'cosa rara' ke sólo puede gustarte a ti. Alguna vez has hecho una crítica sobre ella en ese post de mv, no lo has explikado todo todo todo..ni falta ke hace, al ke no le guste ke no mire. O no has hecho nunka esa crítica pero estarás de acuerdo conmigo en que...]

Hay bandas ke crean estilos, se ha hablado akí de muchas de ellas, y como ejemplo podemos mencionar a Black Sabath, Metallica o Helloween. Grupos ke unos más y otros menos acaban siendo ampliamente reconocidos antes o después como akellos ke cambiaron la música. (aveces algo incierto, o estrella fugaz, cabría mencionar GnRoses) En una rama paralela, pero de segundo nivel para la masa, tendríamos a Venom, Death, o Rage Against The Machine. Pero la injusticia de la vida hace ke gracias a éstas, otras no sean tan reconocidas, ni más ni menos, ni antes ni después.. Falta de 'promoción', Originalidad extrema, separatismo y fidelidad a sus bases y principios, manteniéndose en una únika línea, imposibles de copiar o imitar, hacen de estas bandas su grandeza y su propia destrucción, y caida en el olvido (un poko el caso RATM, aunke no hablo de este tipo de banda). Es por esto ke sólo unos pokos fans y seguidores hablen al kabo de los años, de akellos grupos ke amaron sobre todas las cosas, y de los cuales nadie puede decir nada. De la Músika de Culto estoy hablando.

Cualkiera puede ser fan de un grupo, (o una película o libro, deporte etc) y en según ké edades es difícil encontrarte a un/a adolescente ke no tenga sus posters en la habitación... No voy a estirarme critikando aspectos actuales de kómo esta situación ha 'degenerado', confío en ke todavía es así en muchos casos; kiero resaltar ke años atrás ERA ASÍ. Y mucha gente amaba la músika de una forma ke hoy es difícil, por muchas circunstancias, gran ?variedad? exceso de ?información? materialismo exacerbado? Hoy puedo tener cualkier póster, cualkiera? Pero... kiero tenerlo? Sale por la tele? Las bandas de culto no están en esas habitaciones. Los posters de las bandas de culto no están en el Corte Inglés, y aunke hoy es mas fácil ke antes sin duda, antes era mucho más difícil conseguirlos pero estaban. Y también hoy es muy fácil confundir banda de culto, con Bisbal por ejemplo.

Concierto tras concierto, titular de periódiko local y y el boka a boka, se cocía el mito, sin casa discográfica, y si la había no importa, habría sido lo mismo sin ella.
Kién no ha oido hablar de los Doors, de los Sex Pistols, o de Iggy Pop?
Ellos triunfaron. De maneras muy distintas, fueron grandes, el invento de los Beatles se recreó en ellos. Otras, nunka lograron triunfar o, por lo menos, nunka consiguieron ke se dijese de ellos ke lo habían hecho. No se hicieron multimillonarios, no les besó el culo 100 discográficas (y generalmente no se dejaron) los imitadores no les salieron a patadas, y kien los imitó tampoko triunfó. Pero lograron legiones de seguidores, ke les adoraron y se guiaron hacia un camino distinto hasta entonces. Y cuando hoy les preguntan a muchísimas bandas ke han triunfado sobre sus raices, suelen aparecer entre otros estos injustamente desconocidos ídolos de culto... Hay bandas ke no pueden encasillarse, pero triunfan. Y por eso se inventa una 'casilla'. Una casa discográfica no puede crear estilos, puede encasillarlos. Y puede una banda tener un algo especial, una 'madera' distinta, gancho y esencia.. Y no triunfar? Por supuesto. Y lo ke tenían las bandas de las ke voy a hablar, como dice el sabio, se tiene, o no se tiene. Hay metal en ellas..? Está claro ke sí, si no no las mencionaría. Acabarás amándolas, necesitándolas... Buscando lo ke puedas de ellas por la red y comprando sus remasterizaciones?
No lo kreo.. o quién sabe... Pero lo ke es seguro es ke no te dejarán indiferente.

		[b]Danzig[/b]
		[b]----------[/b]

Si nunka has escuchado nada de Él.. es ke todavía no has encontrado el camino.
Glenn Danzig lideró anteriormente a los Misfits, y bandas como White Zombie no habrían sido lo mismo sin ellos. En la biografía hay muchos datos, no te dejes llevar por las imágenes,
Prueba a escuchar
Mother
Twist Of Cain
Am I Demon

y no pases por alto esta 'balada'! How the Gods Kill
Glenn Danzig: http://danzig-verotik.com/danzig/photo/blood/blood9.jpg
Biografia: http://www.riff-fanzine.com/grupos/danzigbio.html
Official Fan Site: http://www.the7thhouse.com/

		[b]Suicidal Tendencies[/b]
		[b]-----------------------------[/b]

Si hay un precursor claro del Nu-Metal y el Rap-Metal, manteniendo lo punzante del heavy y lo insultante del punk, sin duda son ellos.
Aunke muchos ya estaréis iniciados, quizás no conozcáis sus verdaderas obras maestras:

You can't Bring Me Down
Institutionalized
Subliminal
I saw your mommy
Cysco Vision
Suicide's an Alternative

		Carnivore
		------------[/b]

Muy en línea con el post, tenemos a estos animales del thrash, una feroz estrella fugaz en el camino, ke dejaron poko pero muy bueno. De ellos salieron otras bandas, entre ellas Type 0 Negative, pero antetodo escuchad:

Race War
Jesus Hitler
Maniac Depression
Predator
Sex and Violence
Five Billion Dead
Armaggedon

... Kreo ke si te gusta una sola, lo kerrás todo de ellos.

		[b]Iggy Pop
		------------[/b]

Sólo tengo ke decir su nombre para que me salte uno diciendo ke '...menudo vendido, es muy conocido, bah, o eso está muy pasao" ...Si es ésa tu opinión, es ke no sabes nada de Iggy Pop, ni de los Stogges, ni de la historia del Rock. Rock, Punk, Metal, Glam... De la Jodida Iwana de Detroit, puedo recomendarte:

Rebel Rebel
Search and Destroy
1969
I wanna be your dog
(100 veces versioneada, habeis escuchado 'me gusta ser una zorra'?)
Raw Power (vers. por los Guns N' Roses)
Parece mentira ke haya hecho cosas como:
The Real Wild One (sale en Cocodrilo Dundee2)
Lust For Life (trainspotting)
Night Clubbing (trainspotting)
Louie louie
O la GENIAL The Passenger

		[b]Misfits
		---------

[/b]Y para terminar la ke ya he dicho fue la anterior banda de Glenn Danzig. Auténtico grupo de culto, estos punks se atrevieron con un estilo gótico haciendo canciones que les han versioneado hasta la saciedad.
Entre ellas Attitude o Last Caress (desde NoFX a Guns N Roses)
también tolerarás Mommy Can I Go Out And Kill Tonight
Mars Attacks
American Psycho

Oficial: http://www.misfits.com/
sin pintas: http://www.misfits.com/smSplitCover.jpeg

		!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
		--------------------

Y algunas cosas ke no se pueden pasar por alto, algunas muy conocidas, otras no:

Coal Chamber : Loco y Sway Nu Metal, y ke. Brutalmente bueno.
Snot : My Balls - Joy Ride - Snot - DeadFall en la linea de Coal Chamber, pero más animal.
Brujeria : Revolucion - Matando Güeros - Raza Odiada ( o Pito Wilson) - Consejos Narcos Death/Doom depende del momento.
Ktulu: Apocalipsis 25D Canción para la película El Dia De La Bestia[/b]
Ministry : Just one Fix - NWO - The Missing Metal Indutrial, pero muy muy metal.
Canción únika ---> Slayer & Ice T - Disorder (3 exitos de Exploited juntos)

Pues nada, ke lo disfrutéis.


#758, OhmaK:

Tierra Santa - Las mil y una noches

¿Quien no conoce ya a Tierra Santa? Lo que empezó como un pequeño grupo de Heavy Metal, con sus letras que nos relatan parte la historia, ahora lucha por el trono del heavy español. Tachados muchas veces de ser fachas, me parece que es un error insultarlos de esa manera, ya que lo unico que hacen con sus canciones es contarnos la historia, no inventarla ellos. Y con esto digo, que lo que cantan (salvo cuando se va por lo mistico sus letras) son cosas que por desgracia a ocurrido y no nos queda mas que aprender de los errores de la historia para que en un futuro no se vuelvan a volver a producir (cosa a veces inevitable :S)

Siguiendo con la critica, nos encontramos con un nuevo disco, 2 CDs, cargados de heavy metal en directo, no hay ninguna cancion nueva, pero si las mejores canciones del grupo (en mi opinion deberian estar Medieval y Septima Estrella) que han marcado a muchas personas por su calidad en cuanto voz y guitarras. Canciones pegadizas y llenas de expresividad.

Comentando los cortes del disco, en el primer Cd no encontramos primero con Pegaso, que se encontraba en Sangre de reyes, contando la historia de pegaso. Una buena guitarra y como no un solo marca Tierra Santa.

Alas de Fuego y Hamlet, son los siguientes cortes pertenecientes al ultimo disco de estudio (el mas flojo de la discografia de tierra)

Pero en especial comentar varias canciones:

Sodoma y Gomorra: Magnifica cancion sus riffs, su bateria, la letra, la voz. Lo mismo se podria decir de Sangre de Reyes, Una juventud perdida o Tieras de Leyenda.

Cuando parece que el concierto va a terminar, cuatro canciones mas fluyen por el CD destacando La cancion del Pirata (basado en el poema de espronceda), que tiene dos versiones (una suave y una fuerte) y legendario (sobre el Cid)

De todo el disco me quedo con mi favorita que el Baston del Diablo, por todo y sobre todo por la gran calidad de sus guitarras y como su directo es simplemente perfecto, sin fallos, simplemente perfecto

Salu2 Metaleros


#759, R4Yd3N:

Iced Earth - Night of the Stormrider

Bueno pues aki va mi critica a este gran disco que ultimamente no paro de escuchar xD. (no me pegueis si la hago mal)

Este disco está dividido como en 3 capítulos separados por 2 interludios acústicos llamados "Before the Vision" y "Reaching the End".A mucha gente no les gustan estas canciones porque dicen que sirven para rellenar pero a mi me parecen 2 piezas fundamentales del disco.
La voz de Greely me gusta bastante en canciones como "Angel's Holocaust" o "Travel in Stygian".
Los riffs, riffs y mas riffs hacen de este album una gema para mi a la altura de discos como Master Of Puppets de Metallica o Reign in Blood de Slayer.
Todas las canciones me parecen una obra maestra pero sin duda me quedo con estas 3 : "Travel in Stygian" (Para mi la mejor cancion de Iced Earth junto con Dante's Inferno claro xD), "Pure Evil (Otro clásico de Iced Earth) y "Angel's Holocaust".

Bueno espero que os halla gustao la crítica ^^

\m/


#886, Barram:

Warcry - Warcry

Formacion:
Victor Garcia - Voz (mi voz nacional favorita, no digo que la mejor no quiero entrar en eso, jeje)
Pablo Garcia - Guitarras
Alberto Ardines - Bateria
Manuel Ramil - Teclados
Fernando Mon - Guitarra
Robeto Garcia - Bajo (en el disco que voy a comentar, Alvaro Jardon a las 4 cuerdas)

Warcry es una banda que se formo alla por el 97 (si por el 97) pero no sacaron ningun disco entonces, y ademas Victor Garcia y Alberto Ardines (y no se si mas tarde tambien Pablo Garcia no lo tengo mu claro) se fueron a Avalanch

Grupo el cual "prescindio de sus servicios" (para ahora Avalanch es kkita) y Victor Garcia y compañia se dedicaron 100 % a Warcry, y de todo eso este es uno de los discos resultado

Warcry - Warcry

Intro: pos una intro que mas decir

Luz del Norte: Esta fue mucho tiempo mi cancion favorita de los Asturianos, despues de una intro que se oye bastante ai un silencio... se empieza a oir unos teclados... y ala una descarga de poder a los 40 segundos de cancion, con una letra que a mi me emociono mucho y un tema recomendado para todos

Quiero: Para mi no es una cancion muy wena... pero esta bastante bien, un estribillo bastante pegadizo: "Quiero luchar, quiero vivir, mi propia historia, QUIERO LA GLORIA"

Nadie: Para mi otra cancion genial, y como la mayoria de este grupo por su letra, habla de la gentuza xD, en serio, esa gente que quiere que seas como ellos para aceptarte y tal, esta muy muy bien esta cancion

Pueblo Maldito: Un tema bastante mas oscuro que los demas y con una buena descarga de potencia por parte de los warcry, algo epica y tal

Cada Vez: La balada del disco, cojonudo pa si tas enamorao xD, esta balada habla pos de eso de lo que le a ayudado una tia escuchandole y tal, y que le dedica esa cancion (lo cual no se si es cierto, creo que si)

Señor: Otra cancion con una letra muy buena y una voz de Victor algo reptitiva pro weno, queda bien xD

Al Salir el Sol: La segunda cancion de Warcry que escuche, muy emotiva, con muxa potencia y una buena letra con la que se te cae la lagrimilla

Trono del Metal: oooooooo, mi cancion favorita despues de Hoy Gano Yo, hablando de la lucha entre los grupos por llegar al trono del metal, buuf tremenda con una intro mu bestia (poner los altavoces a toa mierda y vereis lo que quiero decir, como trona la hostia...)

Hoy Gano Yo: Cancion de mi iniciacion al metal... que decir de la que es para mi la mejor cancion de Warcry y de metal nacional, habla de unas grandes personas (los heavys) que se juntan por las noches en los conciertos y tal... y de como los tienen marginados fijaos en la frase: "El periodico no hablo, del grupo que toco aller, el Heavy no interesa" simplemente genial por la letra aunque la musica no sea wenisima (eso si el solo mencanta)

Nana: Otra como Al Salir el Sol, lo que muxo mas lenta y muuuuy dramatica (lo digo por eso) otra cancion para que se te caiga la lagrimica...

Amanecer: Pues una cancion instrumental para cerrar el disco

Bueno e ai mi critica (algo corta) de un discazo de Warcry aunque me gusta a la par con El Sello de los Tiempos y con Alea Jacta Est


#914, KickGold:

Concierto de DIO en Barcelona (2004)

El domingo 25 de Julio actuo DIO en Barcelona.
Dio Para mi es uno de los mejores cantantes del metal de todos tiempos. El grupo actual que actua con el es este:

  • Ronnie James Dio - Vocals
  • Rudy Sarzo - Bass
  • Scott Warren - Keyboards
  • Doug Aldrich - Guitar
  • Simon Wright - Drums

El concierto tendria que haber empezado sobre las 20:30. Feinstein era el artista invitado, pero por razones que desconozco no salieron al escenario, y tras una hora y poco de espera aparecio DIO en escena.

El setlist se mas o menos cual es, y no, no fue en este orden, pero quiero comentar las canciones y como me parecio el concierto.

The Sign of the Southern Cross: Una cancion que no conozco mucho, pero los riffs de guitarra mientras Dio (y todo el publico) gritaba "It's the Sign of the Southern Cross" fue genial =D! Y ya dijo, This is from another band (Black Sabbath) "but I want to keep our spirits alive!"

Stand Up and Shout: Una cancion que empieza muy fuerte para que todo el publico comenzara a saltar! Dio, para variar, se salio, aqui se oye mucho el bajo, que a lo largo paso desapercibido, pero a mi me parecio muy bueno ! You get the powah, STAND UP AND SHOUT!

The Last in Line: This is The Last In Line... Una cancion que empieza muy parecidamente a una balada, todo el mundo con las manos en el aire, despues la cancion empieza un poco mas fuerte.

Solo de bateria: Pues un solo bastante bueno por parte del baterista, aunque preferi el solo de James Kottak en el concierto de Scorpions, pero bueno igualmente !

The Eye(o The Eyes): Una cancion del nuevo disco que va a salir en agosto. Un mini preview para el publico en Barna. Creo que no va a ser un "Rainbow In The Dark" pero es una buena cancion, riffs de guitarra bastante fuertes, pero hay momentos en los que se "alenta" un poco la cancion. El publico un poco aburrido porque no la conocia de antemano.

Holy Diver: Como no, todo un clasico de Dio... Mucha emocion cantando, todo el publico siguiendo con el, y sobretodo haciendo los cuernos al publico y animandonos =D!

Rock 'n' Roll Children: Una cancion muy rock 'n' rollera, que a mi me gusta bastante, el publico le encanto.

At The Gates of Babylon: No la habia escuchado xD, a algunos les gusto, pero la vi un tanto sosilla para un concierto, pero a los que deberas les gusta Dio y tienen cada cancion les gusto bastante.

Solo de Guitarra: Un solo de guitarra bastante bueno, el guitarrista me gusto mucho, animo mucho al publico y como lo tenia delante le veia todo el rato =D!

Man on the Silver Mountain: Sin pasote de cancion, y en vivo mejor, de lo mejorcito del concierto, increible Dio cantando, todo el mundo cantando con el =D!

Dio le gusto alguien en la primera fila y le trajo una cerveza ! Que duro ajaja!

Rainbow In The Dark: Mi cancion favorita de Dio, increible cancion, me encanta, y la tocaron perfectisimo, como no todo el publico aqui se fue loco todos cabeceando ;D!

Gypsy: Nose si la toco en vivo porque no la recuerdo, aunque hay un par de canciones que estaba yo un poco atontao xDD, pero la cancion igualmente se sale :p!

Mob Rule: Una cancion que gusta a casi todo el mundo pero que a mi personalmente aunque la tocaron de putisima madre, y Ronnie es el puto amo, no me gusto tanto como muchas otras :p!

Don't Talk To Strangers: Muy entretenida, todo el publico cantando el estribillo. Era curioso el de delante mio cuando Dio decia "They are there just to bring you down". Hacia un movimiento con los dedos apuntando hacia abajo, el de delante mio era to un fan de Dio, se sabia cada palabra xDDD!


Dio se va del escenario

Dio vuelve porque el publico le aclama


Neon Knights: Pues la cancion empieza rapido, todo el mundo entusiasmado, cabeceando, siguiendo al guitarrista, todos cantando. Se salio =D!


Se vuelve a ir

El publico vuelve a hacer que vuelva


We Rock: La intro "Something we always do, every day". Esta es la cancion en la que el publico canto mas, cada vez que tocaba el "We Rock!" se callaba y dejaba al publico gritar, mientras se encendian unas luces blancas enfocando al publico. Genial


#932, OhmaK:

Orphaned Land - El Nora Elila

Bueno, tras la recomendacion de kak1ta de este grupo me anime a conseguir uno de sus discos y la verdaad no me ha defraudado. Orphaned Land es algo nuevo y sobre todo fresco. No es comparable a lo hecho hasta el momento. Vosotros os preguntareis el porque y es muy sencillo de contestar, con solo oir una o dos canciones te das cuenta q es algo q tus oidos no habian escuxado antes

Veamos, Orphaned Land es un grupo de origen israeli que propone una mezcla de metal y de intrumentos tradicionales. Ellos se definen como Middle Eastern Metal uniendo muchos estilos del metal desde el Progressive hasta el Black Metal. Asi en sus canciones podemos encontrar tremendos riffs y solos combinados majestuosamente con instrumentos nuevos para nuestros oidos, instrumentos tipicos que son tocados a la perfeccion.

En cuanto a la voz, es una combinacion de voces suaves mezcladas con voces mas duras y oscuras. Ritmos complikados y bastante pegadizos que entran con facilidad. El idioma principal, Ingles

En cuanto a los cortes del disco me gustaria destacar por ejemplo varias canciones. Digamos que la tonica del disco son canciones metal con algunas en la q solo se utilizan los instrumentos tradicionales. En este caso destacar las mas metaleras como la fantastica Of Temptation Born o Flawless Belief (mi preferida)

Whisper my name when you dream podemos destacar la union de una vocalista femenina. O Comentar en The Thruth Within esa guitarra pegadiza y riffs enganxados unos a otros o the Path Ahead, otra gran cancion

Si kereis un poko de cambio y estais cansado de lo mismo probad con este grupo. A mi me gusto, tal vez a ti tb

Informacion sobre lo que es el grupo se puede encontrar en la web http://www.orphaned-land.com/

Salu2 \m/


Cierto OhmaK, este grupo es difícil ke no te enganche ;)


#996, OhmaK:

Saratoga - Agotarás

Saratoga, un grupo que comenzó por el 92, es ahora uno de los grandes grupos heavys del territorio nacional. El éxito cosechado tanto en ventas como en críticas avalan a este grupo. Ademas, los componentes del grupo estan considerados grandes musicos, Jero, el guitarrista es uno de los mejores junto a niko, el bajista. Leo el cantante, con su voz afilada y profunda nos adentra mas si cabe en las canciones. Saratoga es furia, es velocidad y potencia

En cuanto al disco que se comenta, Agotarás es un gran disco, a lo que nos tinene acostumbrados Saratoga. El disco comienza con una intro y tras esta viene la increible "Con mano izquierda" Desde que escuchas el primer segundo de la cancion, sabes a que me refiero. Un cancion que demuestra la calidad del grupo. Tras las rejas, el siguiente corte del disco comienza con un ritmo pegadizo, guitarra impecable y la voz de leo como siempre haciendo delicias.

A morir, el 4º corte, que posteriromente daria nombre a su DVD en directo es uno de sus temas punteros en este Agotaras. Ritmo machacon y coros oscuros para acompañar la voz aguda de Leo que culminan en un gran solo de guitarra.

Las Puertas del Cielo, quinta cancion del disco, es una vez mas la muestra de la gran voz de Saratoga y como no otra leccion de guitarra

El Gran Cazador es otra cancion tipica de Saratoga, no tiene mucho que comentar

Oscura Luz, en cambio es diferente, comienza con un sintetizador y una suave melodia pero a los 25 segundos comienxza las guitarras y la bateria y luego un ritmo igual para el resto de la cancion hasta que llega el momento de la guitarra y la bateria, que culmina con un solo agudo de Jero

Mientras escribo esta critica, me he bajado un solo de bateria de Saratoga, en el que como un loco empieza a darle, haciendo ritmos realmente complicados y demostrando kien manda en el escenario

Rompehuesos, es otra demostracion del poderio del grupo, mostrando lo mejor de saratoga

Parte de mi, es la balada del disco, que nunca falta. Una cancion llena de sentimiento, con un ritmo y una melodia mucho mas tranquila, pero con igualk complejidad que las demas.

Despues de Parte de Mi, es el turno para Viaje por la mente que comienza fuerte con la guitarra marcando la melodia desde el principio. Hacia el final de la cancion esta lo que llamo yo el "Solo saratoga" es un solo muy repetido ya que se puede encontrar en casi todos sus discos, con variantes pero muy parecidos entre si

Del siguiente corte, Mercenario, mencionaria solo el solo de guitarra, que me ha parecido de gran calidad y el final de la cancion que es increible

Para finalizar, las ultimas canciones Doblan las campanas, Resureccion y Ratas son canciones del sello Saratoga, voz aguda, guitarra elaborada, bajo virtuosos y bateria machacona. Un grupo muy recomendable si te gusta el heavy español

Salu2

#1002, NuT:

Sinergy - Suicide By My Side

Sinergy es el grupo paralelo a CoB de Alexi Laiho, y la verdad que se nota su influencia, yo pienso que que Sinergy sin Laiho sería un gurpo de Power Metal bastante mediocre, pero con Laiho yo lo veo más como un grupo de Death/Power, y la verdad es que a mi me gusta bastante. Se nota su influencia y su guitarra es bastante reconocible.
La formación del grupo es la siguiente:

Voz: Kimberly Goss
Guitarra: Alexi Laiho
Guitarra: Roope Latvala
Bajo: Lauri Porra
Batería: Janne Parviainen

Bueno ahora voy a hacer un análisis de los temas que más me gustan de este disco. El tracklist completo es:

  1. I Spit On Your Grave
  2. The Sin Trade
  3. Violated
  4. Me, Myself, My Enemy
  5. Written In Stone
  6. Nowhere For No One
  7. Passage To The Fourth World
  8. Shadow Island
  9. Suicide By My Side
  10. Remembrance

1- I Spit On Your Grave: Bueno esta canción no es de las que más me gusta, pero la elijo porque me parece una mezcla muy interesante, se nota la parte power muy claramente, pero ademas alguno de los riffs recuerda mucho a CoB, no esta mal, de las más rápidas que se pueden encotnrar en el disco.

4 - Me, Myself, My Enemy: Esta canción ya me gusta más, la intro me gusta bastante, otra vez se vuelve a ver la mezcla power con esos riffs tan caracteristicos de CoB y grupos cercanos. De esta canción destacaría la letra en la que Kimberly Goss parece arrepentirse de vivir.

5 - Written In Stone: Esta es una de mis favoritas, empieza a modo de balada y va subiendo de tono, sinceramente me encantan los riffs y si os fijais hay un riff hacia el minuto y treinta segundos de cancion que si lo acelerasemos sería el típico riff de una cancion de mago de oz (Fiesta Pagana) También me gusta la letra en esta cancion, y los solos no estan nada mal.

7 - Passage To The Fourth World: Esta cancion, con la voz de Alexi, no se podría diferenciar de cualkier otra de CoB. No está mal y solo esta bastante guapo, yo opino que esta cancion si no tuvisese la voz femenina se conventiria en una canción Death, pero el sonido de la voz de Kimberly recuerda más al Power Metal. (me gusta el solo de bajo y voz que meten en el mintuo 3)

9 - Suicide By My Side: Canción que le da nombre al disco, la más recuerda a CoB con esos riffs de Alexi, un ritmo muy pegadizo, una letra que se queda, que decir, es mi favorita.

Bueno y esta ha sido mi crítica del que es el último disco de Sinergy.


Muy buena crítika, NuT, sin kejas :D

#1097, Barram:

HAMMERFALL - GLORY TO THE BRAVE

HammerFall fue una banda muy inestable en sus inicios,la idea de formarla nacio del Guitarrista
Oscar Dronjak que acababa de dejar Ceremonial Oath al cual se le ocurrio la idea de formar una
banda de Heavy/Power, por aquel entonces y por la situacion geografica una cosa bastante extraña
(si no es asi corregirme) y ademas, Ceremonial Oath era una banda mas cercana al Death que al Heavy/Power.

Al principio empezo a rellenar su banda con musicos (los cuales por desgracia tenian muxos poryectos)
entre ellos Jesper Strömblad (uno de sus proyectos era In Flames)

La Banda empezo a tocar en concursos de rock y tal pero al tener muxos proyectos en cabeza los integrantes
de la banda, 2 integrantes, Niklas Sundin y Johan Larsson dejan la banda... pero son rapidamente substituidos

Llegaron a las finales de el concurso de rock mas importante de Suecia, pero inoportunamente su vocalista deja
la banda, pero no todo es malo, el vocalista Joacim Cans (actual) entra en la banda para las finales.
Por desgracia no consiguen ganar el concurso... pero queda grabado y el video fue enviado al dueño de una
discografica holandesa.

Asi nacio su disco debut y el cual voy a comentar:

HAMMERFALL - GLORY TO THE BRAVE

Solamente con ojear la portada se puede oler el aire Epico y Guerrero de HammerFall con el gran jambaco con ese
gran martillo y esa armadura (a mi personalmente me encantan las portadas ) pero quiero decir que sin escuchar
el disco, ya notas su parte de poder y tal

El primer tema, The Dragon Lies Bleding, epico de cojones, guitarras rapidas la bateria repartiendo caña de la
wena y la genial voz de Joacim Cans (uno de mis cantantes favoritos) ya solo en esta cancion se puede ver los
geniales riffs que caracterizan a HammerFall, potentes, rapidos y apurados

La segunda cancion, titulada The Metal Age, comienza como la mayoria de canciones de Hammerfall con un riff largo
y conciso, no es tan cañero como el anterior pero no deja de ser igual de weno, me repito pero aqui se vuelven a
notar las continuas regaladas de guitarra, "You'r Welcome to the metal age" \m/

El tercer trallazo es, la grandiosa HAMMERFALL, merece llevar el nombre de la banda, el riff de entrada que les caracteriza
y esta cancion tiene unos coros graves muy wenos, cuando en el estribillo ponen ese riff y pasan a los coros diciendo:
HAMMERFALL, :') me encanta es jodidamente wena esa parte, no puedo decir que es la mejor del disco segun mi opinion
pero si decir que es una cancion recomendada para todo el mundo

I Believe, cuarta cancion de Glory to the Brave, lenta y emotiva, con un sentimiento tremendo (me encanta escuchar
a Joacim en esta cancion le pone un sentimiento mu espesia), esta cancion da mucha fuerza (almenos a mi) aunque e
de admitir que me gusta mas la otra cancion lenta del disco, cuando la comente ya sabreis cual es

Child of the Damned, este titulo recuerda al Number of the Beast de Iron Maiden, pero ni muxo menos, es una cancion
mas rapida y potente, mas parecida a las 2 primeras, un solo de los que me gustan hacen bueno este tema, pero e
de admitir que es de los que menos me gustan (aun asi es buenisima, digo comparado con los demas)

La sexta, Steel Mets Steel, riff de entrada como siempre, y aqui se avecina una de las mejores canciones del disco
con un estribillo jodidamente pegadizo (Steel Mets Steel Steel Mets Steel ) con los coros repitiendo eso una y otra vez
mientras las guitarras y demas instrumentos muestran su fuerza, temazo vamos

Stone Cold, tema numero 7, esta cancion tiene una entrada algo diferente a las demas pero tambien muy wena, despues
un riff pegadizo tras otro, no tan rapida como algunas del disco pero muy buena, como en Hammerfall y Steel mets Steel
unos coros graves de esos epicos, wenisimos, siguiendo la linea de la anterior Steel Mets Steel

Y ahora, el 8 tema, la cancion que me engancho a HammerFall, Unchained, riff acojonante de entrada, las guitarras que no paran
y un continuo "Brothers in arms are fighting tonight the Forces of Steel live again", tras todo eso, la cancion para un momento
y de prontosuena la bateria....el bajo.... y de nuevo la guitarra y otra vez la caña y el Brothers in arms, joder, esque
me encanta \m/

El ultimo tema que e comentado es buenisimo y tal, pero ahora viene uno simplemente ACOJONANTE y el mejor del disco
el cual lleva el titulo del mismo: GLORY TO THE BRAVE
aqui Joacim es donde mas se luce de todo el disco, las guitarras lentas y aaaf que lloro la estoy escuchando ara mismo xD
esta cancion me dan una fuerza y sentimiento sobrehumano, muxos diran que no es para tanto, pero a mi me da un algo especial
con ese principio "Snow is falling down, on this glorious land" oooo, me encanta, siento dejarme llevar tanto xD
y ai un momento en el que las guitarras se unen con mas dureza y se oyen los coros y tras el estribillo las guitarras...
simplemente ese cacho puede conmigo... solo digo una cosa a los que no lo aian exo (k dudo k sean muxos) escuchadla

Weno es muy tarde pero tengo los horarios de dormir atrofiados, y a ver si puedo contribuir un poco con una critica...
para mi no es el mejor disco de HammerFall, pero es su debut y me parecia bien comentarlo, ademas tiene para mi su
mejor tema (¿esta claro cual no? )

Glory to the Brave...\m/


#1186, OhmaK:

Megadeth - The System has Failed

Pos como ya sabeis, este es el nuevo disco de Megadeth. La verdad no es el mejor disco de Megadeth ni mucho menos, me aventuro a decir q es un disco con menos calidad q el de The World Needs a Hero (muy criticado por muchos, pero que a mi me gusto), por lo menos es mi opinion. Hay que comentar que el disco es un avance (por lo menos lo que he conseguido) y el tracklist no es seguro ni definitivo, pero se encamina al producto q se vendera (muy probable)

En cuanto a los cortes ofrecidos por el disco son:

1. Blackmail the Universe

  1. Die Dead Enough
  2. Kcik the Chair
  3. The Scorpion
  4. Tears in a Vial
  5. I know Jack
  6. Back in The Day
  7. Something i'm not
  8. Thrhuith be told
  9. Of mice and men
  10. Shadow Of Deth
  11. My Kingdom Come[/b]

Es un disco que no me he rallado mucho en el, pero tiene varios aspectos a comentar. Como sabeis (o eso creo xD) la formacion de Megadeth esta compuesto por unos wenos musicos y la calidad de las canciones es indudable.

Pero tras varias odias al disco empiezas a tener otra vision de el. Los ritmos se te hacen mas pegadizos, los solos de guitarra, la magnifica voz (en mi opinion) y siempre siguiendo la linea del trash. Tokes muy wenos en ciertas canciones, alguna q otra guitarra sorprendete y sobre todo el estilo de megaeth sigue patente en el disco. Lo malo, esas voces q meten en muchas canciones (y q tb metian en otros discos) para mi sobran. Si os recomendara un tema, Tears in Vial es la q mas me ha gustado

Ala, a ver si lo conseguis pronto y coincidís con mi opinion

Salu2 \m/


1254, MorticIIaN:

Samael - Ceremony of Oppositores

Samael, aparte de ser el nombre del angel de la muerte, es tambien el nombre que cuatro jovenes suizos le dieron a su banda en 1987. Desde sus inicios, el estilo musical que practicaban era un black metal de la escuela que habian dejado agrupaciones como Hellhammer, Venom o Bathory, es decir, un black/trash. Lentamente ( o no tan lento ) el grupo se fue decantando por otras sonoridades, hasta llegar a lo que estan haciendo estos dias, que no es otra cosa que industrial metal.

Pues bien, este disco, el tercero en su carrera no es ni black metal, ni metal industrial. Tampoco es una mezcla entre estos dos. Asi que, ¿que estilo es? Pues la etiqueta que yo le pongo a este tipo de musica creo que crearia cierta controversia, pero esto es lo que yo llamo Dark Metal.

Basicamente, el disco parte de una base black a la que se le añade una pesadez fuera de lo comun para este estilo musical. Las guitarras no tienen esa sonoridad tan afilada de grupos como Darkthrone, Mayhem etc etc , en realidad se acercan a la oscuridad que podrian transmitir las guitarras de una banda de death/doom. Como he dicho antes, se acercan, ya que no tienen la pesadez para ser consideradas doom, ni la velocidad ni frialdad que transmite el black. Por si esto fuese poco, tienen muchos momentos en los que este instrumento suena a thrash.

El trabajo vocal me parece magnifico, Vorphalack es un magnifico cantante. Su voz es totalmente desgarradora y acompaña perfectamente al tipo de musica que hacen. Aparte de eso, entona y vocaliza muy bien, es de las pocas veces que en un disco de musica extrema puedo entender lo que dicen ( no siempre... pero algo es algo ).

Musicalmente es bastante atmosferico.... pero no porque usen mogollones de teclados o tengan partes ambient ni nada de eso, es simplemente que este trabajo desprende oscuridad por los cuatro costados. De hecho es uno de los discos mas oscuros que he escuchado. Incluso observando la portada, puedes percibir oscuridad, con esa cabeza en blanco y negro de Jesus, una corona de clavos en su cabeza sobre un fondo negro y al mismo tiempo este fondo sobre otro de color rojizo.

Ritmicamente, en este tipo de trabajos ( o en los discos de Dark Metal...) me gusta decir que es una musica "agil" o que "fluye". Con esto quiero decir que la musica es mas rapida que el doom pero mas lento que el black, aprte de eso hay muchos cambios de ritmos, aunque en general siempre vayan a medio tiempo.

El unico punto negativo que le veo es simplemente que los temas tienen un gran parecido entre ellos, o por lo menos es lo que puede parecer en una primer momento, ya que con cada nueva escucha percibes nuevos ritmos, nuevos sonidos etc etc. Aun asi no hubiese venido nada mal un poco de variacion entre las canciones.

Liricamente es una declaracion de principios... de hecho, lei por ahi que con estas letras se podria fundar la Iglesia de Samael sin ningun tipo de problema..... Exageraciones aparte ( o no? ) el disco trata temas que van desde el satanismo, hasta sentimientos personales tales como el suicidio, pasando por el ocultismo, momentos filosoficos e incluso las auto-mutilaciones. ( Me he podido equivocar perfectamente con la interpretacion, aun no he "estudiado" las letras, pero en un "primer vistazo" me han parecido eso )

En este disco la formacion es la siguiente:
-Vorphalack : Guitarra y vocales.
-Rodolphe H: Teclados y samplers.
-Masmiseim: Bajo.
-Xytras: Bateria.
Como veis, tan solo hay una guitarra, aun asi, el sonido general del disco es muy compacto y energico. A pesar de haber alguien que toque los teclados, esto no es un trabajo melodico ni muchisimo menos, de hecho apenas tienen importancia.

Black Trip: Primer tema. Este comienza con un sonido un tanto extraño que apenas dura un segundo, para pasar entonces a una guitarra muy cañera. Poco a poco el ritmo se convierte en medio tiempo. Tiene algunos momentos en los que se vuelve algo mas atmosferico, aunque en general es un tema fuerte y directo.

Celebration of the Fourth: Con un comienzo bastante pesado y doomero, la musica nos transporta a traves de algun tipo de ritual en el que se consagra a los cuatro elementos. Tiene algunos momentos un tanto agonicos y oscuros, los cuales estan ayudados por los teclados, que le dan un pequeño toque gotico ( aunque tan solo es eso, un pequeño toque ). Poco a poco la cancion va tomando mas velocidad, hasta abandonar el monotono medio tiempo y llegar a alcanzar una cierta caña.

Son of Earth: El tema mas original del disco a mi parecer. Comienza con una guitarra que suena totalmente a thrash, de hecho me ha recordado bastante a la cancion M-16 de Sodom ( apenas he escuchado Sodom, por eso pongo esta cancion de ejemplo...). Posiblemente sea el tema mas cañero del disco, con bastantes cambios de ritmo y velocidades mas altas de lo normal, aparte, por el final vuelve esa sonoridad thrash que queda REALMENTE bien. De los mejores temas a mi parecer.

Till we meet again: De nuevo otro tema con un comienzo doomero. La percusion es realmente potente ( no por la velocidad ) y poco a poco la cancion va tomando el medio tiempo. Es algo mas melodico que el resto, con algunos toques agonicos y muy oscuros ( la letra trata sobre el suicidio asi que, que esperabais?¿..). En general se hace algo pesado, no es de los mejores temas del disco a mi parecer ( lo que no quiere decir que sea malo, ni muchisimo menos, pero no me llama demasiado la atencion ).

Mask of the Red Death: Detras de este curioso titulo se esconde otra de las canciones mas originales de este CD. Con un comienzo bastante curioso, sobre todo por la utilizacion de un "ruido" que no se a que se debe. Aqui vuelven algunas melodias "goticas" ( no sabria muy bien como explicarlo ) Es un tema que engancha sobre todo por ese peculiar sonido que comente antes, aunque a veces llega a cansar un poco.

BaphometŽs Throne: De los mejores temas. Con un comienzo bastante oscuro y unas melodias inquietantes, esta cancion nos conduce a traves de de un mensaje de blasfemia ( se puede espera otra cosa con semejante titulo? ). Tiene bastantes cambios de ritmo y es bastante atmosferico. Escuchar esta cancion en una noche de tormenta tiene que ser una gozada....El trabajo vocal muy bueno, con un Vorphalack castigando su garganta sin parar.

Flagellation: Otro de los grandes. Es un tema bastante melodico al principio y poco a poco va cogiendo esas melodias "goticas". Lentamente, la sonoridad va cambiando y a pesar de no ser un tema rapido tiene partes las cuales son lo suficientemente cañeras como para hacerte mover el pie. La verdad esque las melodias goticas me hacen imaginarme una fiesta con un monton de tias bastante drogadas y bailando y .... mejor me callo xD.

Crown: Un tema que para mi pasa bastante desapercibido, no le veo nada por la que destaque del resto.

To our Martyrs: La verdad esque este tema tiene un comienzo un tanto sorprendente. Usan unas melodias que perfectamente podrian haber usado la banda Melechesh, es decir unas melodias que recuerda bastante a la musica sumeria o mesopotamica. Aparte de eso, no es un tema que me guste, sobre todo por los cambios de ritmo, que creo que no le pegan nada. Es un tema lento y considero que una mayor velocidad le hubiese venido mucho mejor.

Ceremony of Oppositores: Ultimo tema y de los mejores. Con uno de los comienzos mas oscuros que haya escuchado. La musica es lenta, bastante doomera, con la utilizacion de ciertas melodias que le dan un toque mistico. Posiblemente sea el tema mas oscuro y atmosferico de todo el CD. Vorphalack esta realmente bien en esta cancion. Los cambios de ritmo son realmente buenos con una percusion muy poderosa. El final tambien pone los pelos de punta, con unas melodias muy inquietantes y misteriosas.


#1272, kirkhammett :

Forbidden - Forbidden Evil

Forbidden, procedentes de San Francisco, se presentaban con la siguiente formacion :
Russ Anderson - Vocalista
Craig Locicero - Guitarra (Manmade God),
Glen Alvelais - Guitarra (Testament),
Matt Camacho - Bajo (Manmade God)
Paul Bostaph - Bateria (Slayer, Systematic)

En 1988 grabaron este 1º disco llamado Forbidden Evil (nombre del grupo anteriormente) que descargaba auténtico Thrash Metal. Este primer disco tiene 8 canciones cuya duracion ronda los 4-5 minutos excepto
Follow me y Through Eyes Of Glass (7 y 6 minutos).

El disco abria con una cancion cañera miraras por donde la miraras, Chalice of Blood. Una cancion rapida con unos riffs acojonantes con 1 melodia corta y un solo de 1 minuto.

El segundo corte era Off the Edge. Una cancion con una intro lenta de bajo que mas adelante seria acompañada por las guitarras y la bateria. Despues del minuto de intro un cambio repentino, un riff rapido y thrasher como ninguno. Este riff daba paso a desarrollar una cancion cañera de cojones con un chorus rapido y un solo de medio minuto.

Through Eyes Of Glass era el nombre de la 3º pista. Esta cancion era tralla desde el primer momento, 1 minuto i medio de tralla guitarrera, thrash 100%. Una cancion tremenda, uno de los clasicos de forbidden. Una cancion rapida con un solo de casi un minuto y guitarras que solo desprenden caña.

La cuarta cancion, Forbidden Evil, con casi un minuto de riffs aplastantes como intro que lo seguia un riff "troteador" con la voz mas heavy de Russ.Despues de la repeticion del verse entraba un interlude seguido otra vez por el verse que daba paso a un riff atronador que era seguido de un solo rapido y agresivo. Esta cancion acaba con unas melodias de guitarra con un aire un poco neoclasico.

El quinto corte, March Into Fire, tenia una intro de 40 segundos que daba paso a un riff del estilo de kreator y con una bateria de bombo-caja. Despues del verse venia un riff mas trankilo pero a la vez rapido. Al finalizar el anterior riff volvia otra vez el estilo kreator pero esta vez con un solo de 20 segundos encima, otra vez el verse y otro solo.

Feel No Pain empezaba con una intro extraña y un riff trallero de los de forbidden pero con solo incluido. Despues de un verse algo trankilo pero rapido
volvian las guitarras thrashers acompañadas de un solo rapido con tapping. Otra vez volvia el verse y vuelta a otro solo atronador. Tras aver aguantado toda
esta caña un interlude que decia "Pain!, Pain!, Pain!" y el 3 solo asomaba la cabeza y unas letras daban el final a la cancion.

En la septima cancion volvian las guitarras thrashers de siempre cargadas de rabia. La estructura de esta cancion eran versen que finalizaban con un solo de unos 10 segundos. Tras varios verses llegaba el solo de 20 segundos rapido i acojonante como el resto de los solos de forbidden. Mas verses despues del solo y la cancion finalizaba con un solo tipico de forbidden rapido y cojonudo de algo mas de medio minuto.

Follow me - Guitarras acusticas.. bien!! ya es hora de dar un descanso a mis oidos... pues NO!. Llegan las guitarras distorsionadas mezcladas con las acusticas durante 1 minuto i medio y vuelta otra vez a la voz de Russ. Esta cancion no seria una balada pero por lo menos es una cancion de tempo medio aunque por eso no deja de ser cañera.

Despues de la escucha de este disco te quedas como dios y es normal porque has tenido a tus oidos 43 minutos escuchando thrash puro, cañero y arrasador. Un disco dificil de superar y creo que no tiene la critica que se merece. Este disco esta por encima de muchos y creo que es imprescindible para saber lo que es el thrash de verdad. Es una pena que este grupo
no siga vivo xk daria mucho de que hablar.


#1303, 0hmaK:

Rhapsody - Symphony Of Enchanted Lands II (The Dark Secret)

Animado por el aburrimiento, y escuxando este disco, me ha apetecido hacer una critica sobre el nuevo trabajo de Rhapsody, un disco verdaderamente interesante.

Para situarnos Rhapsody la podemos clasificar como una banda de power con letras fantasticas (ya sabeis rollo dragones princesas y mazmorras xD)

El disco presenta doce cortes:

  1. The Dark Secret (4.13):

The Dark Secret es la intro del disco, en la cual comienza la historia q narra el CD. Una voz grave comienza a contar la trama y termina finalmente con unos coros en plan majestuoso para dar paso a la siguiente cancion

  1. Unholy Warcry (5:53):

Comienza el metal. Batera marcando el ritmo, ritmo sencillo, epico. Y empieza la fuerza: Bateria machacona, guitarra rapida y mas coros. Y Fabio Lione entra en accion con su gran voz. Es un tema bastante tranquilo que se ve interrumpido por la narracion de la historia que le da un nuevo ritmo. La cancion continua y en el minuto 3:30 entra en accion Luca Turilli con un soloo rapido machacon y agudo, que te dice q se acabo de juegos y de trankilidad. La cancion termina con los coros acompañando la voz.

  1. Never Forgotten Heroes (5:32):

La cosa comienza trankila, un poko de teclado, un pokito de guitarra, coros de voces dulces llevan la cancion hasta el primer minuto. El ritmo cambia, la bateria empieza y una voz femenina se oye de fondo. Comienza la letra, todo trankilo siguiendo la tonica del grupo, derrepente entra la guitarra, con su virtuosismo para darle un lavado de cara y terminar la cancion

  1. Elgards Green Valleys (2:19):

Cancion a modo de interludio con flautines tocando en diferentes tonalidades la misma melodia

  1. The Magic of tje Wizards Dream (4:30):

Una cancion, en mi opinion preciosa (toy amariconao ). La dulce voz del cantante, una bateria marcando un ritmo lento, sin sobresaltos, en momentos de la cancion se juntan dos voces (la segunda voz no se de quien es) que hacen en conjunto una cancion epica, y con su toque suave, romantica.

  1. Erians Mystical Rhymes (10:31):

En Erians Mystical Rhymes, tenemos una especie de intro en la que una voz como de monstruo narra parte de historia. Despues mas y mas coros con ritmo de guerra y entra la bateria y a los 2.30 comienza a cantar este temazo. Una cancion con garra e intensa. Podemos distinguir varios ritmos a lo largo de la cancion, con un estribillo rapido y el resto de partes de la cancion muco mas lentas, con el mismo riff y poka variacion. Llega el momento de la guitarra y el bajo y comienza a modo de zumbido, seguidos por le teclado y un flautin q los acompaña y la cancion continua con mucha mas garra hasta que la narracion vuelve a interrumpir las voces y los instrumentos quedando de fondo la musica q acompaña a todo el disco y acaba con un piano relajado

  1. The last angels Call (4:36):

En cambio the last angels call comienza con fuerza y con mas voces epicas y ritmos q nos recuerdan a tiempos medievales en la q destacan los riffs de la guitarra y el bajo

  1. Dragonsland River (3:44):

Este corte empieza con el murmullo de un rio y la naturaleza de fondo que luego da paso a una flauta dulce y a una guitarra a modo de cancion de tranquilidad. Comienza a cantar despacio a contar la historia de un dragon, como si de un trovador se tratase. Termina otra vez con el sonido de la naturaleza y de los pajaritos xD

  1. Sacred Power of Raging Winds (10:06):

Comienza con un rezo en un idioma elfico (se supone) y al minuto comienza la tralla. Mas bateria y guitarra continua y machacona. Riffs interminables pero a la vez tan bien ejecutados y melodicos q son perfectos. La voz del canctante emociona pos su fuerza y la combinacion de partes mas duras con ritmos de tranquilidad, da un buen resultado. El ritmo de la cancion se corta y da un giro completo. Fabio Lione comienza a narrar mas historia y comienzan nuevos riffs, nuevos teclados nueva bateria, como si de una cancion nueva se tratase. Y no acaba ahi, luego una flauta imita una pieza clasica y hay un solo de flauta xDD al que le sigue un solo de guitarra de esos q te dejan sentado, despues lo acompaña una bateria q no se queda corta (Perfecto trabajo en esa parte de Alex Holzwartz). Despues de esto la cancion le siguen unos riffs de guitarra contestados por una wena tecnica de dedos en la flautam y el cantante entra para finalizar la faena empezada. Un temazo, en mi opinion el mejor de todo el disco

  1. Guardini (5:51):

En esta cancion el cantante canta no canta en ingles (creo q es italiano). La cancion comienza con un flautin que a lo acompaño hasta que en el minuto 4 comienza un teclado suave que termina con la emocionada voz del vocalista, coros y finalmente el mismo ritmo del flautin se repite

  1. Shadows of Death (8:13):

Trompetas. Bateria y riff de guitarra. Bajo en todo momento marcando el tempo. Pintan una cancion rapida y dura. Y se confirma, la voz sigue la misma linea y continuan los riffs y la bateria y como no la cancion se realentiza y trankiliza para mostrar una vez mas la calidad vocal del cantante y lider de la banda. Y vuelven a sucederse los riffs y la misma bateria una y otra vez. Y llega el solo en dos tonalidades diferentes (4.38) y q solo! rapido trallante y pegadizo al que se va uniendo la bateria. Punteo increible interrumpido por las narraciones finales de la historia. Tras la narracion vuelve la voz del cantantes con sus gritos y se suceden una vez mas riffs eternos de la guitarra que acaban la cancion

  1. Nightfall on the grey Mountain (7:20)

El ultimo corte del disco. Ruido de lobos, noche de luna llena. Guitarra, coros entonando rezos. Minuto 1.35 bateria cambiando el ritmo. La tranquilidad se ve trastocada, la cancion adquiere otros matices y comienza una vez mas la aterciopelada voz de Lione en una cancion con un ritmo marcadisimo, un ritmo lento y pegajoso q desemboca en un ritmo de jubilo y felicidad acompañado por los coros. El final esta cerca. Pero la noche se vuelve a nublar, y el terror invade al gentio y acaba el disco

Discazo

Salu2 \m/


#1489, OhmaK:

Dream Theater - [When Day and Dream Unite] (1987) (2002 Remastered)

1.A fortune in Lies
2.Status Seeker
3.Ytse Jam
4.The Killing Hand
5.Light Fuse and get away
6.Afterlife
7.The Ones Who Help to set the Sun
8.Only a Matter of Time

Nos encontramos aquí con el que fue el primer album de estos grandes músicos, que hoy por hoy, tienen una buena reputación dentro de la escena del metal.

Para empezar tenemos el corte A Fortune in Lies que comienza con un primer riff lleno de fuerza y Mike Portnoy haciendo de las suyas. En breve el riff cambia y se transforma dando lugar a otra melodía diferente. Analizar las canciones de este increíble es muy difícil, ya que en una canción podemos encontrar fácilmente mas de 10 cambios en la melodía, tanto de ritmo como de notas y nunca faltos de calidad. En este primer corte podemos ver señalados ciertos matices relevantes, como por ejemplo cuando la voz de Charlie Dominici entra en el juego el ritmo es mas sencillo y mas tranquilo para dar paso a la letra. En el minuto 3.13 vemos un como la bateria marca el ritmo de forma constante y los teclados de Kevin Moore entran en acción desembocando al solo de John Petrucci, ejecutado a la perfección siguiendo Portnoy en todo momento, dejando paso por ultimo a la ultima estrofa de la canción.

Status Seeker el segundo corte de este discazo comienza principalmente con los teclados para dar paso a la guitarra y al bajo de John Myung que constantemente esta dirigiendo el ritmo de la canción. Comentar que el disco que se esta criticando, dispongo de la versión remasterizada, la calidad es muy buena y se puede apreciar todo perfectamente. Eso si, técnicamente este Day and Dream Unite no es tan virtuoso como los siguientes discos de la mitica banda. De Status Seeker cabria destacar el trabajo siempre increíble de Mike Portnoy (es mi idolo) y el sentimiento que te produce esta canción, que a pesar de no ser una de mis favoritas, te deja con un gran sabor de boca.

Ytse Jam es para mi uno de las grandes canciones de Dream Theater. Simplemente desde que comienza el primer riff, estas excitado. Ese priririr pririri pufff, simplemente increíble. Que tremenda canción. Cada segundo que pasa de canción se queda marcado en tu cabeza y no puedes quitarte el ritmo del acorde principal de la cabeza (y esto es veridico, el sabado antes de salir de fiesta, me puse esta canción y estuve toda la noche tarareándola) Tambien decir que a partir del minuto 2:39 el ritmo de la canción acelera para dar lugar a un tremendo y rapidísimo solo que es como si un bate de beibol te diera en la cabeza: Te hace ver las estrellas (y nunca mejor dicho). A veces me quedo pensando como alguien puede tener la coordinación suficiente como para tocar ciertas partes de esta canción sin hacerse un lío (esto va referido a cierto destellos de calidad en la batería, como siempre una exhibición). Después de la demostración de cada miembro de la banda en su instrumento vuelve otra vez ese endiablado riff que te da ganas de aprender a tocar la puta guitarra de una vez.

The Killing Hand comienza suavemente una guitarra suave, sin bateria, pero en medio minuto entra la bateria para decir que este terreno es mio y quien manda en este sitio. Para no ser menos la guitarra le contesta con el riff que lleva la voz cantante durante el tema y el vocalista entra mas emotivo que nunca a sacar de su garganta las mejores notas que puede. Hay que comentar que en este disco, no es un disco muy cantarin, es decir, no podemos afirmar que el fuerte de este disco sean sus letras, ni como estas son ejecutadas, ya que parece estar mas orientado al disfrute de la musicalidad de este gran conjunto. Aunque a decir verdad esta canción, tiene mucha parte cantada. A observar el relativo cambio en el 4 minuto de canción que culmina en un tremendo punteo, agudo y chirriante que se ve de repente interrumpido por la bateria, el bajo y los teclados. Tambien es interesante muchos de los cortes que se dan dentro de la canción que pillan de sorpresa. Y sobre todo como la guitarra irrumpe alrededor del minuto 5.45 para liarla y cambiar todo otra vez de una forma mas tranquila y melódica, para contemplar la voz aguda de Dominici cuyas ultimas palabras ponen la piel de gallina, “The killing Hand” acabando Portnoy y compañía la canción como ellos saben.

Life Fuse and get away He escuxado veces este disco y nunca me deja de sorprender los terribles punteos y ritmos que hacen estos tios. Como de normal, hasta que la canción llega a su parte cantada pasa el tiempo de rigor, donde estos magos inventan riffs, acordes y sonidos increíbles. Llega el minuto y medio y la guitarra decide cambiar el rumbo y ella manda! Es en el segundo minuto cuando comienza Dominici con su voz de semi-castrado a cantar. A el se unen el resto de la formación que en el minuto 3.20 cambia de rumbo con un ritmo rapido y machacón. Otro cambio a comentar es el que se produce en el minuto 3.55. No m ecanso de decirlo, es increíble como se puede pasar de un extremo a otro, con tanta coordinación, sencillez y sobre todo limpieza. Adentrándonos ya en casi la parte final podemos ver un solazo de guitarra temible, con un punteo que al buen petrucci le dolerían las manos después de eso. Acojonante, retumba en mi cabeza todavía, dias después de haberlo escuchado. Después de la exhibición del guitarrista vuelve la voz de Charlie y finaliza la canción con otro solo mas de guitarra marcado por el bajo y como no por Mike Portnoy contestándole con la bateria.

Afterlife Esto si que empieza bien, como a mi me gusta, dandole cañita desde el principio. A destacar esos soniditos entre medio de esta guitarra machacona, y esta batera marcando el ritmo de tu cuello, que sube y baja sin sentido. Y todo esto da paso a una melodía muchoi mas fluida y con el acompañamiento de la voz Dominici interrumpida por una ida de la guitarra virtuosa. Esta canción es imposible que no te ponga! Increíble. Aunque en cierto modo, comparada con otras canciones de otros estilos es “poco” cañera (Dream Theater no es un grupo duro ni mucho menos) es una canción difícil y emotiva cuando llega a su estribillo terminando con afeterlifeeeeeee. Tambien hay que decir que es una de las canciones mas regulares en cuanto a ritmo y melodía se refiere, pocos cambios, los justos, pero se mantiene en el hilo que creo yo que buscaban. En el minuto 3.35 podemos vez como es el turno de los instrumentos y como estos dan la talla para dejar unos cuantos regalitos: fijaos en el bajo, o en solo que nos regalan (a este tio le salen como churros) sobre todo el segundo es tremendísimo. Y la canción vuelve a retomar la posición de Dominici para finiquitarla grcias a la bateria y a ess tremendo bajo muy presente durante toda la canción.

The Ones Who Help me to set the Sun Ruido de tormenta, algun que otro coche se oye. Cuando una guitarra interrumpe, aguda, estridente para algunos pero perfecta, adecuada y sencilla, que nos acompaña hasta el minuto 1.15 dejando paso a los teclados que nos iluminan un camino de relajación y espiritualidad? (puede ser xD) hasta que ese sueño tranquilo se ve interrumpido por la bateria en el minuto 2.50 para dar paso a lo que es la canción en si. Nos encontramos con un Dominici serio en su tono, que se relaja y da paso a que los suyos cambien de ritmo y la lien como ellos saben. Aclarar que es una canción bastante bastante machacona, a mi gusto la peor de este disco, pero aun asi brillante y no falta de calidad (el solo es sublime , como todos).

Only a Matter of Time Y para sellar este lp terminamos con este gran temazo que de buenas a primeras nos deja un guitarron tremendo, por si alguien tenia dudas de lo que se hablaba aquí. Estridencia, calidad y velocidad, claves de porque DT es un grupo consagrado. Esta para mi es la cancion mas animada de todo el disco, un ritmillo rapido, la voz del cantante se acopla en todo momento al ritmo impuesto por la bateria. Primer corte en el minuto 2.35. Cada uno se va por su lado y la canció cambia completamente: nuevas notas y nuevos ritmos. Nueva melodía y mas bateria liosa y complicada, punteos escondidos tanto del bajo como de la guitarra, teclados mágicos que dan paso a la voz de Dominici. Y en cuanto este termina las estrofas le siguen los buenos riffs de la cancion. Podriamos afirmar que hay un riff central en la cancion, que es repetido en varias ocasiones. Y como no, llega la parte del solo, que no hace falta decir lo bien que esta (es obvio x’D) y como no esto tenia que cerrarse con la exhibición del increíble y mejor bateria para mi, el fantastico Mike Portnoy, que firma una vez mas otro discazo

Tremendo
\m/ Salu2


Humm, de nuevo no kabe una review más, de momento iré subiendolas a #8

P3KaX

Killing is my business... and business is good!

"We're Megadeth, here we go!"

Ya lo habían conseguido, ya lo tenían... Lars Ulrich y James Hetfield ya tenían el control total de Metallica tras la expulsión del descontrolado y virtuoso Dave Mustaine alegando su adicción a las drogas y demás sustancias (curioso por lo menos, sabiendo que Jaymz siempre fue un alcoholico al igual que el resto de la banda)

Con Mustaine de vuelta en un autobús desde New York a San Francisco y expulsado de Metallica, comienza la historia de una de las bandas mas grandes que ha dado el Heavy Metal y más concretamente, el Thrash Metal: Megadeth

Tras intentar formar varias bandas sin exito alguno, un dia, sentado delante del televisor el enfurecimiento de Dave crecía, al oir a su vecino tocar el bajo a muy alto volumen. Al santo de Mustaine no se le ocurre otra cosa que lanzarle una maceta a la ventana gritando "Shut uuuup!!!!". El vecino, no era otro que el bajista David Ellefson, un auténtico crack del bajo. Este estuvo intentando convencer a Mustaine para formar una banda, tocaba en su puerta cada día con excusas tan estupidas como pedir cigarrillos o azucar entre otras.

Reclutaron a un batería y a un segundo guitarrista (Gar Samuelson D.E.P. y Chris Polland) y con esta formación grabaron su primer disco en 1985, éste maravilloso Killing is my business... and business is good! que paso a comentar:

-Last rites - Loved to death: Empieza con una intro de piano, tocada por mustaine, que empalma con una distorsion de guitarra y comienza el FURIOSO riff de guitarra, típico de Mustaine, un grito y empieza a escupir palabras a toda velocidad. El solo de este tema, a 2000 km/h, típico del thrash metal más primitivo de la bay area que tambien pudimos deleitarnos en el Kill'em all de Metallica. Excelente ramalazo de furia para comenzar este discazo.

-Killing is my Business... and business is good: El tema bandera de este álbum, algo más lento pero mucho mas complicado en la parte rítmica que la cancion anterior, pero que en la parte final se acelera hasta el infinito repitiendo el título hasta la saciedad con un solo impresionante de fondo. La letra, como el propio nombre indica, va sobre un asesino a sueldo. Uno de mis cortes favoritos :D

-The skull Beneath the Skin Tal y como tengo entendido este tercer corte, trata sobre la historia de la mascota de la banda. Un tema tambien algo mas lento que los anteriores, pero con un Mustaine pletórico de garra en su voz y una guitarra rítmica machacona y un solo quizas algo simple.

-These Boots: coño! creía que estaba escuchando un disco de Thrash y no uno de Ska o Reggae... ejem! perdón, pero el riff inicial te deja algo perplejo, sin embargo el solo de guitarra del principio te saca de cualquier duda. De vuelta a lo normal comienza el riff principal a toda velocidad para volver a pararse casi llegado el ecuador del tema, retomando la tralla de nuevo hasta el final.

-Rattlehead: GUAU!!! uno de los mejores temas del disco, con una melodia vocal a partir de la mitad de cancion impresionante, tralla rítmica desde el principio y solos de infarto a toda velocidad.

-Chosen Ones: Un riff maravilloso a una sola guitarra para comenzar, entra la 2ª y el bajo saliendose por todos los lados, excelente trabajo de Ellefson en este tema. En la parte vocal Mustaine mostrando unos registros mas variados en algunas partes de la cancion, demostrando al mundo que acababa de nacer uno de los mejores vocalistas del Thrash, con una voz muy, muy, muy personal.

-Looking Down the Cross: comienza el tema muy pausado, solo con el sonido de una guitarra muy distorsionada, a la que pronto acompañarán el bajo machacón de Ellefson y la batería. Un grito tras unas frases y comienza uno de los temas más lentos del disco, pero no por ello malo. A mitad de cancion comienza un solo de guitarra, únicamente acompañado por el bajo y la batería al que poco después se le une la segunda guitarra. Este tema es un tema muuuy variado con bastantes partes diferenciadas de las otras, es posiblemente el más complejo del disco.

The Mechanix: ouuuuhh yeaaah!!! patadón en el hígado a Hetfield y Ulrich. Este último corte es un malévolo guiño a los líderes de Metallica, puesto que simplemente se trata de The Four Horsemen tocado a máxima velocidad y con letra y nombre distintos.

Pues este es mi pequeño homenaje a una de las bandas más grandes del Thrash Metal y a su disco debut. Simplemente IMPRESCINDIBLE ;)

un saludo!



Helloween - The Keeper of The Seven Keys pt II

Detrás de este título tan largo, se esconde, el posiblemente mejor disco de los germanos Helloween. Todo es grande en este redondo, empezando por la portada y acabando por la última canción

Un disco que ha influido a la gran mayoría de bandas Power del mundo, cargado de himnos y aderezado por la increíble calidad de las dos almas de Helloween por aquella época: los solos y composiciones de Kai Hansen y la mágica y estratosférica voz del convicto Michael Kiske, ahora apartado y renegando de sus raíces Heavies para entrar en un proyecto popero :(

Este disco tiene un precursor en The Keeper of The Seven Keys pt I, que no le llega a la suela del zapato a esta segunda parte, pero eso ya es otra historia...

La formación en aquella época era:

Michael Kiske (Voz)
Micheal Weikath (Guitarra)
Kai Hansen (Guitarra)
Markus Grosskopf (Bajo)
Ingo Schwichtenberg (D.E.P.) (Batería)

El disco abre con la intro Invitation, con un toque épico que te recuerda a alguna peli ambientada en la edad media. En seguida empalma con el primer temazo del disco Eagle Fly Free donde ya apreciamos la preciosa voz de Kiske, llegando al estribillo dando el 80 % de sus pulmones y subiendo hasta el final :) con una trompetas de fondo, destacando la magnífica producción de este disco. Resaltar también el espectacular solo de Hansen y Weikath y el grito final de Kiske, todo un alarde de capacidad pulmonar :D

Buah, otro de los cortes imprescindibles del disco You Always Walk Alone. Sinceramente esta canción tiene uno de los mejores estribillos que he escuchado en mi vida. De nuevo Kiske demostrando por qué es uno de los mejores vocalistas que ha dado el Heavy Metal, aunque ahora ya no esté en esta música :(

Y ahora el cachondeo hecho canción Rise and Fall nos recuerda de forma simpática que la vida puede subir y caer en un abrir y cerrar de ojos. Con un Pre-estribillo pegadizo y divertido donde los coros mandan para después entrar Kiske en solitario con el estribillo, algo menos elaborado. (una mención especial al final de canción, con sonidos sacados de una granja y Kiske imitando el sonido de una subida y bajada)

Otro tema imprescindible, aunque de los peores del disco y no por ello malo Dr. Stein. A destacar el estribillo una vez más, un Michael Kiske cantando en un tono mas relajado y un solo lleno de efectos y duelos entre Hansen y Weikath al mas puro estilo Tipton - Downing (Judas Priest). Hay que hacer especial hincapié en los instantes posteriores al solo, donde encontramos el sonido de un órgano (?).

Momentos para el relax, con We Got The Right un medio tiempo, aunque no por eso Kiske baja el nivel de su voz. Por contra, Hansen y Weikath sí que bajan la velocidad de forma drástica en el solo, mucho más melódico y pausado de lo normal.

Ahora empezamos a llegar al clímax de este disco, porque entran "las 3 grandes" de este redondo, compuestas todas ellas por Hansen y se nota la mano mágica :D

Empezamos con March Of Time no tengo palabras para describir este temazo, épico, gigante, imprescindible, no sé, me faltan adjetivos para describir esta canción. Empieza con una especie de intro a la cual le sigue un solo espectacular de Hansen. Kiske nos arrolla con su voz cantando una letra que nos recuerda que el mundo gira sin parar y sin tener en cuenta que nosotros fuimos polvo y seremos polvo. Contiene un estribillo que es de esos para saber quien tiene cojones y pulmones para cantarlo. Jamás se llega a hacer pesado, es de esos temas inmortales.

Continuamos el camino por una de mis canciones favoritas, uno de esos temas que se convierten en tus himnos personales y te arrastran a una forma de vida: I Want Out fue el single de este disco para el cual se rodó un video cachondísimo, con los germanos haciendo d las suyas. El tema empieza con Kiske cantando muy relajado para subir el tono en el pre-estribillo y llegar al inolvidable estribillo, muy coreable, del estilo de Master Of Puppets de Metallica. La letra te invita a olvidarte de lo que te digan los demás, porque tu vida es eso, tuya y a veces necesitamos vivirla a solas, haciendo lo que nos plazca.

Hansen se sale en todos los sentidos en el solo al igual que Michael Kiske con dos gritos interminables llegando al final del tema.

Y ahora el último corte del disco, un tema de corte progresivo con mas de 13 minutos de duracion, recordando a la estrella del anterior Keeper, Halloween. En esta última canción podemos encontrar de todo, desde Kiske haciendo de las suyas, Hansen firmando unos riffs cojonudos y un Grosskopf mandando con el bajo.

Algunas versiones contienen una o varias canciones más de bonus, entre ellas Save Us un tema bastante cañero con un estribillo cantado en coro, pero dejemos el analisis así con los temas de la versión original.

(Dedicado a Ingo Schwichtenberg (D.E.P.))

Un saludo!



Metallica - ...And Justice For All

Y como lo prometido es deuda, allá voy con mi critica sobre el disco más técnico y complicado de Metallica. (advierto que es un tocho, pero este disco se lo merece porque fue el primer disco que tuve ;)). El único punto negro que le encuentro al disco es el bajo, que aunque mirando las tabs de las canciones, Newsted hace un gran trabajo, el sonido del bajo, al ser tocado con púa queda demasiado acoplado con las guitarras.

Corría el año 1987 y Jason Newsted ya era parte de Metallica tras la triste desaparición del mítico Cliff Burton (DEP). A Metallica le tocaba ahora el duro papel de seguir adelante sin uno de sus compañeros y después de haber lanzado el legendario Master Of Puppets, considerado por muchos el mejor disco de la historia del Heavy Metal.

Como ya dije antes, este disco es menos rápido que los anteriores, pero sí mucho más complicado y elaborado con canciones como la homónima al disco que tiene una duracion de 9:44. A destacar también la voz de James Hetfield, más controlada y con más personalidad que en otros trabajos y el trabajo a las baquetas de ese bocazas llamado Lars Ulrich.

Y empezamos con el análisis de las canciones:

Blackened es el primer tema, un temazo mejor dicho, que nos advierte de que el final es ennegrecido, por la maldita contaminacion a la que estamos sometiendo al planeta. Cuenta con cambios de ritmo impresionantes y una intro ya mítica, que suele abrir el set list de todos los conciertos. A destacar también el solo de guitarra del señor Kirk Hammet, que empieza algo más melódico de lo normal, pero acaba siendo todo un vendaval de punteos :D

Parece que a Metallica se les había olvidado empezar sus discos con una intro acústica, pero no, ahí está ese segundo corte, homónimo al disco. ...And Justice For All comienza con la ya clásica intro en acústica que puso de moda la banda de San Francisco, para despúes atacarnos con un riff pesado y seguir jugando con las acústicas. A pesar de ser tan largo (9:44) es un corte muy conseguido y que no se vuelve pesado en ningún momento, gracias a la máquina de crear riffs que era James Hetfield. Ulrich demuestra ser todo un portento de imaginación a los parches y Kirk en su línea tocando un solo magistral. En la letra como en la anterior canción, Jaymz y los suyos se inspiran en problemas cotidianos que nos rodean, en este caso el grave problema de la justicia estadounidense, que no es otro que el que tenga dinero, se lleva el gato al agua. No puedo dejar de nombrar el pegadizo estribillo, de los mejores que han compuesto :D

El tercer corte Eye of The Beholder empieza con las guitarras subiendo de volumen, con un riff sensacional y pegadizo, aunque algo mas lento y pesado de lo normal, como ya dije antes. De nuevo la letra se conciencia con los problemas de la sociedad, en este caso del poder que tienen los medios de comunicacion sobre las personas y James no deja de lanzarte retóricas en toda la canción. Su voz suena más grave de lo normal, dando un especial toque de "mala leche" al tema, exceptuando en el estribillo, donde sube algo el tono.

Y ahora, para mí la canción estrella de este disco. One no es solo mi canción favorita en este redondo, sino "mí" canción desde siempre. Fue single del disco en 1987 y para ella se grabó el primer videoclip de Metallica. Como de costumbre, esta es la cuarta canción, "balada" del compacto. Una intro de explosiones y ametralladoras nos mete en acción, para dar paso a un suave punteo en acústico, soberbio. Ulrich se sale en todos los sentidos en este tema, dejando ver que en aquella época estaba entre los grandes, no solo por capacidad técnica sino por imaginación a la hora de tocar. La canción es una especie de crítica a favor de la Eutanasia, tomando la idea principal de la letra de la pelicula Johnny cogió su fusil, en la que un soldado queda aislado dentro de su cuerpo, sordo, ciego, mutilado...

No hay que olvidar en ningún caso el mejor solo de guitarra que ha tocado jamás Kirk Hammet, entrando a lo bestia con la técnica del tapping y continuando con la velocidad aunque algo más melódico. La canción que había empezado como la balada del disco, termina tras un pequeño solo melódico de Hetfield, como una de las más rápidas del álbum.

Dejando atrás el exhaustante headbanging de One, seguimos con el quinto corte de este disco. The Shortest Straw se presenta con un riff que nos golpea los oídos cual martillo de Thor, pero que cambia para convertirse en uno de los temas mas rápidos del disco, que no desentonaría para nada en Master Of Puppets por ejemplo. El estribillo, de los mejores del disco, se te pega en la cabeza durante días, después de esucharlo :P No me puedo olvidar del solo de mr Hammet, dividido en dos partes, la segunda repleta de wah - wah y la primera algo mas aburrida. Para los que dicen que Ulrich no sabe darle al doble bombo, pongo como muestra este tema ;)

Harvester of Sorrow es uno de los temas más extraños del disco, cuenta con un estribillo muy pegadizo, pero con una parte rítmica algo mas "aburrida" y machacante en mi opinión. De este tema a parte del estribillo, cabe resaltar la labor a las cuerdas vocales de Jaymz, nuevamente impresionante. Si en Eye of The Beholder escuchabamos al James mas escalofriante y oscuro, en esta pordemos obervar todo lo contrario, es decir un tono mucho mas alzado de lo normal.

El séptimo corte, The Frayed Ends of Sanity comienza como el resto de temas, con guitarras rítmicas, complicadas, para continuar con un riff soberbio, pesado y la vez rápido. Cambio de ritmo junto con la entrada de James y llegamos al estribillo, algo mas elaborado de lo normal, con la unclusión de un pre-estribillo. La letra nos cuenta los pensamientos que de una persona que poco a poco pierde la cordura. Es una de las canciones más largas del disco, pero en ningún momento se hace larga, gracias a los diferentes riffs que salen de la Explorer de Hetfield. Resumiendo, de los mejores cortes del disco, en el mismo saco quizás, que Blackened.

Y como no podía ser menos, en la mejor época de Metallica, no podía faltar la canción instrumental.To Live Is To Die fue el último tema que compuso el bueno de Cliff Burton y se nota su mano. Roza los 10 minutos de duración de puro temazo instrumental. Quizás se queda un un poco por debajo del magistral Orion (Master Of Puppets), pero sin duda está en el anterior escalón. Los solos, más pausados y melódicos en un principio, nos invitan a pensar que va a ser un tema aburrido, pero es justo en el minuto 4:30 cuando empieza el momento clave de este disco, un solo de esos que llevan la melancolía a tu cabeza, no existe adjetivo superlativo para nombrar lo que se escucha a partir del mencionado minuto, lo único que sé es que en ese momento la imagen de Burton, me viene a la cabeza. Pero poco a poco nos vamos recuperando de semejante solo, con un riff cañero que acompaña a las siguientes palabras, recitadas por Jaymz:

"Cuando un hombre miente
Mata una parte del mundo
Estas son las muertes palidas (?)
A las que los hombre mal llaman "sus vidas"
Ya no puedo cargar con todo esto
Para seguir siendo testigo
El Reino de la Salvación no puede
Llevarme a casa"

Y de aquí hasta el final del tema, que concluye con guitarras acústicas, tal y como empezó.

El último, corte del disco y no por ello el peor ni mucho menos es Dyer's Eve. Una canción, al más puro estilo Thrash Metal Old School, cañera, rápida, técnica y con una letra que nos cuenta el odio que siente James Hetfield hacia su padre, del que recibió malos tratos cuando era pequeño y al que no puede perdonar. Tralla de principio a fin, a la vieja usanza, sin respiro y con un James rozando el desgañite como en Master Of Puppets.

Sencillamente el mejor tema elegido para cerrar el último gran disco de Metallica, con el que se despidieron del Thrash que inventaron para ponerse a tocar maric... eso, para cambiar de estilo y hacerse más comerciales y convertirse en las megaestrellas gordas, millonarias y engreídas que tanto odiaban.



GUNS N' ROSES - APPETITE FOR DESTRUCTION

Sexo, Drogas y Rock n’ Roll

Pues así es, Guns N’ Roses llevaron la famosa frase “Sex, Drugs & Rock N’ Roll” hasta el infinito y más allá. Antes de empezar a analizar el disco en cuestión, como de costumbre haré una pequeña introducción. En una época en la que el Glam Rock estaba de moda, un puñado de colgaos, después de pasar por otras bandas, fusionando algunas de estas, entradas y salidas de miembros, forman Guns N’ Roses con Axl Rose a la voz, Izzy Stradlin a la guitarra rítmica, Slash a la solista, Duff Mckagan al bajo y Steven Adler a la batería.

Todos y cada uno de ellos tenían muy variadas influencias y estilos: Slash y Axl eran los más rockeros, Izzy era mas stoniano que los propios Rolling Stones, Duff Mckagan era un punki consumado y Steven Adler era el mas Glam, un batería limitado, pero tremendamente eficaz. Así pues todos estos estilos y su filosofía de vida se dieron cita en su primer disco: Appetite For Destruction salió para romper moldes en Agosto del 87. Recibió varios premios de la MTV, llegó a ser Nº 1 con Sweet Child O’mine, teniendo a la vez Paradise City y Welcome to the Jungle entre los 10 primeros durante 147 semanas. Otra curiosidad es que la portada real del disco, mostraba a una adolescente que aparentemente había sido violada por un robot, lo que motivó su censura, sustituyéndola por el logo de la banda.

Como ya he dicho, sobre Sexo, Drogas y Rock N’ Roll van las letras de su primer redondo, empezando por uno de los primeros Hits de la banda. Welcome To The Jungle nos narra la historia de un chaval que sale de un pueblo y llega a Los Ángles y allí de inmediato entra en contacto con todo tipo de “asuntos”. Empieza con unos pequeños susurros de guitarra y voz para ir subiendo en intensidad. En el momento del riff inicial, ya nos damos cuenta que estamos ante un trabajo excepcional de Slash e Izzy a las guitarras, aunque como nos daremos cuenta mas adelante, no es el mejor tema, ni mucho menos.

El segundo corte del disco It’s So Easy nos muestra a un Axl cantando de una forma mucho mas relajada, empezando con un punteo de bajo (Sí, toca con púa jejeje) por cortesía del señor Duff Mckagan. Llegando a la 1/2 de canción, Slash nos demuestra su maestría a las 6 cuerdas, para ir perdiéndose en la repetitividad hasta el final donde Axl desata la voz con un solo de guitarra de fondo.

El siguiente es posiblemente el mejor tema del disco, no a nivel comercial, por supuesto, pero con una mala leche y dureza que prácticamente no encontraremos en otro tema de los gunners. La letra de Nightrain se centra en el descontrol que vivían en aquella época, con un estribillo de los mejores que han escrito con la voz de Axl Rose en todo su esplendor. El solo de Slash es de antología, así como los riffs y la parte final de la canción, sobresaliente.

Con un riffs marca de la casa, seguido por un solo bastante corto en duración, nos asalta el 4º corte del disco, Out Ta Get Me algo más pausado, al principio, instrumentalmente hablando, pero con el señorito Rose cantando con una furia que no se habia podido escuchar en el resto de canciones anteriores.

Wah - Wah y más Wah - Wah en el comienzo de Mr. Brownstone, o mejor dicho Sra Heroína. El tema trata del baile con la muerte, o con la heroína como dice el estribillo que tuvieron algunos de los miembros de la banda, sobre todo Steven Adler, poli-toxicómano confeso, que aún no ha sido capaz de desengancharse tantos años después. Como curiosidad, el mismo Adler fue expulsado de la banda a finales de los 80 por su fuerte adicción a diversas drogas, que le incapacitaban para seguir la rutina de la banda.

¿Quién no ha tarareado alguna vez eso de “Take me down, to the paradise city, where the grass is green and the girls are pretty”? Paradise City fue uno de sus mayores hits mundiales, uno de sus temas mas divertidos, que comienza con un ligero y suave punteo. A parte del estribillo, la canción es todo un temazo, empezando por los riffs del principio, la entonación de Axl y el furioso final. Paradise city se convirtió en todo un himno de la época, donde quedan patentes todos los aspectos de la frase “Sexo, drogas y Rock n’ Roll”, con unos Guns N’ Roses en todo su esplendor.

¿Una balada a estas alturas? Bueno, es lo que da a comprender cuando comienza My Michelle pero no, es un tema bastante cañero en el estribillo, muy coreable y en la parte final.

El siguiente corte, Think About You bastante extraño u original, dependiendo como se mire, sobre todo en le estribillo donde se escucha una guitarra acústica a la par de la voz. Uno de los pocos temas donde se toca la temática romántica, no desde el punto de vista del sexo como es habitual en ellos, sino desde la dulzura del amor (que bonito me ha quedado, eh?)

Si antes la letra rondaba el romanticismo mas empalagoso y quinceañero, con la siguiente balada, ¡¡¿Qué cojones?!! LA BALADA centra todo ese tema en los recuerdos de adolescencia junto a una chica que marcó profundamente a Axl. Sweet Child o’Mine fue la canción que les permitió llegar al número uno en el Billboard, nada más salir el videoclip. Posiblemente Slash lleva a cabo su mejor solo, junto con el de November Rain del Use Your Illusion I. Es para tenerlo muy en cuenta a la hora de elegir los mejores solos de la historia del Rock. En la última parte de la canción, se acelera después de un parón, donde Axl se pregunta ¿A dónde vamos ahora? Queriendo decir, metafóricamente, que qué sería de su relación.

El décimo corte, You’re crazy sería posteriormente lanzado en acústico, en el Lies, pero solo hay que darse cuenta que la verdadera miga de esta canción se encuentra en la versión original, la de este disco, que cuenta con un ritmo frenético, que solo se ve interrumpido ligeramente justo antes de estallar el solo, es más, me atrevería a decir que es el tema más rápido del disco y sus escasos 3:17 lo atestiguan.

Casi llegando al final, bajamos las revoluciones para entrar de lleno en una de las canciones mas pegadizas del disco: Anything Goes. Hay que destacar también el grito de 10 segundos, cuando llegamos a las Ÿ partes de la canción. Quizás el punto más negativo de la canción sea la repetición continua del estribillo, aunque ya finalizando, cambia la melodía.

Rocket Queen es el final del disco, más lenta que la anterior, aunque no varía en lo accesible del estribillo. No obstante, es el corte más variado y largo del disco, con un inicio similar al resto, pero que llegando al final entran las guitarras acústicas, apagándose y dejando paso a las eléctricas con un solo cojonudísimo rematando el tema.

Guns N’ Roses fue un torbellino que azotó el mundo del Hard Rock, para irse apagando, por culpa principalmente del egocentrismo y la prepotencia de Axl Rose. Sin embargo, la salida de los Use your Illusion I y II dejó claro que la calidad de esta ya legendaria banda es casi tan elevada como el ego de Mr. Rose. Estos dos discos son en mi opinión todo un mundo, contienen canciones lentas, baladas con el acompañamiento de coros femeninos y orquestas sinfónicas o las más frenéticas canciones a la antigua. Pero eso ya es otra historia...

Guns N’ Roses, odiados o amados, pero en ningún momento, te dejarán indiferente.

K

Aquí está la 2a parte de mis reviews y artículos, que por falta de espacio no pude completar en el post #23

ALTARS OF MADNESS-------------------MORBID ANGEL

Bueno, vamos a la introducción como es costumbre, para que aquellos no familiarizados con el estilo/grupo se hagan una idea.
Morbid Angel son, para quien no les conozca, uno de los más grandes grupos de Death Metal que ha pisado la faz de la tierra, y mucha culpa de ello lo tienen sus 2 primeros discos, el primero, este que estoy comentando, y el 2o, el "Blessed are the Sick" (nótese que cada disco va avanzando una letra más en el alfabeto, Altars of Madness, Blessed are the Sick, Covenant... os haces una idea. Así que si no sabeis qué album es el que os acabais de pillar...es fácil xDDD).
Estos 2 discos son dos piezas claves para entender el Death Metal, corría el año 89 cuando este grupo cambiaría la manera de entender el metal en general, y el Death en particular.
Mucha gente piensa que en su momento, este disco hacía sonar a Slayer como los Backstreet Boys, y bueno, no es que sea cierto, pero en cierta medida....este disco superaba en brutalidad y maldad a todo lo que se había hecho anteriormente.
Este disco causó sensación entre la comunidad metalera, y de hecho son el primer grupo de Death Metal en tener un llamémosle así "éxito comercial", vendiendo más de 1 millón de copias a lo largo de su carrera (sí, Bisbal vende más con un disco, pero coño, esto no es jauja, que lo haga sin publicidad).
El disco en sí es una obra maestra, no hay ni una sola nota fuera de lugar, está tocado con precisión de cirujano, no hay ninguna canción que sobre, además el line up que presentaban <B>Morbid Angel[/b] en este momento es de ensueño...

A las voces y al bajo tenemos a Dave Vincent, sin duda uno de los mejores growlers que ha dado la historia del metal, lamentablemente ya no está en el grupo... Su voz es maléfica, demoníaca, en cada canción te pone los pelos de punta. Todavía no había adquirido aquellos registros graves que le harían más conocido en los siguientes discos, pero no importa, queda de miedo.

A las guitarras el mayor monstruo de las 6 cuerdas dentro del Death Metal (quitando a nuestro querido Chuck Schuldiner y a Paul Masvidal, claro), Trey Azagthoth, considerado el guitarrista más innovador y creativo del estilo (se puede apreciar un parecido con Van Halen, su héroe de la guitarra, como él mismo afirma).
En este disco los solos que se monta con Richard Brunelle son de INFARTO</B>. Así de simple.

Su compañero de andadas a las hachas es, como ya he dicho, Richard Brunelle, desafortunadamente también fuera ya de la banda, ahora en <B>Paths of Possession
.
Juntos forman un tándem genial, a la altura de otros como Kerry King/Hanneman o Dave Mustaine/Marty Friedman.
En este disco se compenetran perfectamente, de hecho en todo el disco hay más de 30!!!! solos!!! de guitarra!!

Por último, a la batería, tenemos al (sí, otra vez, y que conste que no lo digo yo solo) mejor batería de Death, el señor Pete "Commando" Sandoval!!!
Este tío es un verdadero monstruo de la batería, tiene una fuerza descomunal, una técnica genial y una rapidez de vértigo, y en este disco tiene una presencia importantísima.

Bueno, acabada la presentación/marujeo de la banda, centrémonos en lo que de verdad importa, el disco.

Este se abre con Immortal Rites, una de las canciones más conocidas dentro del death metal, todo un himno, aunque bien es cierto que todas las de este disco lo son.
Esta canción tiene un halo épico, no sé si es por los riffs de guitarra enfermizos acompañados por la batería de Pete Sandoval o por la voz de Vincent, pero desde luego es una canción magnífica de principio a fin, de una altísima velocidad, con unos solos caóticos, dignos de los mejores Slayer, y eso, escuchad la parte melódica esa que suena como algo maligno, realmente es extraña la sensación que produce XD

La siguiente, como no podía ser de otra manera, es también clásico entre los clásicos, la genial <B>Suffocation[/b], que se abre con la batería, el bajo y las guitarras (afinadas muy bajas), y nos introduce en el asfixiante 2o corte, con un gran trabajo a la batería con unos ritmos completamente fuera de serie. En muchos discos de Death solo te das cuenta del doble bombo a todo trapo y poco más, Pete, al igual que otros como Dave Lombardo es capaz de mostrarte todo un repertorio de ritmos y meterlos perfectamente en la canción. Otra de 10. Ojo al solo tras antes del minuto 3, es de los mejores de Morbid Angel.

El 3er corte del álbum es Visions from the Dark Side, con unos riffs magníficos, y una melodía característica que luego copiarán para sí los grupos de Black nórdico, oidlo y me entendereis.
La letra también es de cagarse, en la línea satánica del grupo, con un coro muy conocido entre los amantes del Death: Take my mind, all the way, the darkside calls, I shan't resist!!.
Los solos aquí también son flipantes, harmónicos, bends, hammer on, y pull offs, tapping por un tubo... estos tíos lo tienen todo.

La siguiente es no menos legendaria, yo diría que hasta la 6a canción (aunque bueno, las otras también) todas son reconocidísimas.
La canción comienza algo lenta, pero rápidamente Pete Sandoval poner tralla al asunto, con un ritmo a velocidad increíble, de hecho parece dificil que alguien pueda tocar así, pero a finales de los 80 no se utilizaban drum machines como hacen, para disgusto mío y de mucha peña, muchos grupos de brutal death/grindcore para alcanzar su sonido brutal ahora mismo.

Y ahora viene, junto con la siguiente, mi canción favorita del álbum, y para mí, de Morbid Angel en general, clásico entre clásicos, <B>Lord of all fevers and Plague[/b].
Es curioso, en el 99% de los conciertos de death cuando el grupo esté tocando verás a todo el mundo frenético, como es normal, pero en vez de cantar las canciones como en los conciertos de heavy normal, verás a la gente gritando sin parar, calladas o balbuceando sonidos inarticulados, porque casi nadie se sabe las canciones.
Pero esto no ocurre con las canciones de este disco, cualquier aficionado a <B>Morbid Angel[/b] y al Death
se sabrá el estribillo más famoso y más alocado de toda su discografía: Ia iak sakkakh iak sakkakth, Ia Shaxul, Ia Kingu Ia Cthulu ia Azbul, Ia Azabua, una canción que engancha.
Luego tiene 3 solos seguidos, el primero a cargo de Trey, el segundo a cargo de Richard y el último de Trey otra vez, geniales todos, el primero además muy en la onda con el estribillo, muy alegre ^^

La 6a en discordia es mi 2a favorita, Chapel of Ghouls, con una letra totalmente anti-cristiana, acompañada por la batería de Pete, con partes como: Ghouls attack the church, crush the holy priest, turning the cross towards hell, writhe in Satan's Flames.
El rítmo de la batería es frenético hasta que llega a una parte como de película de terror, con parte de teclado muy atmosférico, como si de verdad estuvieses en una capilla con alguna bestia necrófaga. A esto se le suma luego la punzante guitarra de Trey, para luego ralentizarse un poco mientras Dave cambia su tono de voz a uno mucho más grave, que da bastante cague xDD

Bleed for the Devil es la más corta del disco, y quizás por ello una de las más intensas, con caña por todas partes, velocidad marca de la casa y solos de muerte comprimido todo en 2:23 minutos tan solo :P

Damnation tiene unos riffs geniales, con una parte al principio estilo headbanging (tipo "One" de Metallica o "Dead Embryonic Cells" de Sepultura, pero mucho más corto).
Como ya he dicho, los riffs son bastante simples pero completamente efectivos.

La siguiente y penúltima, Blasphemy comienza con lo que yo creo que son petardos, a lo mejor pretendían ser disparos pero les quedó algo cutre XDD
Esta canción es totalmente malgina, con unas letras totalmente "Blasfemas" como no podía ser de otro modo, que te mandan directamente al infierno!

La última, Evil Spells pisa menos el acelerador, pero es un gran final para este disco, por otra parte. Grandísimo trabajo a las guitarras, como no, pero la batería es en esta canción bastaaante más lenta que en otras, aquí Pete debía tener ya callos, supongo ^^

Bueno, pues eso fue todo, espero que le echeis un ojo al disco porque no tiene desperdicio, al igual que los 4 primeros de esta genial banda, que ha sido una de las más (quizás con Death la que más) que más ha influenciado al Death Metal, son unos pesos pesados, y siguen manteniéndose frescos tras más de 15 años, y eso es bastante meritorio.

Un saludo \m/

weno, ea, aquí va otra crítica de un directo para animar el post, esta vez he decidido que sea, aparte de un gran directo, de una banda más o menos desconocida para los heavys en general, y, como normalmente me gusta, una banda muy creativa, que creó su propio sonido y al que tantas bandas deben tributo. Estamos hablando de:

DISSECTION-------------LIVE LEGACY

Weno, antes de nada, como siempre, aquí va una pequeña introducción para quienes no conozcan a esta genial banda de black/death melódico, porque la historia de este grupo, y principalmente de su lider es bastante interesante.

Esta banda es, sin duda, una de las bandas más míticas dentro del panorama black/death del norte de Europa, a pesar de tener tan solo 2 álbumes de estudio en 15 años!! Y como es eso posible???
Pues sencillamente porque el alma mater del grupo, el señor Jon Nodtveidt ha estado encerrado en prisión 8 años por haber asesinado junto con un colega suyo de la secta satánica (Misanthropic Luciferian Order para quien le interese) a un homosexual que, según ellos "se les insinuó", entonces se volvieron locos y le dispararon hasta matarlo.

La verdad es que hasta este desafortunado incidente Dissection eran una de las bandas más populares de la escena extrema, creando ese sonido propio, tan Dissection, que tanto podemos ver ahora. Esto lo podemos ver en las dobles armonías, los solos de guitarra tan heavys, las partes death y esa componente melódica que les caracteriza.
No voy a entrar en detalles sobre los otros discos de Dissection porque no viene al caso, pero os aconsejo que los escucheis porque los 2 son grandes clásicos que bien podrían estar en este post, pero he preferido un directo donde se puedan ver canciones de los 2 discos.
Lo de que eran una banda popular no es algo que diga a la ligera, pues su 2o álbum, el "Storm of the Lights Bane" es uno de los más vendidos de la discográfica Nuclear, que como casi todos sabreis cuenta con muchísimos grupos, y habiendo pasado 8 años desde su lanzamiento ^.
Otra prueba de ello son las miles de cartas que recibía Jon desde la carcel, y que su próximo álbum, ya con Jon fuera de la carcel es uno de los más esperados del 2004.

Bueno, prosigamos a "diseccionar" la crítica en sí.
El álbum es genial de principio a fin, fue grabado en el festival de Wacken en el 97 (aunque editado en el 2003 no sabemos porqué razón, supongo que para anticipar la salida de Jon), y podemos observar desde el inicio el fenomenal sonido que tiene este directo, muy limpio.
No digo que no haya sido retocado en estudio, como la mayoría de los directos, pero se nota que todo el material es en directo y no hay trampa ni cartón para los que sospechen :P

Intro - At the fathomless Depths: el disco abre con esta breve intro de casi 2 minutos de duración, muy melódica, con la guitarra tocando la armonía principal y con una especie de Dong sonando al fondo, la verdad es que no sé describirlo exactamente, supongo que será sampleado, es una intro increíble, genial para este disco.

Retribution - Storm of the Light's Bane: Bang! y comienza lo bueno, Jon y los suyos enganchan la intro con este clásico himno de Dissection, una canción no tan melódica como otras (hasta la parte media) pero con mucha agresividad, unos riffs muy blackies, y un bridge genial, amén del solo marca de la casa .

Unhallowed: Esta canción es también de su 2o disco, una canción muy melódica, con una batería a todo trapo (es curioso lo bien que suena la batera en este directo, con los platillos muy definidos al igual que el doble bombo). Mención aparte a la parte sobre el minuto cuarto, con una parte de guitarra totalmente alucinante a 2 guitarras, totalmente expresivo, y el solo ya lo dice todo :D

Where Dead Angels Lie: Sin duda la canción más famosa del grupo junto a "The Somberlain", amén de ser la canción favoria de Jon Nodtvdeidt, y es fácil saber el porqué.
Desde el principio con la guitarra acústica la canción se te mete como un taladro hasta el cerebro, comienza a pegársete y acabarás tarareándola como si se tratara de la canción del verano (lo digo por experiencia).
Podemos ver la presencia de las 2 guitarras quenos sumergen de lleno en la canción, pero aaaah amigos, a partir del minuto 2, y tras cada satánica profanación de Jon (acompañada por un golpe de batería cada verso) suena la maldita parte de la melodía que desearás no haber oído esta canción de lo buena que es.
La canción también está aderezada de vez en cuando por una guitarra acústica que le da un punto mágico.

Frozen: Tras la auténtica exhibición de la anterior canción, y cuando estés gritando como un jodido enfermo Dissectioooooonnnn aaarggggh!!! la cosa continúa con esta canción del primer disco, bastante corta en comparación a las demás (3 minutos escasos) pero tan potente como las otras.
Las guitarras comienzan a toda leche junto a un alarido de Jon, y tras unas estrofas viene el conocido Chorus de esta canción: Frozen winds of immortality
as I drown in obscurity
.
Otra canción ganadora, sin duda.

Thorns of Crimson Death: Buff, y ahora viene lo fuerte con estas 2 últimas canciones. Para empezar, este Thorns of crimson death, una de mis favoritas.
Esta también empieza con una guitarra acústica, bueno, miento, en realidad 2, una haciendo haciendo la melodía y la otra el acompañamiento, y que decir de este comienzo, boh, es increíble, no voy a decir nada, solo escuchadlo :)
Me encanta también de esta canción el breve momento de protagonismo del bajo en el minuto 3, todo un acierto, a pesar de ser tan breve nos quita cualquier sensación de monotonía que pudiera haber (aunque no creo que la haya). Destacar las melodías dobladas de las guitarras tna suyas, los continuos cambios de ritmo, y la parte acústica a mitad de canción, totalmente tenebrosa, que da pie a la última parte de la canción, épica totalmente.

The Somberlain: Ale, y para acabar, mi canción favorita de Dissection, si señor, la gran obra maestra, theeeee Somberlaiiiin!!
Aaaah una de las mejores intros a una canción que puedan existir, y no lo digo por decir, genial (luego será además melodía principal).
Comienza algo pausada pero va subiendo de revoluciones según pasan los minutos para llegar a un climax final con el Chorus, y hablando de este, otro que es obligatorio cantar como un cerdo en el matadero:
Its the dawn of descending. I am the Somberlain down to evil divine domain

Tras la parte black a velocidad de vertigo viene otra parte pausada a 2 guitarras que nos lleva de la mano para oír a Jon cantar magníficamente esta parte.

La cosa no cesa, y poco a poco vamos llegando a la mejor parte, la del estribillo matador, y se reconoce cuando la guitarra rítmica toca los acordes de la primera intro, y luego le sigue la melódica, y más tarde Jon. En esto momento pensarás: porqué coño no he escuchado esta jodida banda antes????

Lord of infernal, gather my strength
Carry me through the gates

La manera con que pronuncia estas palabras no es de este mundo, eso está claro, y nos prepara para otra parte de la melodía + chorus, que es flipante :/

Uff vaya, ya se ha acabado, joder que corto, solo 7 canciones y 40 minutos???? pero se han disfrutado completamente no? yo creo que sí, este disco hay que disfrutarlo por completo, lástima de la duración, pero, lo bueno, si breve... ya se sabe ;)

Weno, a ver si con esta crítica alguien descubre a este magnífico grupo, pq la verdad lo merece.
Un saludo \m/

P.D: la putada q le veo a este disco es que le falta "Night's Blood". Con esa canción ya sería redondo ^^

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bueno bueno, no te ha gustado eh Amedo??? ya lo dije en un post que se abrió hace poco sobre brutal death/grindcore, y lo sigo afirmando en esta divertida y sarcástica historia (no es divertida, y seguro que ni siquiera llega a historia):

Dr. Obituary or how I stop worrying and love Death Metal

Yo odiaba el death metal. Totalmente. Era algo ajeno a mis gustos, creí que era la música más estúpida y simplona que había en este mundo, todos ritmos machacones que te destrozan el cerebro. Jajajaja Cannibal Corpse, ese tío "canta" como un gorrino!
Yo era feliz con mis Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian, Stratovarius, Freedom Call, Rhapsody.... si, eso era lo mejor!! virtuosismo por todos lados, canciones que hablaban sobre lo que tanto me gustaba, la fantasía medieval y todas esas cosas, melodías facilonas y mucha alegría por todas partes.
Pero llegó un momento en que cuando has escuchado 1000 grupos que suenan EXACTAMENTE IGUAL necesitas otras cosas.
Bueno, yo veía los logos de death metal y las portadas tan violentas y bueno, eran la hostia, pero la música...un poco estúpida no??
Así que probé con otros estilos: desde el heavy más tradicional, el progresivo, el rock n' roll de toda la vida, el pop etc, pero nada, el death seguía sin entrarme.

Así hasta que un día llegó hasta mí una canción de un grupo que me decían era la hostia, thrash del bueno y demás. Nada, otro Metallica pensé yo. La canción se llamaba "South of Heaven", y el grupo creo que sabreis cual es. Había escuchado antes otra canción de ese grupo llamada "Angel of Death" pero la verdad, no me gustaba nada, era tan rara...demasiado fuerte para mí.
Entonces comencé a escuchar esa canción que me tenía loco, menudo principio, que genial, además era fácil de tocar con la guitarra, y también la tocaba a todas horas.
Y poco a poco fui consiguiendo más y más canciones de ese grupo maestro del thrash que tanto me gustaba ahora: War Ensamble, Raining Blood, Expendable Youth, Hell Awaits....wow, ese grupo era lo más, mucho mejor que todos esos grupos power maricas que escuchaba antes!
Incluso conseguí que me gustase la tan famosa "Angel of Death", sí, también esa era genial!

Entonces un día en internet vi que en prácticamente todas las reviews de discos de Death que veía por las portadas (y para fardar de gustos extremos, también hay que decirlo, es mucho mejor hablar de Vomitory que de lo último de Sonata xDDDD) nombraban a aquel grupo que tanto me gustaba como los padres del género, y yo me alegraba; joder, como no van a aprender de ellos, si son la hostia de brutales!!
Pero también nombraban a otro grupo, otro que no conocía pero que al poco tiempo acabaría siendo uno de mis favoritos. Ese grupo no podía ser otro que Death, Chuck & Cia xD.
Me dije: si estos han influido tanto como los otros tienen que ser buenos. Así que feliz y contento me fui a la Fnac (Arise? Sun Records? que coño era eso??) a ver si por allí tenían algo. Me acerqué a la sección de heavy metal y me puse a buscar. Toma, menuda suerte, hay un directo con una portada no muy atractiva (negra y con el logo? bah, q le jodan) y otro que sin embargo mola mucho más!!! El disco en cuestión se llamaba "Human", y tenía una portada de lo más molona con un tipo al que se le veían las entrañas y demás, joder, pues me lo llevo ya mismo!!
Y nada, iba yo preparado con mi mp3, así que me lo puse nada más salir. "Flattering of Emotions" se llamaba la primera canción. Coño, esto no me lo esperaba yo. No era como "Savage Butchery" de CC, de la cual tanto me reía!
Esta canción tenía el virtuosismo que tanto me gustaba de mis grupos de power con la brutalidad de "el otro grupo de thrash que había escuchado antes y que tanto me gustaba".
Además venía con la historia en el manual, y era bastante interesante.
Así que lo escuché una y otra vez, una y otra vez, y acabé enganchado con ese grupo.
Así que también me compré el otro disco (el de la portada fea) para ver que tal. Wow! era tan impactante como el anterior!! qué genios!

Y bueno, lo que viene es bastante claro: comencé a apartarme de mis anterioers grupos Dogma y comencé a escuchar otros grupos de Death; entonces no lo sabía, pero tuve mucha suerte, pues empecé a escuchar grupos de Death Sueco como Dismember, Entombed o Grave, mucho más melódicos, así que el paso no fue tan traumático.
Y tras estos otros, y tras estos otros más, así todo el rato, cada vez tenía más grupos con los que disfrutaba, hasta que de tanto escuchar y aprender acabé aprendiendo a escuchar a mi odioso Némesis musical: Cannibal Corpse. Cuando has escuchado tanto death realmente sabes apreciar a estos tíos. No son muy virtuosos en sus instrumentos, pero transmiten una fuerza increíble.

Y bueno, seguí recopilando grupos hasta llegar a los 200 solo de Death, y aparté un poco los demás géneros, un error por mi parte del que no me di cuenta hasta tiempo después, realmente me cerré como muchos blackies/death metaleros que van de flipaos y rechazan cualquier cosa que no suene gutural.

Así hasta que bueno, mis colegas, gente de foros (especialmente el tan amado/odiado de MV Thunderstone, que me mostró muchos grupos que antes no conocía y a Yngwie, que me ayudó a abrirme mentalmente) y demás peña me ayudaron a seguir escuchando de todo, pero sobre todo fue un grupo: Savatage, del que creo que ya he dicho suficiente en el post que hice hace unos meses.

Así que eso, ahora escucho deathtodo (coña estúpida), y realmente es como más se disfruta de la música, pero mejor en el tema del Death no empezar construyendo la casa por el tejado escuchando Cryptopsy, Carcass o Napalm Death, porque así desde luego no os va a gustar.
Primero empezad con el thrash americano de toa la vida, luego mudaos un poco al thrash alemán, de ahí a Slayer, Venom, Celtic Frost y demás, y luego a grupos de Death algo más clásico, y el mejor de todos es el que da nombre al estilo, al final os acabará gustando, es estúpido decir: joder que asco, no creo que me gusten nunca! y chorradas así, el oído puede adaptarse a lo que sea (si me adapté con 14 años al techno y demás y más tarde al death os digo que se adapta! xDD)

Así que Amedo, no sé, escucha otros grupos algo más suaves y más definidos antes de meterte con estos, quizás te ayude (la historia es una gilipollez, pero weno, me apetecía escribir algo).

Un saludo \m/

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Bueno, la verdad es que tras el bochornoso incidente de borrar todos o casi todos mis posts de este thread me siento en deuda para con el post, así que aquí va un articulillo siguiendo la linea de Amedo, aunque en este caso sobre la historia de la música y mis posteriores reflexiones acerca del futuro de esta y del metal en particular. Habrá quien piense igual o no, sinceramente, me da lo mismo, es un artículo de opinión, así q intentad no flamear mucho ^^
Advertencia: es bastaaaante largo.

Where do we go now???

El otro día, hablando con mi madre y un colega suyo sobre una exposición de Zuloaga y Sorolla en el Reina Sofía salió a colación una frase que me dejó bastante pensativo, es una cita de Picasso: "Después de Altamira todo es decadencia".
Picasso se refería tan solo a la pintura, pues ya en el paleolítico los 2 grandes tipos de obras pictóricas, la pintura realista y la abstracta estaban ya inventadas. Y, sinceramente, creo que tiene razón, en estos miles de años no ha habido nada que haya revolucionado el arte de la pintura tanto como se hizo en la prehistoria, y, la verdad, eso es bastante desesperante.
Después ha habido grandes genios de la pintura universal, como Rembrandt, Durero, Goya, El Greco, llegando a su máxima expresión con Velázquez. Pero después de él......que??? no hubo nada tras estos genios, solo se pudo avanzar gracias a una cosa. La ciencia. La ciencia?? pues sí, gracias al espectro de colores surgió el impresionismo y el expresionismo, permitiendo a los pintores un giro completamente nuevo a este arte. Desesperante también. Fue una causa externa a la pintura la que hizo superar lo anterior, y no digo que me parezca mal, pero...da que pensar.

Escribo esto porque creo que el núcleo de la cita se puede aplicar a la música, y más concretamente al género del metal.
Obviamente no voy a decir que desde la prehistoria no se ha avanzado, eso sería una chorrada, la percusión con huesos y piedras creo que ya está superada, ¿o no? Guido d'Arezzo con el invento de los pentagramas revolucionó más que nada anteriormente, así que esa afirmación carecería de sentido.

Pero sí es cierto que en la música dentro de cada estilo ha habido un despunte y más tarde una caída hacia la monotonía, el fango de la repetición persigue a cada estilo irremediablemente, y algunos salen peor parados que otros. Dicen que cada cosa tiene su momento y su lugar, y esto suele resultar cierto en la mayoría de los casos. Me explicaré:
No cabe duda que a partir del renacimiento la música clásica fue el género mayoritario por excelencia (al no haber otras alternativas). Al principio era música normalmente muy estricta y solemne, pues los cánones eclesiásticos imponían (no digo que todo fuese religioso, pues había obras para los nobles, así como los juglares y demás), así que el genio del artista normalmente era eclipsado por la finalidad de la obra (cantatas, misas, requiems...), no fue hasta que la música popular se hizo más corriente cuando los autores comenzaron a "exprimir" el genio que llevaban dentro (y que conste que admiro las obras religiosas tanto o más que cualquiera).
La música siguió creciendo a través de los siglos: Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Haendel, Liszt, Mussorgsky, Berlioz, Tchaikovski...etc etc.

Pero a principios tras los grandes rusos hubo ese estancamiento del que hablaba antes. Había habido altibajos (el momento en el cual se produjeron depende de cada persona ^^) pero este fue casi definitivo.
Y es que había aparecido en los Estados Unidos una nueva música que se destilaba en los ambientes más pobres de los barrios negros, sobre todo de Nueva Orleans.
Esa música, al principio muy ordinaria y poco pulida, que se fue desarrollando y convirtiéndose en el Jazz tal y como lo conocemos hoy.
Al principio era muy de minorias, pero empezó a popularizarse de manera increíble, esa música tenía "ritmo", sí, era lo que un país tan dinámico como los EEUU necesitaban, una música que les hiciera poder coger sus propias costumbres musicales, y no esperar a lo que venía de Europa (m. clásica).
Así que el jazz en los USA cogió el liston de la etapa anterior.
Hago un inciso para comentar el otro caso, el del Blues, que se remonta al siglo XVII con los esclavos negros que llegaron al Mississippi, pero bueno, lo cierto es que el Blues como tal no se empezó a grabar hasta 1923, así que no podemos decir que fuera mayoritario hasta entonces.
Obvio también otras músicas que, es cierto, existen desde hace la tira, pero me centro en lo más popular de este siglo.

Pasaron las décadas y a principios de los 50 comienza a aparecer otro género, que a posteriori será el más popular de la segunda mitad de este siglo. Estamos hablando del rock.
Procedente del blues, el rock era una música con mucha fuerza, gancho, y, sobre todo, mucha rabia.
Canciones como "Rock Around The clock" y artistas como Elvis o Chuck Berry volvían loco a todo el mundo!
Así que este género había eclipsado en poco tiempo a todas las demás músicas en muy poco tiempo.
El rock evolucionó, aparecieron miles y miles de nuevos estilos dentro de este, se fusionaron músicas, se innovaba con todo....

*Y bueno, aquí es donde quería yo llegar.
En la loca década de los 60, entre tanta innovación los artistas fueron acercándose a extremos nunca antes explorados (las drogas ayudaron mucho eh? :D ), y gente como Iron Butterfly descubrieron que había un más allá con canciones como "In a Gadda da Vida" (la primera canción de heavy? :/), así que se pusieron manos a la obra. Deep Purple, Led Zeppelin o Black Sabbath son considerados los pioneros del heavy metal por casi todo el mundo, pues su música era realmente "pesada", mucho más dura que todo lo que se había hecho antes, muy virtuosa, y en el caso de Black Sabbath totalmente oscura.
Muchos más grupos entraron en esta ruleta llamada heavy metal, el género se popularizó, y como pasó con el rock, aparecieron sub-géneros por todas partes que intentaban alcanzar ese "más allá" que grupos como los anteriormente citados habían conseguido tocar.
En la década de los 80' el heavy se convirtió en la música más popular dentro del rock, eran los años dorados de esta música, donde no se divisaba el techo.
Grupos como Van Halen, Iron Maiden o Judas Priest eran ídolos de masas, y la situación parecía que iba a durar para siempre.
Craso error.

A principios de los 90 los programas aquí llamados "radiofórmulas" en los cuales se ponían las tendencias musicales que estaban de moda decidieron que el heavy ya no lo estaba. Simplemente. Y en esto tiene mucha culpa la cadena rockera por excelencia, oh si, la MTV!! la MTV tenía programas geniales como el "headbanger's ball" y demás donde ponían continuamente rock y heavy, pero parece que quisieron cambiar los gustos de la gente de improviso.
Es cierto que, como ya he dicho antes, el heavy había llegado a ese punto de estancamiento creativo, sobre todo en el género del Glam, pero realmente seguía teniendo mucho éxito, bandas como TNT o Tesla hacían giras multimillonarias cuando la MTV prohibió la emisión de sus videos.

Así que a mediados de los 90 el heavy había perdido a la mayoría de sus oyentes potenciales para ir estos a mamar del grunge o de cualquier otra cosa.

Paralelamente al rock y con la llegada de las nuevas tecnologías (aaah la Ciencia Alegre de nuevo al rescate) apareció también la música electrónica, cuya gran demanda llega hasta hoy, pero bueno, ahí ya no se yo mucho, así que no entraré.

Bien, recordemos: estamos a principios/mediados de los 90 y el heavy está muerto casi literalmente, solo un par de bandas como Sepultura consiguen o Gamma Ray llevar a hombros el peso del heavy (recordad también el "ocaso de los ídolos", la marcha de Halford y de Dickinson).
Pero bueno, la verdad, es que por causas que ahora mismo no voy a explicar, hacia finales de los 90 el heavy comienza a despuntar otra vez gracias a bandas como Hammerfall, Stratovarius y sellos como la alemana Nuclear Blast.
El público comienza nuevamente a ilusionarse, se habían abandonado los antiguos clichés, había nuevas bandas por doquier, y a principios de siglo la cosa parecía que sigue al alza.

Jeje, que ironía.
Os suena la teoría de los paradigmas de Kuhn??? no? bueno, intentaré explicarla medianamente bien, tranquilos, no estoy loco, pero me servirá para explicar otra cosa. Kuhn la explica tan solo para la ciencia, pero la verdad es que se extrapola divinamente a la música.
Kuhn afirma que los dogmas científicos no son tales en absoluto, él desmantela esta teoría afirmando que
aun cuando haya cosas que para la ciercia parecen verdades inmutables llegarán otras nuevas, que poco a poco irán consiguiendo ponerse en el sitio de las antiguas, sustituyendo el modelo explicativo anterior por uno nuevo.
La cosa no es tan dificil, los paradigmas como modelos históricos solo valen para una época, luego habrá otros paradigmas que negarán los anteriores, imponiendo sus dogmas.
El esquema es algo así:

Preciencia-ciencia normal-crisis-revolución-nueva ciencia normal-nueva crisis

sobre los anteriores restos se van cimentando unos nuevos, hasta que son derribados, y empieza el ciclo de nuevo.
Pues bien, esto ha pasado durante toda la historia de la música, pero de manera menos violenta. El renacimiento supuso una ruptura con la edad media, el barroco con el renacimiento, el clasicismo con el barroco, el romanticismo con el clasicismo, el.... ya me entendeis. En el siglo XX de manera mucho más difuminada. El jazz rompió digamos las barreras de la música clásica, el rock de todas las anteriores, y dentro del rock encontramos lo mismo. Hubo un pre-rock, un rock normal, una serie de revoluciones como el progresivo o el heavy en nuestro caso, un heavy primitivo, este heavy primitivo se asentó, creció, se multiplicó, hasta caer en una crisis imparable.

Así que según todo el mundo creía que otra vez el heavy era popular, con la aparición del power metal y demás.
Y bien, por eso mismo pienso que todo esto no es más que un espejismo, una cima de una colina donde no vemos la montaña que tenemos delante, es todo una falacia.
El heavy metal va cada vez a peor. No se engañen, sí, las ventas suben, el nu-metal parece que poco a poco cae por el peso de su propio paradigma, el ojo del "gran hermano" y de operaciones con triunfo se diluye, hay de nuevo macrofestivales con carteles como los de antaño, Halford y Dickinson están de nuevo en el redil...

Aaaah pero no, el nucleo de todo está más podrido que nunca. Se han derribado un becerro de oro para colocar otro en su lugar, los clichés de los 80 han sido sustituidos por otros. El pelo con laca y las historias de amor de los Whitesnake se han cambiado por las espadas y los dragones de Rhapsody y demás.
Esa supuesta nueva hornada de grupos no es tal, es una gallina de los huevos de oro, las bandas que tuvieron éxito como los citados Rhapsody, Gamma Ray, Blind Guardian están siendo copiadas impunemente una y otra vez, vendiéndonos a los oyentes lo mismo que hemos escuchado 10000000 veces!!!!!
¿No se dan cuenta? no hay tal resurgimiento, quizás en ventas, pero no en creatividad!!!
¿No se lo creen? les pondré otro ejemplo. El Death Metal. El Death murió a mediados de los 90 también, hasta que At the Gates y demás hermanos de batalla vinieron a revivir al estilo, y automáticamente pasa lo mismo, 10000 grupos se montan al carro "en llamas" ;) del movimiento, encontramos mil CoB, Dark Tranquility, Kalmah etc rondando por ahí, llámense Throne of Chaos, Norther o como se quieran llamar, es lo mismo que expliqué antes.

NO HAY NADA NUEVO. Los estilos están volviendo a caer rápidamente, no hay nada que realmente innove como esos grandes artistas de todos estos siglos. Y si algo rompe la monotonía es inmediatamente cazado y convertido en monotonía por cientos de grupos que buscan el éxito fácil.

Pesimista, verdad?? Pues así es como yo lo veo. Me he intentado alejar de este mundo de heavys cerrados y de Guardianes ciegos que no ven 3 en 1 burro, no se dan cuenta de la situación y viven en el puto país de Oz o como quieran llamarlo, esto no avanza.

Pero bueno, yo no di esto por perdido, ni en broma. La música es mi pasión, y, sobre todo, el metal. Así que indagué e indagué para intentar buscar algo nuevo, algo fresco, algo que se alejara de lo que ya conocía a pies juntillas.
Y bueno, la verdad es que al principio no tuve mucho éxito. El progresivo era lo mismo que habían hecho Pink Floyd o King Crimson pero lllevado a los extremos de la complejidad.
El Black había dejado sus raíces en noruega, y bueno, los demás grupos me gustaban, pero no eran algo rompedor.
En el Death lo mismo, nada nuevo bajo el sol.
Bueno, la verdad es que probé todos los estilos habidos y por haber, y no encontraba lo que buscaba.

Pero bueno, la verdad es que tras muchos intentos empecé a vislumbrar la luz con grupos como In the Woods, Nile, Cynic, Cadacross o Orphaned Land.
Y sí, la verdad es que estos son realmente los grupos innovadores, que han sabido meter cosas nuevas a estilos ya cerrados. Unos meten nuevos ritmos, otros nuevos instrumentos, otros fusionan estilos completamente dispares....

Y sí, me alegré por ver grupos así, que rompían moldes, pero también me entristecí al ver que, aparte de que se podían contar con los dedos de la mano, realmente no eran apenas innovadores, pues: que habían heho??? habían hecho unos cambios ínfimos en el estilo, pero nada más, aunque hay que reconocer que tal y como está el tema parece algo increíble.
Atrás quedaron los años de Elvis, de Mozart, de Picasso o de Van Gogh, y mucho más atrás ya los de Altamira.
Antes se avanzaba a paso de gigante y ahora los avances apenas si son pasos de moribundo. Y eso me entristece bastante. Un paradigma sucederá a otro sin que nos demos cuenta, los cambios serán los sustitutos perfectos de los anteriores, nada más.

Por eso dudo mucho que vaya a haber algún giro Copernicano en la música a no ser que sea por algún cambio científico o tecnológico, y me da que en el metal especialmente, tendré que seguir escuchando lo mismo pero con un lavado de cara. Ya no se puede ir a lo más complejo, ya está explorado. Lo más extremo hace ya tiempo que no nos asusta. Lo más rápido también, y lo más triste y melancólico sin duda.

Pero bueno, intento no ver lo mal que están las cosas y sigo escuchando completamente extasiado las buenas y nuevas obras de los viejos estilos, como lo último de Exodus o de Death Angel en el thrash, de Immortal en el black, de Dismember en el Death o de Arena en el progresivo, pero todavía anhelo lo que me haga ver algo nuevo realmente, pero me temo que no llegará en bastante tiempo, si es que llega.

Así que sí, le doy la razón a mi madre: "Después de Altamira todo es decadencia". :)

Espero que les haya gustado. Un saludo \m/

RECONOCER ESTILOS: THRASH/DEATH Y DEATH MELÓDICO

jejeje Thrash/death ni de coña eh?? pero ni por asomo, vamos a verlo pa q la peña se haga una idea.

Ponemos el primer disco de In Flames. ok, ya ta. Behind Space es la primera. Q escuchamos??? son 2 guitarras dobladas cada una haciendo haciendo la misma melodía pero con tonos diferentes, para que le de ese sonido. Luego las 2 tocan las mismas quintas, pero durante escaso tiempo, aunque se repiten.
Luego siguen con la melodía, una es (sol- la#-la#-la-la-la#....etc) y la otra pues cambiando las notas pero conservando la estructura).
Pq digo esto??? pq solo con verlo claramente observamos que no es ni de coña thrash, ni thrash/death ni nada. Pq??

En el thrash se utilizan normalmente 2 guitarras, una solista y una rítmica, y la rítmica, y esta última suele tocar los acordes (por quintas normalmente), no suele haber guitarras dobladas (tb hay excepciones).
Luego la velocidad de la canción es rápida, pero en el thrash suele ser ultrarápida (aquí la negra es a 148, angel of death de Slayer es a 215 por ejemplo).

Hay un solo de teclado, aquí ya se desmarcan completamente del thrash.

La afinación suena claramente mucho más dura y grave que en el thrash, casi llegando al death metal, y que combinado con las partes melódicas anteriores le da ese toque death melódico/gothemburg.
La batería tiene un estilo mucho más seco que en el thrash, pero bien ejecutado tb, no hay partes muy técnicas tp como en el death, ni tan rápidas.
No hay palm-mute en la canción, a diferencia del thrash en que esta técnica es muuy utilizada.

Al final hay un outro de guitarra acústica muy melancólico, uhmm na, tp muy propio del thrash/death, quizás mucho más del black (weno, hay tb en el thrash, eso es obvio, si no escuchad "Crystal Ann" de Annihilator, pero vamos, es completamente distinto).

Escucha Necrodeath para ver como suena el thrash/death, NuT, o si no Necrophobic, Slayer al extremo ^.

La cosa de las etiquetas es no utilizarlas sin ton ni son, hay que fijarse en como suena el grupo y luego hacer tú tus propias etiquetas según lo que te parezca, vamos, es lo q creo, decir que Iron Maiden es power o que Nightwish es gótic no es no saber, es no haber esuchado los gupos.

Weno, escuchad un poco otros grupos guapos y vamos comentando.

Tb decir que el primero de In Flames es sin duda mi favorito, ya lo puse en este post (claro, pero luego borré mis comentarios xDD).
Es melódico como los posteriores, no es repetitivo, las partes acústicas y las voces femeninas (Everlost y tal, ea, atención a la guitarra acústica d nylon con solo de sweeping al final) le dan un toque impresionante y completamente nuevo al disco, así como las canciones estilo popular/folk/clásicas como "Hargalaten" :_)

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xDD weno, tras estas chorradas (no las tengais mucho en cuenta ^^) creo que es hora de otra crítica, que últimamente no abundan.
En esta ocasión voy a hablar de la que es mi banda de Death favorita últimamente junto a Kataklysm en cuanto a creatividad e innovación, aspectos en una banda que me gustan mucho.

La banda a la que me refiero es Nile, y el disco no es otro que su magnífico último álbum "In their Darkened Shrines".

NILE------------------------------------IN THEIR DARKENED SHRINES

1. The Blessed Dead (04:53)

  1. Execration Text (02:47)
  2. Sarcophagus (05:10)
  3. Kheftiu Asar Butchiu (03:52)
  4. Unas Slayer of the Gods (11:43)
  5. Churning The Maelstrom (03:07)
  6. I Whisper In The Ear of the Dead (05:10)
  7. Wind of Horus (03:47)
  8. In Their Darkened Shrines (Part I): Hall Of Saurian Entombment (05:09)
  9. In Their Darkened Shrines (Part II): Invocation to Seditious Heresy (03:51)
  10. In Their Darkened Shrines (Part III): Destruction of the Temple of the Enemies Of Ra (03:12)
  11. In Their Darkened Shrines (Part IV): Ruins (06:02)[/b]

En un primer momento había pensado en criticar la compilación "In the Beginning", que recogía los 2 primeros EPs de Nile, "Festivals Of Atonement" y "Ramses Bringer of War", la cual contaba con mi canción preferida de Nile hasta el momento, "Wrought", una canción bastante desconocida de ellos ya que no salía en ninguno de sus discos, y a mi juicio un error fatal.
Peero ocurrió una cosa: escuché este último disco y, la verdad, ni fu ni fa, prefería el "In the Beginning" muchísimo más, ese aire egipcio, los toques épicos y los magníficos solos eran irresistibles, este último no le llegaba a la suela del zapato.
Aunque esa es una de las peculiaridades del death metal, y sobre todo cuando es buen death metal, que necesitas más de una escucha para poder captar todo el potencial de una banda/disco y poder pasar de la muralla sonora que supone en un principio y poder ver la calidad de los músicos y los matices.
Vale que eso ocurre en cualquier estilo, pero en el Death (en general en el metal extremo) es bastante evidente, puede que aborrezcas un disco y tras 3 escuchas sea uno de tus preferidos.

Pues esto mismo me pasó con el "In their Darkened Shrines", un disco sublime donde los haya, lo mejor de Nile hasta la fecha, lleno de regalos para los oídos, con canciones de una fuerza descomunal, otras con cambios de ritmo y melodías mágicas, amén de un rango vocal amplísimo (desde los típicos growls deathmetaleros hasta coros femeninos y masculinos perfectamente orquestados).

Nile es de sobra conocido que se caracterizan por crear composiciones en torno a la mitología Egipcia, de la cual son grandes aficionados, y han incorporado a ese sonido brutal death partes con instumentos egipcios y sonidos propios de la cuenca del nilo (uhm recordais la crítica de Orphaned Land que hizo Ohmak?? bueno, pues esta banda lo utiliza de la misma manera, pero no tan separadas las partes de instrumentos autóctonos y las de verdadero metal, también porque Nile son americanos y no egipcios :) ).
Las letras son todas ambientadas en la época faraónica, y como se puede apreciar, son grandes conocedores de su mitología, y no creo que sea solo por leer a Chrisian Jack, sinceramnete xDD.
Pero no son solo letras históricas sobre Ramsés u Osiris, tienen también una parte tétrica y misteriosa, que según he oído se corresponde con la gran afición por el también gran escritor Howard Phillip Lovecraft, y, fijándonos bien es cierto, los dioses faraónicos tienen en las composiciones de Nile tanto halo sobrenatural como Azathot, Yog-Sothot o Nyarlathotep, creados por el escritor estadounidense, y cuentos como "Los otros dioses" o "La Sombra fuera del Tiempo" realmente casan con esta obra superlativa, y es esa mezcla tan heterogenea la que le da al disco, y al estilo de Nile en general ese éxito que ha llevado al grupo a ser uno de los mas importantes, si no el que más, dentro del panorama extremo.

Karl Senders es el alma mater de este grupo, y, amén de un magnífico guitarrista, es si cabe un mejor compositor, un gran aficionado a la egiptología, y ha sabido dar a este grupo el sonido que llevan haciendo desde sus primeras demos, y le doy las gracias por ello, pues no hay grupo que me hayas sorprendido más dentro del género como este (dejando de lado a Opeth), y en este estilo lleno de muerte, mutilaciones, satán y misantropía, da gusto oir a una banda tan fresca, y creo que sus letras son mucho más interesantes que las del 99% de bandas ahí fuera, de hecho su opera prima "Amongs the catacoms of Nephren-Ka" me invitó a aprender cosas sobre el antiguo egipto, y este último me ha acabado postrando de rodillas, quien sepa inglés, de verdad, que mire las letras.

Los demás componentes del grupo son también grandes músicos, y hago una mención especial para Tony Laureano, una máquina a la batería, su trabajo en este disco es sobrenatural, ya no solo por la velocidad, que es realmente brutal (de hecho Tony Laureano ha hecho últimamente unos shows con The Berzerk, sustituyendo a su batería de toda la vida, y recordemos que esta banda tiene al batería más rápido del mundo, así que en esto de la velocidad no es un don nadie), pero aparte de ello con una complejidad propia de un grupo progresivo, no esperen ver un doble bombo machacante y repetitivo con beats aún más repetitivos y sin ningún cambio en los fills de la batería, porque si os fijais vereis que es toda una sinfonía de percusión, las variaciones en los platillos, toms, hi-hat, los bombos, todo está en su justo medio, la verdad es que Nile han mejorado mucho en el apartado musical, pues si bien los cimientos de su sonido y las letras estaban ya claras desde un principio, el grupo ha madurado musicalmente, son mucho mejores músicos, y la batería es una clara prueba de ello, el primer baterista, Derek Roddy era un gran músico, sin duda alguna (ahí están sus trabajos en Malevolent Creation o Hate Eternal por ejemplo), pero su trabajo en este grupo no era nada del otro mundo, conserva la velocidad de ahora, pero sin tanta complejidad y sin apenas matices, y lo mismo puedo decir de los demás instrumentos, y esa es una de las razones que me han llevado a criticar este título y no el "In the Beginning".

También dije que las voces eran muy variadas y nada simplistas, y no es que sea solo por que haya coros orquestados, por alguna voz fememina ocasional o porque el cantante tenga una variedad de registros apabullante (por favor, es brutal death, no está Halford ni Vintersorg), sino porque 3 de los componentes, salvo Tony Laureano, hacen las voces, con lo cual ese cambio de unas a otras enriquece con mucho el conjunto final, si no prueben a escuchar a Suffocation o Deicide y luego a estos, en la variedad está el gusto, como se dice por ahí :)

En este álbum, al igual que me pasó con el "Focus" de Cynic no voy a criticar canción por canción de manera extensa, pues, además de ser demasiado largo, creo que no se merece tan flaco favor, solo comentaré algunos aspectos importantes y que seais vosotros quienes decidais, solo espero algo de paciencia, porque pillarle todo el jugo al disco no es nada fácil, al igual que no lo era con el "Focus".

El disco tiene temas totalmente brutales, como Kheftiu Asar Butchiu que satisfarán a los amantes del más puro y desquiciante Death, con solos a velocidades de vértigo a cargo de mr.Karl Sanders, como The Blessed Dead (atención a la parte coral) o Churning the Maelstrom, y otras con partes mucho más melódicas, donde mezclan además el sonido norteafricano, como en Winds Of Horus.

Mención aparte la que sin duda es la mejor canción del álbum, y que ha arrebatado a Wrought el honor de ser mi favorita de Nile, la apoteósica Unas Slayer of the Gods, una auténtica obra maestra de casi 12 minutos, con una complejidad tremenda, y todo lo necesario para hacer de esta canción una escucha obligada para cualquier metalhead que se precie.
Comienza con una parte acústica con una melodía de estilo egipcio, que nos introduce suavemente en esta epopeya, suena un gong a lo lejos, y, de repente, se nos echa encima toda la brutalidad del death más crudo, de alta velocidad, con la guitarra guiando magistralmente, unos riffs sencillos pero totalmente aplastantes, con unos bends de aquí a Lima que acompañan a la voz, la batería de chapeau y los coros egipcios que aderezan el sonido final, aquí nos damos cuenta de la magnitud de la canción, como ya dije, sin duda la mejor, porque aparte de esto, la canción transcurre por diferentes etapas.
Tras esta primera etapa puramente Death, la voz cesa, la guitarra toma el cargo de comparsa, y la batería el de líder, cambiando los ritmos (minuto 4:30 o así); mientras tanto aparecen los teclados, de marcha guerrera, yo me imagino algo así como la película "Cleopatra", algún ejército enorme o del estilo; una grito suena y más tarde se apaga. Los teclados continuan. Suena como un corno, mientras la batería redobla. El bombo comienza a marchar, es como estar ante una película de Hollywood, lo dicho.
El sonido explota con una guitarra solista repitiendo el esquema principal, y acto seguido, un solo bastante bueno, con coros ahí por el fondo.
A partir del minuto 8 la melodía acústica egipcia se repite, con los instrumentos típicos de este país, un cambio de registro totalmente inesperado. Una voz potente pero de fácil comprensión (nada de growls estilo "Corpsegrinder" Fischer) comienza a escucharse, acabando la historia de Unas, la verdad es que acojona el como la cuenta xDDD
Luego vuelve la voz principal al minuto 9:50, aun acompañada del coro de los lamentos (minuto 10+), aunque más tarde la base rítmica y la batería vuelven a tomar el mando, hasta que la canción comienza a apagarse, y llega a su fin.
Sin palabras para ella, escuchadla y vereis ^^

Por último comentar gigantesca composición In their Darkened Shrines, compuesta de 4 canciones: que tiene una misma linea narrativa, y que contiene un auténtico abanico musical de todos los que ya he expuesto antes, partes durísimas de auténtico death, partes épicas, partes lentas y experimentales y mil cosas más, esta sí que no la comento porque sería casi imposible, solo recordar también la magnífica historia, que quien se vea con ganas que la lea :)

Esto es todo, un poco largo, pero esta banda lo merece, escuchad a Nile, no quedareis decepcionados, si estais ya hasta los cojones de tanta cancioncita del verano, de tanto "Dragostea Din Tei" con letras en idiomas rarísimos que la gente parece saberse de memoria, probad esto, buena música por los 4 costados, eso sí, no apto para todos los públicos (si estais en lugar público y con varias copas en vuestro organismo mejor será poner "Paquito el chocolatero".

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Bueno, ya que está esto algo parado en cuanto a críticas se refiere, vamos a animarlo un poco con una crítica algo especial, de un genero que aún no se ha tocado por aquí: el Viking Metal.
Ya que se abrió un post hace no mucho sobre este tema, en el cual hablamos sobre bandas de viking/folk y demás, mentando, creo yo, a buena parte de ellas. Bien, pues no quería dejar pasar la oportunidad de comentar algún disco del estilo, y, en concreto, mi favorito de todos, la ópera prima de Thyrfing, su álbum homónimo. Bienvenidos a otro rollo total made in kakita :P

THYRFING---------------------------------THYRFING

  1. Raven Eyes 03:37
  2. Vargavinter 02:59
  3. Set Sail to Plunder 04:22
  4. Ur Askan Ett Rike 03:04
  5. Celebration of Our Victory 04:43
  6. A Burning Arrow 02:50
  7. En Döende Mans Forbannelse 03:34
  8. Hednaland 03:34
  9. Wotan's Fire 04:32
  10. Going Berserk 05:09

Y antes de empezar con la crítica en si vamos a hacer un pequeño (bastante breve espero) tour por lo que a este género se refiere.
La verdad es que no tiene mucho misterio; el viking metal se originó en los países nórdicos como afirmación de su ancestral cultura vikinga, en contraposición a la religión impuesta por el cristianismo siglos después. Por aquellos lares el paganismo está muy estendido, y según se dice en noruega solo un 4% de la población realmente profesa culto al cristianismo, así que no es extraño que surgan movimientos de diversa índole contrarrios a esta religión. Mientras que el caso del black metal noruego fue mucho más sonado por trascender de lo meramente musical (y no voy a tratar el tema, otra vez será), el del Viking metal fue tan solo un movimiento artístico para sacar las raíces vikingas que moraban dentro de ellos, uniendo el metal con diversos instrumentos tradicionales, pasajes nórdicos con mucho teclado, letras de temática épica dedicadas a los dioses vikingos, de grandes batallas y de grandes guerreros en busca del Valhalla....y, oh, bueno, simplemente de las buenas juergas vikingas!!!

Si, la verdad es que eso es lo principal, el viking metal, en contraposición a otros movimientos como el black, no busca ambientes deprimentes ni solitarios, versa más bien sobre la épica, el ardor guerrero, las escenas tradicionales vikingas y otras temáticas menos lúgubres.

Según cuentan los ancianos, el viking fue inventado por la banda Bathory (podemos también decir por Quorthon, que en paz descanse), no sé si es cierto o no, pero desde antes de el hombre orquesta sueco apenas si Black Sabbath lo habían intentado!
El Viking metal se caracteriza en la mayoría de los casos por una mezcla sutil entre el death metal de las voces y las melodías más pegadizas que os podais imaginar. Si todo ello lo combinamos además con unos teclados que lo envuelven todo, una batería que domina pero no abruma, unas guitarras afiladas, un bajo sobresaliente y una cuidada producción, entonces nos encontramos con Thyrfing!!!

Thyrfing fue la primera banda de viking que escuché en mi vida, y este album el primero que cayó a mis manos. Gran momento aquel, donde descubrí que existía la onírica fantasía de la melodía y lo extremo!! (fue hace 2 años y pico, no me pregunteis ya por el death sueco, el black melódico y demás!)
Alegremente me ponía yo el disco una y otra vez, cómo no los conocí antes! me preguntaba sin cesar; Y poco a poco este álbum me marcó para siempre, y está entre mis 10 favoritos de siempre por méritos propios :_)

He elegido este álbum y no otro, a pesar de tenerlos todos, por las razones que he comentado, que supongo que son más subjetivas que meramente objetivas; de hecho ellos mismos consideran que este primer trabaoj fue tan solo un paso para salir del anonimato, un disco bueno que antecedía a lo que vendría después. Algunos preferirán el ambiente más guitarrero del "Valdr Galga", quizás el archiconocido "Urkraft" o más bien el último, para algunos bastante más bestia.
Pero yo no. Para mí no hay nada mejor que este album, lo tiene todo, corto pero intenso, brutal y melódico, con todos los elementos que han hecho de Thyrfing lo que son. Además este es un disco compacto, sin canciones que estén muy por encima de otras y con temas de relleno (ej: fear of the dark de los maiden, The Ritual de Testament...etc). Lo que hay es lo que hay, y no hay más :D

Raven Eyes abre la caja de Pandora, y no podría empezar mejor! Excelente melodía de teclado al inicio, unos coros que nos sumergen desde el principio y unos buenos riffs machacones dejan claro por donde van los tiros en este disco. Buenos cambios de ritmo a mitad de canción y los teclados hacen de este primer corte uno de los más interesantes del disco (no podrás dejar de mover la cabeza!!), aunque bueno, todos lo son :)

Vargavinter: Esta canción solía ser mi favorita en los viejos tiempos, pues era en la única que podía entender algo (el título, lógicamente), y además es una canción bastante rápida hasta el minuto 0:47, donde vuelve a cambiar de ritmo, se pausa con los teclados y 1 minuto exacto después vuelve con la caña y unas risas malévolas de Thomas Väänänen xDD

Set Sail to Punder: Comienza con el sonido de las olas del mar en una playa, típicamente vikingo, y luego una fantástica melodía de teclado nos sumerge (nunca mejor dicho) en el ambiente de Thyrfing, y con el constante ritmo trepidante no queremos que acabe!
Recomendar aquí la parte melódica del teclado sin voces a partir del minuto 1:35, y el sonido de órgano en el minuto 2...Joder, si es que todas las canciones son buenas!

Ur Askan ett Rike: Las 2 guitarras sincronizadas tan propias de Thyrfing (afinación estandar en E, Mi) vuelven a hacer aquí su aparición desde el principio, tomando por unos minutos el relevo del omnipresente teclado. Quiero dejar claro que, a diferencia de muchos grupos pseudo-black operísticos, power metaleros sinfónicos y demás, el teclado de Thyrfing nunca, a mi parecer, consigue cansar ni destrozar el conjunto final, no crea pasajes, tan solo armoniza y organiza la melodía principal (coño, me gustaría tocar el teclado tan solo para poder tocar a este grupo!!!), acompañado de las guitarras, porque, admitámoslo, este grupo es complétamente melódico por los 4 costados.

Celebration of Our Victory acompañó durante muchos años mis buenas notas en los diversos cursos, al igual que "Glory to the Brave" acompañaba mis penas, y espero que siga haciéndolo en el futuro :P
La canción comienza con el bajo de Kimmy Sjolund (ya desde antes se apreciaba el trabajo rítmico del bajo, que, al no ser el sonido muy apelmazado se consigue oir bastante bien, y eso a mí siempre me ha gustado, no un bajo invisible como en el 90% de las bandas de metal: pero ahora vemos el trabajo melódico del bajo, que también es de agradecer :) ).
Tras esto la canción estalla, las guitarras y el teclado recuperan su trono, con el bajo sonando aun con fuerza al fondo. La voz entra algo más tarde, y, como podemos ver en el título, esta es otra de las canciones que cantan en inglés, pues este grupo alterna canciones cantadas en sueco con otras cantadas en inglés.
De casi 5 minutos, es la canción más larga del disco junto a "Going Berserk", y contiene numerosos cambios en la melodía y en el ritmo, tan típicos en Thyrfing.

A burning Arrow: Si la anterior era la más larga del disco, esta, con sus 2:49 minutos es la más corta. Aquí la batería, con unos ritmos bastante simples es la que toma la batuta hasta el minuto 0:40, donde otra melodía tan especial de teclado entra en escena. Lo podría repetir hasta la saciedad, pero es que.....en este disco ninguna canción sobresale del conjunto, pues todas contienen los mismos elementos definitorios de la banda, aunque sí que destacaría algunas partes de canciones, y en esta ocasión es la del teclado y el bajo en el minuto 2, completamente festiva xD

Er Doende Mans Forbannelse: En esta ocasión la intro de teclado aparenta ser bastante triste, con escalas menores, pero al incorporarse los demás instrumentos todo cambia, y nos encontramos ante otro himno de la banda, con todas las características citadas anteriormente.
Destacar la parte furiosa (la batería da miedo!) a partir del minuto 2:30, es genial :)

Hednaland: Esta canción daba nombre a la compilación publicada un año después de este disco, en la cual se extraían dos temas de este álbum (esta canción y Vargavinter), pero con un cambio de look bastante claro, mucho más lentas. La gente dice que son las versiones finales, pero yo disfruto más con la rabia de estas primeras versiones, a mi juicio mucho más parecidas a lo que este grupo debería ser. También se incluyen canciones de su primera demo, pero bueno, la producción no es muy allá :/
En esta ocasión hago mención a la melodía sobre el minuto 2, creo que la más conocida de Thyrfing, al menos entre los diversos metalheads con los que he hablado coinciden en eso, y es que esta canción suele estar siempre en sus directos.

Wotan's Fire: Las 2 últimas canciones he de admitir que últimamente se han convertido en mis preferidas, son canciones que, aun siendo igualmente alegres y festivas, me parecen bastante más maduras, aunque bueno, también he de decir que no me puedo resistir a la melodía de esta canción, y siempre que la escucho desearía estar tomando unas buenas birras en un cuerno vikingo!!! No me digais que con lyrics como
We bring the fire of metal, we bring the fire of hate
So die by Wotan’s fire
no dan ganas de cojer vuestra espada, vuestra pinta y luchar por el metal!! xDDD
Atención también al final de la canción, normalmente el grupo suele dejar que sus canciones languidezcan con las melodías de la guitarra, se van apagando hasta que la canción acaba, pero observad en esta :D

Going Berserk: Y llegamos al final, que, como ya dije antes, constituye la mejor parte, pues esta canción es de lo mejor (si no la mejor, aunque bueno, ya no lo sé, me gustan tanto todas...), destaca igual que las demás por las características, pero me gusta especialmente el intercambio de voces entre Thomas Väänänen y los coros, amén del parón súbito en el minuto 1:30, y, como no, el teclado, que está fuera de este mundo, y el mejor momento del disco: la parte de la guitarra acústica y el bajo en el minuto 3, a la que más tarde entra el teclado, es un momento sublime, no encuentro mejor canción que esta para despedir a un disco redondo, el disco que sacó al grupo del anonimato, el disco que asentó sus bases musicales, y, el disco, que, a la postre, sigue sin ser superado :)

Bueno, eso ha sido todo, espero que le den una oportunidad a esta banda, no piensen que es algo extremo y que sus oídos lo aborrecerán, pues están completamente equivocados, lo sé por experi

Amedo

#1981-2-3 SolarFall, comenta algunos aspectos sobre el Black Metal y bandas representativas de una variante denominada Green Metal:

Lo de green metal es una etiqueta inventada:-) basicamente es black metal, pero con tematica de los bosques... albums que los considero dentro del estilo serian:

ulver - bergtatt
ulver - kvedelsanger (aunque no es black, sino totalmente acustico)
agalloch - todos sus discos
woods of ypress - pursuit of the sun and the allure of the earth

Por cierto hablando de Ulver, si consigues el nattens madrigal no te espantes, porque es uno de los discos con produccion mas extrema que existen... esta banda tiene el privilegio de decidir que hacer en cada momento, por ejemplo os pongo un poco la discografia i los estilos que abarcan (no pondre ni demo ni eps)

ulver - bergtatt (black metal folk)
ulver - kvedelsanger (totalmente acustico, folk)
ulver - nattens madrigal (raw black metal)
ulver - the marriage of heaven and hell (dificil de clasificar, pero estaria entre el rock-metal y la electronica, album conceptual sobre el libro de William Blake del mismo nombre)
ulver - perdition city (electronica oscura, noir)

a parte que han echo bandas sonoras para peliculas como Svidd negger, uno o Lyckanthropen...

como veis, es un grupo que escapa de etiquetas :-), y hablando de Garm (lider de Ulver y uno de los mejores cantantes que he visto nunca), recomendar TODOS los discos de Arcturus, una de mis bandas fetiches, para amantes del avantgarde

Arcturus nació bajo el nombre de Mortem y practicaban death metal guarro, poco despues cambiaron su nombre hacia Arcturus, y editaron su demo "My angel" y poco despues grabaron "Constellation" con samoth (Emperor) a las guitarras... Ese ep, revolucionaria en su momento la escena por contener material poco escuchado en la epoca... la cosa era algo asi como black metal cosmico, avantgarde... A parte, solo mencionar los nombres con los que contaba la banda era motivo de respeto:

Garm - cantante (Ulver, ex-borknagar, ex-arcturus)
Sverd - teclados (Uno de los mejores teclistas de la escena y poco conocido, ha tocado en Covenant)
Hellhammer - bateria (de la misma forma, para mi el mejor bateria del mundo, y de los mas versatiles, toca en Mayhem, Winds, Age of Silence, Jorn Lande y a parte ha estado en Covenant)

Siendo esos los miembros mas conocidos, por Arcturus han pasado miembros como Carl August Tideman, el virtuoso guitarrista de Winds y Tritonus, Skoll ex bajista de Ulver y de Ved Buens Ende (ahora vuelve a estar en Arcturus), entre otros...

Siguiendo con la historia, Arcturus lanzaria su primer disco "Aspera Hiems Symphonia" siguiendo el mismo estilo del constellation... Un disco de black melodico excelente, impresionante diria yo...

Pero Arcturus, serian mas conocidos por sus discos posteriores... el segundo seria "La masquerade Infernale"... con un estilo radicalmente distinto a lo anterior... como llamar a esto, Teatro de los horrores? pos podria ser una buena definicion, totalmente vanguardisticos Arcturus crean algo inclasificable, oscuro, impresionante... Garm deja atras su voz black para adentrarse en voces limpias... y joder, que voces limpias... en el disco hay algun que otro invitado como es el caso de Vortex, conocido por haber cantado en Borknagar, Lamented Souls y que ahora esta de bajista y segundo cantante en Dimmu Borgir... temas impresionantes como Ad Astra, The chaos path, Alone,.. son altamente recomendados...

El 3r album llega "The sham mirrors"... una mezcla de lo cosmico del primer disco y lo raro del segundo... Es el disco en el que tecnicamente brilla mas la banda, Sverd y Hellhammer muestran porque son de los mejores en sus instrumentos respectivamente, Garm esta aun mejor e incluso las guitarras suenan bastante bien. El album es un compendio de estilos, en un momento podemos escuchar algo triphop, como algo semi epico, momento cabaret?¿?¿? e incluso black metal (radical cut, voces black cortesia de Ihshan de Emperor, Pecattum)... impresive

A parte, han editado Disguised Masters un album de remixes de sus propios temas en estilos dispares, electronica, rap,...)

Tambien se ha reeditado el Aspera hiems symphonia remasterizado y decir que suena mucho mejor al original, aunque se pierde algo de magia...

A partir de aqui decir que Garm abandona la banda para centrarse en su propia discografica "Jester Records" y en su banda "ulver"... el nuevo cantante para Arcturus sera Oyvind Hageland, cantante del hipermegatecnico grupo progresivo "Spiral Architect" y cantante en ocasiones de "Lunaris" o "Virus"... Asi de primeras el cantante despierta cierto rechazo ya que de ese cantante lo que se ha oido es voz totalmenet jevi en plan grupo progresivo, pero nada mas lejos de la realidad, en sus 2 bootlegs disponibles de la banda, muestra que es el candidato perfecto para suplir a Garm... veremos que tal lo hara en el nuevo album qe se supone que grabaran el año que viene

despues de la parrafada decir que recomendaria ir desde el ultimo disco al primero... espero que lo disfruteis tanto como yo.


#2295, MorticIIaN nos introduce un poko el 'Dark Metal' con una crítika sobre

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Parte 1: Introduccion:

Bethlehem, bethlehem...alguien sabe que es esta palabra? Esta es una banda de origen germano.. pero, a pesar de mis pauperrimos conociemientos de aleman, me atreveria a decir que este no es un termino que proceda de dicha lengua. Si hacemos una pekeña busqueda en google, podemos observar que Bethlehem es una ciudad, localizada en la region de Albania. Supongo que el origen de dicha palabra os importa bien poco y penseis que no tiene nada de importancia. Kizas esteis en lo correcto, o kizas no. Bethlehem es una de las bandas mas oscuras y misteriosas. Osucuridad y misterio que se acentuan cuando alguien te pregunta si has escuchado alguna vez a alguna banda que toque dark metal y tu te quedas con cara de tonto y preguntandote que coño es esa musica.
Esta etiqueta musical siempre ha supuesto un monton de opiniones, muchos no saben lo que es, otros piensan que no es mas que una etiqueta que usan las discograficas para hacer prublicidad .. pero lo cierto esque una banda alemana, alla por mediados de los 90, logro crear un nuevo subestilo dentro del Doom..o quizas dentro de Black.

Parte 2: Dark Metal

Bien, que es el dark metal entonces? Bueno, basicamente se podria resumir diciendo que es un hibrido entre Black y Doom.. bien, entonces teniendo en cuenta esto, nos paramos a pensar. Black y Doom mezclados.. hmm suena interesante, como podria ser la musica? Haber, me imagino a unos Darkthrone pero con unos riffs mas pesados y mucho mas lentos. Pues tio, NO, asi no suena este disco. Vale, entonces..quizas se trate de un black metal lentito, con teclados deprimentes? pues..TAMPOCO. Kizas sea algo asi como un black muyy lento, cargado con una atmosfera de densa oscuridad ? hmm por ahi vas bien, vas bien, pero esta pequeña definicion no hace, ni de coña, que te imagines como suenan. Dark Metal, es un subgenero que ha evolucionado mucho. Podriamos poner de ejemplo al Black. Este, empezo como una especia de thrash guarrero y punkarra con letras satanicas ( Venom ) y ha evolucionado en cosas como....Dimmu Borgir. Pues en el dark metal tienes lo mismo. Empieza con un sonido muy propio, y evoluciona hasta hacer que cualquier cosa que suene un poco rara y oscurilla es ya Dark Metal.

Parte 3: El disco:

Pasemos a analizar de una vez lo que tenemos entre manos. Este, es el debut de esta banda de origen germano, y es una autentica obra de arte. Su musica, es una extraña mezcla entre un Death/Doom y Black metal. Tiene momentos en los que logra una gran pesadez y lentitud, como toda buena banda de doom, pero tambien, tiene pasajes con una velocidad moderada, mas a medio tiempo, y unos riffs que no son propios de este estilo musica, sino que tiran mas al black. A si mismo, las voces son principalmente agudas y rasgadas, aunque es cierto que hay muchas partes con voces muy guturales.

Esta banda podria pegarle una autentica patada en la boca a muchos grupos de Death/Doom puro, o de Funeral o de cualkier otra cosa que pretenda ser deprimente. Los riffs son jodidamente buenos y potentes, logrando crear una sensacion de angustia, desolacion y tristeza que pocos grupos consiguen. Las composiciones son muy buenas y para nada aburridas, haciendo que las canciones sean muy amenas. Tiempos mas rapidos son mezclados con otros mas lentos y con otros mucho mas lentos para que te lleves una buena dosis de oscuridad. Tambien, es destacable los momentos de absoluta tranquilidad que posee este trabajo, y esque estan tan perfectamente bien encajados en el concepto brutal de esta musica, que da un gusto tremendo poder disfrutarlos. Estos momentos son amenizados en muchas ocasiones con un piano, y esto hace que se cree una extraña mezcla de tristeza, desolacion y belleza.
Las guitarras se mueven principalmente en los terrenos del Death/doom/black , pero a veces tienen unos sonidos un poco mas thraseros y en otra ocasiones meten unas guitarras bastante melodicas que lo unico que hacen es aumentar la sensacion de angustia y pena.
Las voces, como dije antes, se mueven entre los terrenos del black y del death. El trabajo vocal es muy bueno, pero se queda simplemte en eso, a mi parecer no es un vocal que vaya a pasar a la historia.
La bateria es lenta y de vez en cuando le mete unas parte mas rapidas y a medio tiempo.
Creo que los mejores adejtivos para describir la musica de este disco serian pena, melancolia y oscuridad, aunque esto es una opinion personal y un tanto mas subjetiva, creo que a todos los que escuchen este trabajo les traera las misma sensaciones.
Y ahora una cosa curiosa. Como dije anteriormente, las composiciones son muy buenas y nada aburridas. Y esto tambien es aplicable a las canciones entre si. Quiero decir, que el disco podria ser dividido en 2 partes. De esta forma, la primera parte del disco se centra ( todo sto desde mi punto de vista ) en la oscuridad y violencia principalmente. Y a mediados del disco, nos encontramos con composiciones mucho mas tristes y deprimentes, y porque no, raras ( vease el caso de Gepriesen sei der Untergang ). Por ultimo nos encontramos con que las 2 ultimas canciones ( Supplementary Exegesis y Wintermute ) son de su 7" Thy Pale Dominion

Pues nada, esto es todo. El Dark Metal de Bethlehem es un maginifico disco que abrio un sub estilo dentro del doom principalmente, aunque tambien ha tenido su influencia en el ambito del black. Echarle una escucha porque REALMENTE merece la pena. Por ultimo, decir que no es recomendable escucharlo mientras esteis deprimidos o hayais tenido un mal dia...nunca se sabe lo que podria pasar...


#2305, MorticIIaN

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Hacer una critica de este disco no es NADA facil. Creerlo, porque lo que aqui nos encontramos es un muro de sonido distorsionado. Siempre que hago una critica, la hago sobre un buen ( como minimo ) trabajo, asi que en estos momentos estareis suponiendo que esto es digno de mencion. Efectivamente lo es. ¿Pero... como? ¿no es acaso esto un " muro de sonido distorsionado" ? Bien, para explicar este dilema, nos remontaremos alla por mediados de los 80...

Parte I: Entre balas, clavos, satanismo y sentimiento.

¿ Que es el metal extremo ? Jojo, MUY dificil pregunta. Acaso es lo que miles de grupos de ultra-salvaje-gore-porno-brutal death hacen?? o lo que es lo mismo, acaso es tocar cuanto mas rapido posible? pues la respuesta obviamente es NO. Ahi tenemos a unos Hellhammer o Celtic Frost, dos bandas mas extremas y OSCURAS que muchas de hoy en dia. Los 80 y principios de los 90 fueron la dedacada del metal, eso es mas que claro. Las bandas tocaban con verdadero sentimiento y eran honestas con el mundo en el que se movian musicalmente hablando. A si mismo, habia originalidad, algo de lo que hoy en dia se carece.

Es posible que mi por mi opinion sobre el black metal se me tache de cerrado, absurdo y cualquier otra cosa mas. Mi forma de ver tal estilo, se basa ( entre otras cosas por supuesto ), en el que el sentimiento es mas importante que la tecnica . Este " medidor de calidad " en mi opinion era ultil haya por la epoca sobre la cual estoy escribiendo, ya que como he dicho antes, las bandas musicales trataban de ser innovadoras, originales y creativas, por tanto, el hecho de no tener una calidad musical excepcional, se les "perdona". Hay que entender lo que es el Black Metal para poder opinar sobre muchas de las grandes obras de este peculiar estilo.

Parte II: The Oath of Black Blood

Bien, teniendo en cuenta lo expuesto anteriormente, hare la primera sentencia: NO RECOMIENDO este disco a NADIE que no este metido en el mundo del Black Metal. Y cuando digo metido me refiero a MUY metido, realmente hondo!!

Lo que aqui os vais a encontrar en una primera ( o en una segunda, o en una tercera, o en una cuarta.... ) es como dije antes, un muro de sonido. La produccion es HORRENDA. Las guitarras suenan tan jodidamente MAL que muchas veces no haces otra cosa que escuchar PURO RUIDO. Las voces....hayyyyy las voces. Realmente esto es un vocalista extremo. Nuclear Holocausto ( asi es el nick del cantante, guitarra y lider ) le puede dar unas palizas a muchos cantantes de grind o del mas salvaje black metal. Realmente vomita! Las vocales, que se mueven en terrenos mas propios del death metal, son guturales. Lo bueno de Holocausto esque tiene una gran ( bueno vale, algo menos ) cantidad de registros, que van desde los vomitos ( si, has leido bien ) hasta partes mas rasgadas, otras mas profundas y otras sencillamente son mas propias de algun animal. La bateria... pues simplemente no veo que sea demasiado destacable, muy normalita.

Vale, hasta aqui ha llegado lo negativo, vamos a ver el porque de esta gran obra del metal extremo. A pesar del sonido tan malo de las guitarras, los riffs son jodidamente buenos y consiguen que te quedes enganchado a la musica. Otro punto favorable, es el sentimiento. Esto es pura maldad, oscuridad y metal extremo. No es un disco que te vaya a dejar flipado por su velocidad, pero te ASEGURO que es mucho mas dificil de digerir que cualquier otro de alguna banda mas moderna.

La musica en realidad no es black metal puro, sino que nos encontramos a ese hibrido extaño que habia por esas fechas de un death/black/thrash , MUY influenciados por Sarcofago y sobretodo Blasphemy, y que parecen que estan intentando rescatar agrupaciones como Impiety o Destroyer 666 ( el llamado War Metal...)

Por lo tanto, solo me queda decir que nos encontramos frente a un trabajo de ha inspirado a muchisimas bandas y que golpeo, en la fria Finlandia alla por los 90, con una enorme fuerza. Si os gusta el Black Metal del mas SUCIO, FEO, ASQUEROSO y BLASFEMO, escuchar esto porque no os decepcionara.


#2307, MorticIIaN

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;Belphegor: Lucifer Incestus

Y aqui va la tercera de las criticas que tenia en mente ( aunque ya tengo como proyecto otras 2. Se nota que me aburro no? )

Parte I: Sin partes, directo al grano, como este disco

Nunca antes habia escuchado un trabajo de estos austriacos, de hecho, apenas los consideraba como una agrupacion digna de mencion, pero esta claro que me equivocaba. Por lo que tenia entendido, tocaban algo asi como un Black/Death bastante rapido y violento, estilo musical que hizo que mi interes por ellos no aumentara lo mas minimo. Lo curioso fue cuando tuve la oportunidad de escuchar una cancion. Senti que necesitaba mas y mas y que solo el disco entero podria saciarme. Y esque, la musica que tocan es tan adictiva como la droga mas poderosa.

Como he dicho antes, tocan una acertadisima mezcla de Black y Death. La musica es JODIDAMENTE violenta y rapida, pero lo cierto es que en este disco nos encontramos con ciertos elementos que le dan un toque muy caracteristico. Para empezar.....hay melodia!! Si!!. Realmente estos 4 actiomans del diablo han sacado su lado mas sentimental y han dotado a las composiciones de un sentimiento oscuro, algo asi como pena, melancolia etc. Un ejemplo podrian ser los temas Diaboli Birtus In Lumbar Est o Flesichrequiem 69. Pero no nos engañemos, a pesar de esto y como he dicho antes, la tonica general del disco es violencia y blasfemia. De hecho la cancion The Goatchrist me produce un sentimiento de herejias mazclado con el mas brutal del sadomasoquismo (?¿). El resultado esque estos 4 tipos duros han conseguido crear una musica muy adictiva, perfecta para hacer headbanding sin parar ( o si sois mas valientes, hacer el llamado DEATHbanding hasta que la cabeza os salga despedida de vuestro cuello ). La produccion es muy buena, y esto en mi opinion tiene una cosa buena y otra mala. La mala esque elimina en cierta forma el sentimiento o "feeling" de oscuridad y underground, la buena, esque intensifica el factor violento y adictivo, y dota a las canciones de una gran consinstencia. Tecnicamente son una pasada. Continuos cambios de ritmo, unas guitarras con grandiosos riffs, una bateria demoledora y un apartado vocal curioso. Las voces se mueven en los terrenos del Death y del Black. Y cuando digo se mueven , lo digo literalmente, ya que a cada 5 o 6 palabras dichas cambia de registro. En el lado death, nos encontramos con una voz gutural , aunque tampoco demasiado, pero sobretodo es una voz fuerte. En la parte black , nos encontramos con una voz bastante chillona, aunque gracias a dios no en plan Dani Filth. En cantante es bueno, pero nada del otro mundo la verdad.

Las guitarras se mueven en el death/black metal. Imaginaros a unos Dark Funeral con elementos death metal. Para mi, son el elemento protagonista de este disco, y esque los riffs son tan acertadisimo y atrapantes que solo puedes escuchar las canciones una y otra vez. Como he dicho anteriormente, han metido partes mas melodicas. Uno de los riffs de la cancion Demonic Staccato Erection es muy curioso, y como opinion personal dire que me ha resultado hasta sinfonico. Ademas, nos econtramos con partes acusticas, es el caso de la especia de outro llamada Fleischrequiem 69 ( autentico temazo )

La bateria es el otro punto fuerte. En realidad es una autentica metralleta tecnica. Velocidades increibles mezcladas con unos cambios de ritmos de la ostia.

En definitiva, escucharos este discazo porque es algo absolutamente digno de vuestra atencion. Un Black / Death original, propio, con sentimiento, desquiciante y absolutamente adictivo.


#2361, Bakanly:
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Bueno, ante todo decir que es el 7º disco de estos estadounidenses, y es una banda que me gusta bastante, pero solo tengo una disco de ellos, Dominion, y algunas canciones por ahí, aparte de oír de oír algunos discos más como el de Karma o el de Épica. Ahora empiezo con la review del disco:

La primera canción es March Of Mephisto, 5.29; es una buena introducción, donde empieza a sonar una pequeña orquesta y seguida de una voz baja junto a una marcha militar que le acompaña y de ahí viene el ritmo de la canción y pronto la canción que para mi resulta pegadiza con un Khan, con la colaboración en el coro de(al igual que el susurro del principio) Shagrath, de Dimmu Borgir. Ahí que destacar el solo de teclado, que me perace casi perfecto con respecto a la canción. Y termina como al principio, con el susurro de Shagrath y esa marcha militar.
La siguiente es Where the Lights Are Down, 3.41; que empieza muu rápida cosa que me ha gustado, con una batería que marca el ritmo en todo momento. La voz de Khan y las guitarras se mezclan dejando un buen sabor de boca. Un estribillo muy bueno y con un duelo teclado-guitarra que da un toque especial.
The Haunting (Somewhere in Time), 5.40, es un tema melodico, donde colabora una chica, que si alguien me dice de quien me haría un gran favor, ya que me parece una perfecta unión en el coro de ambas voces. He leído que dicen que este tema es comercial... ahí no me quiero meter; pero yo creo que no lo és, aunque para gustos. Resumiendo, la canción esta muy bien ya que la voz femenina le da el toque melodico escencial para esta canción.
Después de estas, viene Soul Society, 4.17 que es una canción que al principio no me gustaba del todo, y que pensaba que el coro era lo único que la salvaba; pero al tiempo que la escuchaba fui escuchando los solos que me empezaron a gustar.
Llega el primer interludio, Dei Gratia, 0.57. En este interludio se puede oír a alguien caminar y encender fuego y a Khan como "orando" y a lo lejos unas voces femeninas.
Al terminar el interludio, pasa directamente a la 6ª canción del disco, Abandonded, 4.07, que se trata de la balada del disco. El ritmo lo marca un piano donde la suave voz de Khan se mezcla muy bien, recordando otras baladas de Kamelot. Decir que otra vez la voz femenina da un buen nivel a la canción. Es una canción emotiva.
This Pain, 3.59, es el 7º corte del disco. Empieza con una guitarra acústica y un organo de fondo, que dan paso a una guitarra que esta especialmente creativa en toda la canción.
Terminando la canción anterior se oian unos aullidos de lobos que dan paso a la 8ª canción, Moonlight, 5.10 que es una canción con una perfecta melodía y grandes riffs.
Y ahora toca el turno del 2º interludio, Un Assassinio Molto Silenzioso, 0.40; donde una chica canta en italiano.
Llega la canción que da nombre al disco, The Black Halo, 3.43; con unas estrofas bastante fuerte al igual que el coro en el cual se escuchan unas voces de fondo.
Nothing Ever Dies, 4.45; es la 11ª canción y no es la mejor del disco, pero no por eso hay que menospreciarla. Me gusta la melodía, pero la voz esta vez, para mí, no es la mejor.
Y ahora viene la más larga del disco, y según lei la más larga de la historia del grupo. Se trata de Memento Mori, 8.54. Empieza con un piano junto a la suave voz de Khan, qe se termina con potente riff.La canción tiene muchos cambios de ritmo lo cual lo hace llamativa y atractiva para el oído. El estribillo, para mi opinión no es de los mejores pero esta muy bien en esta canción. En este tema aparece otra vez la colaboración de Shagrath.
Llega el último estribillo, Midnight - Twelve Tolls for a New Day, 1.21, el interludio más largo de los tres que hay en el disco. Hay que oirla para explicarla bien, ya que no sabía como hacerlo xD
Y por último, el final del disco con la canción, Serenade, 4.32. Una canción melodica que da un buen resultado como final a este disco.

Para mi es un disco muy bueno, el mejor de Kamelot que he oído; sin oír todos. Si hay que darle nota... un 8.75/10 me parece bien. Para algunos puede que se quede atrás si se leen otras reviews que hay por ahí.
Según mi gusto, que es bastante raro, las mejores son: Marcho Of Mephisto, Where the Lights Are Down, Memento Mori, The Haunting (Somewhere in Time) y The Black Halo. Aunque repito, el disco me parace muy bueno, por algo lo que más me gusta es el Power Metal.


#2370, MorticIIaN de nuevo, esta vez nos habla de buen Black Metal de la mano de

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;Barathrum: Eerie

Bueno, pues ya estoy aqui con otra de mis reviews. Ahora es el turno de esta gran banda finlandesa.

La utilidad de la locura:

Muchas veces no os ha ocurrido que habeis visto a una persona, e immediatamente habeis sentido que esta loco? su forma de vestir, su forma de moverse, la expresion de su cara.. nos indican si una persona esta acomplejada, si es segura de si misma, si se gusta etc etc. Pues bien, cuando vi por primera vez una de las fotos de Demonos Sova ( lider del grupo ) tuve la impresion de que era un tio extraño. Para un grupo de black metal, no es muy normal salir al escenario con una gran cresta a lo punk, o simplemente cantar en unos ridiculos calzoncillos...Aparte de esto, mi impresion sobre el no mejoro mucho despues de leer varias entrevistas. Se trata de un tio que, a ojos del 90% de los mortales estaria loco!. Acaso, que persona cuerda podria, a la hora de escribir su musica, inspirarse en.....¿?visiones¿?
Pero bueno, dejando aparte tematica ocultista y magica ( que esta banda tiene, y mucho ) nos damos cuenta de que Demonos Sova ( de ahora en adelante, DS ) es ese tipo de persona sin compromiso, que hace y es lo que quiere, sin pedir explicaciones, si ponerse estupidas normas. Es en definitiva, el tipo de persona lo suficientemente fuerte como para marcar. Marcar en tu vida, marcar en la historia o, en este caso, marcar en el mundo musical.

!!Viola la mente de Mister DS!!
Pues bien, teniendo en cuenta lo expuesto anteriormente sobre la personalidad de tan curioso personaje, hay que decir que gracias a esa "locura", Barathrum son una de las grandes bandas. Vale, que si, que tienes razon...no son conocidos..Y QUE!? Tienen un potencial que muy pocas bandas tienen, y ese potencial se llama...ORIGINALIDAD. EN efecto, aun no he escuchado una banda que haga este tipo de musica, ni siquiere una que se le parezca. Quizas sea problema mio, y no haya escuchado el numero suficientes de agrupaciones, pero dejenme decirles que estos finlandeses llevan dando guerra desde 1990 o quizas
un poco antes.

Liricamente, nos encontramos ante un particular grimorio oscuro surgido de la mente de DS. Oscuridad, satanismo, batallas, metal, ocultismo, magia, maldad, armas etc etc son temas que reflejan la personalidad ( para muestra un boton. Si juntais todas las iniciales de sus albums, obtendreis la frase...HEIL SOVA...) de este lider y compositor. No he podido leer todas las letras, y ademas, dado que mis conocimientos de literatura son bastante pobres, pues no puedo hacer una critica sobre ellas. Pero, a su favor, si que puedo deciros que si son originales, y con sentido, y no se encarga de repetir una y otra vez la palabra Satan..

Musicalmente es otro reflejo surgido de la mente de DS. Se nota, se sabe, se percibe. Por que? pues porque este es el tipo de musica que tiene sentimiento. Exacto, la tan famosa palabra por la que son ( somos ) criticados algunos puristas del black metal. Tecnicamente no son nada del otro mundo, pero la originaldad de las composiciones y el sentimiento que reflejan, hacen que este disco sea una gozada . Pero bueno, dejemonos de estupidas pajas mentales mias que no interesan a nadie, y vayamos a lo jugoso.

...Su musica...

Bien, lo que aqui nos encontramos es basicamente black metal....o seria mas correcto denominarlo Black Rock¿? En efecto, esta banda es conocida por tocar BlackŽnŽRock. En Eerie nos encontramos con la parte mas metal, aunque con una influencia del rock que mas tarde terminaria por calar muy hondo en los siguientes trabajos. Aparte de esto, tenemos muchas mas caracteristicas que hacen unico a este disco. Para empezar, hay un instrumento que tiene mucha importancia en esta banda, y que no la tiene en otras agrupaciones de black metal verdadero...adivinan cual es? los teclados decis??? Pues.. NO!. Se trata del bajo. De hecho, esta banda toca con...!3! Bien, debo puntualizar, que no estoy seguro si en este disco se usaron realmente los 3. Lo que si que tengo seguro, esque el manejo de este instrumento en este trabajo, no lo tienen otras bandas de Black. Pues bien, el efecto que produce en la musica, es de una pesadez y oscuridad pocas veces vista. Bien es cierto, que su anterior trabajo ( Hailstorm ) desprendia muchisima mas oscuridad, pero no se si es debido a que realmente usaron 3 bajos, o a la pobre produccion ( me inclino mas por lo segundo ). En Eerie la produccion es buena. Por supuesto, no espereis nada bueno! jaja, esto es lo suficientemente bueno como para ser escuchado y lo "politicamente malo" como para un trabajo de black metal. El apartado vocal me encanta. DS usa realmente bien su voz y nos encontramos con bastante variedad. A veces usa distorsion y su voz se vuelve medio industrial ( para ser mas exactos, imaginaros la voz de Vikernes en el disco Filosofem ) En otros momentos, 2 seran las voces que hagan su tarea ( por ejemplo, en el tema "Vampire" hay una parte que dice.."I need your soul"pues bien, ahi se combinan a la perfeccion 2 tipos de registros vocales y queda de putisima madre.)

En general, la musica es a medio tiempo con muy pocas partes rapidas ( las mas veloces podrian estar en la cancion "Black Goat" ) y tiene un aire o atmosfera realmente especial...realmente miesterioso ( no por nada el disco se llama Eerie... misterioso en ingles ) Ademas de esto, algunos temas tienen una linea sentimental muy buena, vease el caso de "Moons Call" donde se combinan simplicidad con efectividad, gran contenido sin gran forma etc etc y nos ofrece unos riffs con una tendencia melancolica realmente buenos!

La bateria. Pues este comentario sera rapido, ya que la bateria es muy normalita, cumple su funcion y ya, se acabo, no hay grandes alardes, ni cambios de ritmo espectaculares ni gran tralla, nada. Solo una funcion que es cumplida y ya. Como dije antes, no es un disco que destaque por su virtuosismo precisamente.

A las guitarras le pasa otro tanto de lo mismo, no hay alardes, pero si mucho sentimiento. "Simples en la forma y cojonudas en el contenido" creo que seria la frase perfecta para definirlas.

Pues nada, esto es todo. Si quereis algo realmente original, con sentimiento, innovador, curioso, magico y oscuro, id rapidamente a por este Eerie porque realmente merece MUCHO la pena.


#2387, MorticIIaN :

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Bueno, pues aki va otra review mia, esta vez, saliendome de mis cerrados limites Black Metaleros, os invito a disfrutar de la electronica del troll noruego mas famoso y activo.

Entre magia, trolls, mazmorras y....ambientes electronicos

A esta frase-titulo se reduce la trayectoria de Mortiis.
Para todos aquellos que no lo conozcais, os hare una breve biografia y descripcion de este particular ser.
Nos encontramos en la Noruega del 1991. Un grupo de jovenes oscuros, morbidos, y con inquietudes musicales se unen para formar un proyecto musical con un nombre poderoso. Con un nombre dominante, con un nombre fuerte. Si, me estoy refiriendo a los miticos Emperor. En efecto, Mortiis fue el primer bajista de esta gran banda. A pesar de no grabar ningun disco, participio en la demo "Wrath of the Tyrant" y en los EpŽs "Emperor" y "As The Shadows Rise". Ademas de esto, fue su letrista. De hecho, la tan famosa I am the Black Wizards fue escrita por el.
Sin embargo, la carrera musical de nuestro troll se truncó cuando fue expulsado de la banda. A pesar de k no tengo muy claros los motivos ( a Mortiis no le gusta hablar de esto en las entrevistas ), parece ser que el principal problema que tenia era el ser un niñato y un excentrico ( mas excentrico que unos black metaleros hormonados?? raro raro.. ).
Pues nada, despues de este "fracaso" musical, Mortiis se embarca en un proyecto solitario de homologo nombre. Cuando todos esperaban que siguiese con el camino musical empezado con Emperor, él sorprendio a propios y a extraños con un proyecto que poco tenia que ver con el metal. Su nuevo proyecto se trataba de Dark Ambient. Y aqui empieza la magia de este noruego.
Hablar de Mortiis es ( o era..) hablar de oscuridad, misterio, tristeza, melancolia, magia.... Sus trabajos estaban llenos de un minimalismo increiblemente electrizante. A pesar de no ser tecnicamente asombrosos, tenian ese sentimiento, ese "feeling", ese toque que los hace grandes. Ademas , visualmente, este musico siempre ha sido igualmente impactante. Feo, retorcido, morbido, grotesco y profundamente anti social. En todas sus fotos demostraba sentirse atraido por los ambientes mas medievales, solitarios y bizarros. Mazmorras, castillos, cuevas...Todo era valido para recrear un mundo, un sentimiento, una espiritualidad. Todo era valido para crear el mundo de Mortiis.
Pero la nueva imagen de este troll es muy distinta. Con rastas, moderno, una mascara mas sofisticada y profesional, tatuado y con profundos cambios internos. Asi fue como este musico decidio dar un giro de 1000 grados a su carrera artistica. Sustituye los sintetizadores mas epicos y oscuros por melodias industriales. Sustituye el silencio por un apartado vocal agresivo y sustituye la soledad y la austeridad por la comercialidad y los directos mas rockeros. Adereza con un poco de salsa de troll y obtendras la version 2005 de Mortiis. Asi , esta es la Era 3 ( al parecer, Mortiis ha dividido su carrera musical en eras ). Sin embargo, el disco que voy a comentar pertenece a su Era 2. Una, que, por cierto, me encanta..

Electronicamente depresivo
Bien, dejemonos de rollos y pasemos directamente al grano. Este The Smell of Rain es un trabajo bastante especial. Nos encontramos con una curiosa mezcla de metal, gotico, electronica y pop ochentero. Ademas de esto, esta aderezado con mucho sentimiento y un regustillo por la melancolia y la tristeza. En mi opinion, creo que hay que tener la mente bastante abierta para poder disfrutarlo al completo. Como dije antes, la mezcla de estilos es bastante curiosa y tiene algunos elementos que ... uhmmm..bueno, dejemoslo en que son dificiles de digerir. Personalmente, los llamo "elementos porno-gay". No creo que esta "etiqueta" os ayude mucho a haceros una idea de como suenan esas partes, pero bueno, quien sabe!
Uno de los puntos fuertes , por no decir el mas fuerte, es, sin duda alguna, las melodias. Realmente me parecen BUENISIMAS. Se solapan unas a las otras, se mezclan, se conjugan, y todo ello da lugar a una experiencia musical muy plancentera. Hombre, por supuesto no os imagineis algo sinfonico a los Emperor del Anthems to the Welkin at Dusk, esto es mucho mas simple y mucho mas electronico. Bien, como ya dije la electronica juega un papel importantisimo en este disco, pero a diferencia de su ultimo trabajo ( The Grudge ) aki no tira por los caminos mas industriales y fuertes. Las guitarras tienen su papel, y los elementos electronicos sirven, en la mayoria de los casos, de complemento. En efecto, es muy comun en los temas el uso de sonidos electronicos que "vayan por detras" de las guitarras, enriqueciendo los temas y potenciandolos. Aunque por supuesto, tambien es cierto que hay numerosos pasajes en los que solo hay pura electronica. Peeero tranquilos, esto no suena a bakalo ni muchisimo menos, mas bien, tira mas hacia el Dark Wave ( electronica siniestra, gotica, o como querais llamarlo ). Si odiais todo lo que tenga que ver con DjŽs, sintetizadores, y demas elementos del mundo, yo os aconsejo que le deis una oportunidad a esto. Personalmente, el uso y combinacion de las guitarras mas la electronica esta hecho de una manera magistral, muy elegante, y altamente efectiva. Los sintetizadores recrean sensaciones relajantes, grandiosas, pero sobretodo, bellas.
Como ya mencione, la tristeza y melancolia estan presentes en este trabajo. Sin embargo es arriesgado describirlo asi. No os espereis nada a lo doom metal, o cualquier otro estilo depresivo. Creo sin embargo, que tristeza y melancolia no son realmente adecuados. Explicandome mejor, en este disco no vais a encontrar este tipo de sentimientos de una manera explicita, no vais a encontrar un apartado vocal que llore, que grite, o una musica angustiante. En su lugar, nos encontramos con recreaciones misteriosas, lejanas, bellas, bonitas, y es por esto, que este trabajo tiene aderidas esas sensaciones.
Realmente es dificil describir las sensaciones que produce este The Smell of Rain ya que pocas veces he podido escuchar algo parecido ( tambien es cierto que no soy un gran fan de esta musica y k he escuchado muy poco ), pero realmente me parece uno de los mejores trabajos de este noruego. A pesar de ser el primer disco en el que canta, Mortiis no lo hace nada mal. Su voz se adapta bastante bien a las melodias y consigue conmover en algunos momentos, ( vease el caso del tema "Marshland" o "Monolith" ). Ademas, cuando "golpea", "golpea" bien. Su voz es muy modulable, y consigue moverse tanto por los terrenos mas sentimentales, como por los mas movidos y bailables.
La bateria es muy normalita, pero a pesar de esto, y como opinion personal, me gusta bastante. El sonido que tiene es curioso, no suena todo lo limpia que deberia sonar con la produccion de este trabajo, suena mas estatica, mas fria de lo normal. Pero no, no es una caja de ritmos, es un bateria de carne y hueso. Los ritmos son casi siempre lentos, o a lo sumo, a medio tiempo. Si alguna cancion pilla velocidad, lo hara por medios electronicos, la bateria ni se inmutará.

Pues nada, esto es todo. Os recomiendo este discazo, xk realmente, pocas cosas asi he escuchado. Bien es cierto, k este disco fue muy importante por motivos personales, pero creo que aunque para vosotros no tenga la importancia k tuvo para mi, os encantara igualmente. Es un trabajo bello, magico, con mucho sentimiento, relajante. En una primera escucha muy posiblemente no le pilles el "truco" y penseis que es una horterada, pero nada mas lejos de la realidad.


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Mi primera crítica (que espero que no sea demasiado criticada) tengo que hacerla sobre un disco que me ha cautivado desde que llegó a mi discman ^. He leído críticas de todo tipo, desde su calificación como obra maestra, hasta una crítica ante cierta repetición y monotonía. La verdad es que es un disco especial, 5 canciones simplemente, la más corta de 9 minutos y el resto por sobre los 15... a primera vista augura una escucha difícil..y lo es, pero si no te cierras, al final acabarás con una buena impresión de él.

El viking es un género difícil que en mi opinión nunca ha tenido unos puntos claros y hay casos en los que se mete en ese saco grupos que simplemente tienen algunas influencias folclóricas. Aún así, con este disco el concepto se expande, un disco mucho más ambiental, mucho más profundo en las melodías y los ambientes, buscando adentrarse de forma más espiritual a este género. Se apartan así de grupos más conocidos como puedan ser finntroll o ensiferum que apuestan en sus últimas publicaciones por discos mucho más rápidos y directos. Moonsorrow, se aleja de su línea, o más bien la continúa con un paso más grande del que se podía apreciar con su Kivenkantaja

Musicalmente, tengo que destacar la actuación en la batería de Marko Tarvonen, que si bien el disco predecesor no le hacía honra, en este LP toma un papel más relevante. Las guitarras, con bastante distorsión, contribuyen a la creación de esa sensación ambiental en conjunto con el teclado. Sobre ese muro de sonido encontramos algunos riffs muy cercanos al black en los momentos álgidos de las canciones, aunque para algunos no dudo que sean escasos. La voz, pues cumple su función, en las canciones más lentas se vuelve profunda y pesada y en las más rápidas, algo más aguda y fresca, destacando en algunas canciones con algunos gritos ahogados impresionantes. Sobre la letra...pues nunca he estudiado finlandés, pero leyendo algunas traducciones puedo decir que está realmente currada y a ser posible, os recomiendo que os hagáis con ella. (EDIT) Me olvidaba señalar las aportaciones que hacen los coros en algunas partes del..que decir, me encantan sobre todo en la canción final, dan una sensación de estar delante de una fogata en las estepas nórdicas, cantando a un dios del que no sé el nombre

En conclusión, un disco nuevo y fresco y mucho más cercano al que creo debería ser el concepto de viking, en el que las canciones forman parte de un todo, un LP que hay que escuchar de principio a fin y leyendo las letras...al estilo de las historias de los ambientales de Burzum.


#2510, MorticIIan :

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....Caras retorcidas...Bizarros de la Vida...

....Despiertas....Caminas....Soledad...Nubes...Paramos....Erial rocoso...Color gris...Un arbol distante....Caminas...Soledad....Duermes....Despiertas.....Caminas....Soledad....Nubes...Paramos...Erial rocoso...Color gris...Un arbol cercano...Caminas....Soledad...Duermes...

Este es el ciclo de los malditos. Continuo devenir paralizado. Flujo de actos carentes de sentido. Caminas mas alla de la vida y de la muerte. Olvidados por un dios lejano. Olvidados por la luz. Olvidados por el aire. Arropado por el nihilismo. Mente destruida. Alma sepultada. Cataclismo atomico-celular. Descomposicion de la materia.

Bizarro Necro Medieval

No. No se me ha ido la cabeza, ni he confundido este post con uno de escritura. Lo que esta escrito mas arriba es lo que ha salido de mi puta cabeza, a oscuras, mientras escucho esta sentencia de muerte. Lo que ahi veis, sin sentido en un principio, es lo que emana este disco, es lo que refleja, es el tipo de sentimientos que desprende.

Si aun no ha quedado claro, visualizar mentalmente esta imagen. Imaginaros un grabado de epoca medieval. Imaginaros un grabado medieval sobre ocultismo, sobre brujeria, sobre Satan, el demonio, la oscuridad, la muerte. Imaginaros una escultura, en mitad de una solitaria plaza. Una escultura de una mujer, mirando al cielo gris, suplicando, llorando sangre. Vomitando miserias. Con su cara deformada por la pena.

Esto y mucho mas es lo que sale por cada uno de los atomos energeticos sudados por esta musica. Y esque, Gudsforladt es algo grande. Has tenido un buen dia?? quizas esa tia que tanto crees amar te ha dicho que tu tambien le gustas, quizas estes alegre por eso. Quizas tu padre, enfermo y moribundo, se ha recuperado y está perfectamente. Quizas hayas aprobado todas tus asignaturas y finalices esplendidamente el curso. Pues bien, vete a tu casa. Pon este disco, y en cuestion de segundos te sumergiras en un oceano de melancolia, oscuridad, tristeza. No importa lo bueno que haya sido el dia, acabaras tocando fondo.

El disco

Muy bien, lo que tenemos entre manos es, ni mas ni menos que un Black Funeral Doom. Conoceis el Doom verdad?? conoceis una de sus variantes? el Funeral Doom? Por si no lo sabeis, os dire, muy resumidamente, que es una especie de Death/Doom pero relentizado -100000000000. Osea, musica SUPER lenta, oscura, agonica, agobiante etc etc . Todo lo que tiene el doom pero potenciado 1000 veces. Pues bien, ahora meterle muchas influencias del black metal, tantas, que se esto se podria denominar, ( y de hecho se hace ) Black Funeral Doom

Las guitarras son puramente black, PERO son muy pesadas y usan una distorsion brutal. Los riffs son TAN pesados, que a veces parece que podrias distorsionar el aire. El sonido de este instrumento es jodidamente potente, de hecho, practicamente solo se escuchan ellas, o , por lo menos, yo no puedo distinguir un bajo. Tambien, y debido a esto, es un poco ( o bastante, depende de como tengais el oido ) duro distinguir las melodias. A veces parece que estes ante un muro sonico. Un muro de 100000 toneladas que por unos instantes parece que se derrumbará ante ti. Sin embargo, hay melodia. De hecho, hay muy buenas melodias. Rebuscando entre la maraña sonica, encontrarás unas melodias muy delicadas, lentas, tristes, lejanas...

Las guitarras me encantan y esque es una autentica pasada poder percibir como algo TAN pesado puede, en ocasiones, moverse con con tanta fluidez. En la composición, hay partes en las que se dejan un poco de lado los riffs mas machacones y este instrumento coge mas soltura y se amolda mas a esas melodias comentadas anteriormente.

Pero no todo es tan bueno. De hecho, este disco tiene un problema. Uno gordo además. Es REPETITIVO. De hecho, si el disco fuese en realidad una cancion de 48 minutos, no pasaria nada. Personalmente, no me gustan los trabajos repetitivos, pero en este en particular, no me ha importado lo mas minimo. Olvidar la tecnica musical, esto es puro sentimiento. ASI es como suena una musica en la que prima mas el espiritu que las notas, las corcheas, los apregios, las escalas y demas elementos...

Las vocales. Bien, debido a las guitarras, el apartado vocal es un poco chungo de escuchar. NO es dificil, pero si te dejas llevar, si te montas tus pajas mentales, no creo que la voz la percibas. Es muy etéreo, difuso. Es como si una voz sonase desde el cielo. Si, sabes que está ahi, pero no la logras percibir al 100%.

El registro es puramente black, pero suena mas grave de lo normal, mas podrido, mas gutural. Se podria decir que es la mezcla perfecta entre un apartado puramente Doom/Death y uno black.

Lloros. Gritos. Mas gritos. Gritos desde una tumba. Gritos fantasmagóricos. Si, definitivamente, este es el mejor adjetivo para describir las voces, fantasmagóricas...

El piano. Pos si, entre tanta guitarra cachas y potente, se esconde un timido piano. Sin embargo, no penseis mal. El piano no se acojona y demuestra que tiene su papel en este trabajo. Las melodias que logra, sin ser, desde luego, una pasada tecnicamente, son la leche, muy adecuadas, en su justa medida. Las notas son las apropiadas, intensificando y potenciando las "malas" sensaciones..

Tambien, es aconsejable citar que en algun que otro tema se usa una guitarra mas melodica, aunque no tiene un papel nada destacado, está a ahi, dispuesta para mataros con cada una de sus cuerdas.

El disco tambien está aderezado con algunos sonidos ambientales como por ejemplo campanas funerarias.

Poco más queda por decir. Un trabajo sobresaliente, con muchisimo sentimiento. Es un disco que REALMENTE logra transportarte a un paisaje de muerte y destrucción. No es como el ya criticado Dark Metal de los Bethlehem, esto es algo mucho mas black. De hecho, podria ser considerado como un disco de black metal, pero con las características ya citadas.

El concepto del disco gira en torno a la muerte. Todas sus letras tratan los aspectos de ella y su musica la refleja de veras.

Pues nada, esto es todo. Mi consejo es que duermas hasta el invierno. Te levantes en una mañana nublosa, fria y gris. Cojas la primera botella de vodka o whisky , este disco, y te encarames en lo mas alto de una catedral o iglesia. Una vez alli sientate al filo. Pulsa "play" y deja que ocurra lo que tenga que pasar, pero sobretodo, no olvides, manten en mente, recuerda que.....

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#2513, Emperoff:

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¡¡¡¡EEEEEEEEEEEEEEAAAARRGHHH!!!!

Un berrido para espantar abuelas, un riff frenético y una batería a toda hostia es la tarjeta de presentación de este disco con The Great Dividers, tema con el que te dejan claro de que va esto... No os recuerda el riff principal al de Blackened, de Metallica? xD
Las mayoría de canciones tienen una temática principalmente política, y las voces son todo lo que se podría esperar de un grupo Hardcore típico, unos berridos para cagarse durante tooodas las canciones xD, a veces incluso le pierdes la pista (te puedo tararear la melodia de una cancion entera, pero me das las letras y no te la se cantar xDDDDD). Pero bueno, cumple su cometido... Aunque cuando berrea no os recuerda a Howard Jones de Killswitch? o soy solo yo? :|

El bateria, a pesar de sus pintas de pijo, es una jodida máquina, con unos ritmos muy currados, y un doble bombo que nada tiene que envidiar a grupos como Slipknot o Fear Factory... Para muestra, Black Hearts Now Reign, una de mis canciones favoritas del disco: montones de riffs y ritmos de bateria geniales y un pequeño "solo" al final o False Idols, donde tambien se luce bastante. En cuanto al bajo, pues como en la mayoria de grupos de metal no es que destaque demasiado, pero contribuye a hacer todavia mas brutal el ya de por si contundente sonido de las guitarras de 7 cuerdas.

La guitarra me encanta, combina a la perfección la brutalidad del hardcore con los riffs a velocidad de vértigo del death metal al estilo de Arch Enemy o Children Of Bodom, solo que aquí no hay solos de 20 minutos ni tecladitos de la supernintendo, estos tios van a saco xD Con algún que otro "solillo" o riff de toque neoclásico para cambiar de repente a algo mas bestia; aunque tambien hay momentos más melódicos, como Zombie Autopilot, Failure o Lie To Purify, que tienen riffs con cierto aire "Maidenero" y solos de tipo melódico (que personalmente me gustan mas que 48274 sweeps), y la semi-instrumental Aries: 2:39 de respiro que te dejan estos cabrones para que recargues fuerzas. Zombie Autopilot es la mas variada del disco diria yo, y mi favorita del grupo

Bloodlust Of The Human Condition y Predetermined Sky son las canciones que tienen mas elementos "clásicos", mas de estilo thrashero, con algun que otro sweep por ahi para contentar a los amantes del virtuosismo (o almenos intentarlo xD).
No se me olvida mencionar Endless, una canción brutal en mi opinion, empieza con una rápida melodia que me engancha totalmente, y cambia de golpe a uno de esos machacantes ritmos de hardcore haciendo uso de la brutalidad que ofrecen las cuerdas graves, para luego cambiar radicalmente a una parte melodica que se sale muchisimo (aparte que es una de las pocas veces en que el cantante "canta" xD) y luego vuelve a la carga con una bateria dando tralla a saco, para terminar con un pequeño solo de tapping, en fin, una gran cancion
This Lying World Es otra de las canciones que me ponen burro, burro, burro: tan pronto tienes una bateria a todo trapo, como un riff melodico a dos guitarras de esos que dices al momento "a ver si me lo saco con la guitarra" y lo mismo ocurre con False Idols, una verdadera joya ^.

Podría tirarme todo el dia flipandome con el disco, pero para que? si a la mayoria de vosotros no os va a gustar xD Pero bueno, a todos los amantes del "metal ario" como dice Kickgold xDDDD os recomiendo que le echéis una oreja, a ver que os parece... Asi que dejar de leer esta mierda y pillaros el puto disco ya hostia!!!


#2534, NuT:

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El disco empieza con My Heart Bleeds No Longer, con un riff un tanto excéntrico que es mi riff favorito del disco, muy machacón, distorsión a tope para dejar paso a un riff bastante thrasero que va cogiendo melodía e incluye algunos punteos.
Otra vez volvemos a machacar con otro riff bastísimo muy conseguido como es habitual en Unearth que conecta con otra parte melódica con la batería dándole al doble bombo que se jode
Las voces como siempre muy desgarradas y sin parte "cantadita"
One Step Away: La canción empieza con el riff típico de los grupos de hardcore/metal crossover de los 80 para dar paso a otro riff demoledor muy hardcoreta con el que (por lo menos a mi) entran ganas de moshear. Para mi es la canción mas thrasera/crossover del disco y deja bastante de lado los elementos melódicos. Tiene un punteo bastante chulo aunque un poco repetitivo xd. En las voces hay coros al final al más puro estilo hardcore de Walls of Jericho o Throwdown.
Fuel The Fire: No se cómo hacen estos tíos pero ninguno de los riffs machacones que meten se parece al otro :S error en el que suelen caer muchos grupos, esta canción no es la excepción, muy rápida y con elementos que me recuerdan a In Flames muy melódicos
Only The People: El batería dejándose la vida y los guitarras la mano en el Palm Mute otra canción bastante rápida para lo que suele ser Unearth con riffs bastante hardcoretas, me recuerdan a Slapshot uno de los mejores grupos de Boston Hardcore, que curioso, Unearth también son de Boston tiene un punteo bastante bonito
Stings Of Conscience: Canción que da nombre al disco y mi favorita, solo por el riff del principio ya te engancha, totalmente Death, se olvidan del hardcore y hacen una canción para mi perfecta en muchos sentidos. Mi canción favorita del disco. Os digo que sobre todo al final se me parecen a CoB O.o impresionante.
My Desire: Otra que empieza con un riff al más puro estilo Death y demusetra que los señores de Unearth saben tocar los instrumentos no solo machacarlos, para mi es la canción que representa a Unearth es la canción que mejor combina los elementos de Death melódico y hardcore de todo el disco y posiblemente de todo lo que ha hecho Unearth.
Vanishment: Volvemos al hardcore al inicio, comienza y dices dios mio qué hago escuchando Madball jajajaja muy machacona está bastante bien
Shattered By The Sun: uuuuuu más hardcore pesadote, brutal hardcore sacado de Born From Pain que se transforma en Death Melódico a media canción, si no es por la voz diría que estoy escuchando Amon Amarth
Monition: Interesante canción con una intro ruidosa como se suele hacer en el HxC, con bastantes cambios de ritmo y las voces en su línea. Por favor escuchad esta canción en el minuto 3:30 por que es jodidamente BRUTAL, buenísima.
Stronghold: Para cerrar el disco una canción melódica en su inicio y otra vez os recomiendo escuchar el riff en el minuto 1:40 porque también es buenísimo.

En definitiva le doy un 8'5 sobre 10, bastante bueno aunque me gusta más The Oncoming Storm, nunca me aburriré de escuchar Unearth.


Amedo


&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195; &#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195; &#8195;S Ó L O &#8195; M E T A L &#8195;&#8195;


#2568 Kakita[/b] (Cociendo nuevas fórmulas :) )

Er... weno, vistas las últimas críticas y visto también que ya empiezo a tener algo de tiempo y ganas he decidido desempolvar después de 6 meses mi libro de críticas con algo muy especial, no quería hacer algo corriente, así que bueno, en esta noche de mayo hago no 1 sino 4 críticas de 3 grupos (2 de Earth que han sido muy importantes para mí durante noches y noches y noches de depresión a lo largo de este año. Dicho esto os podeis imaginar que estos grupos no son para todo el mundo (o que yo estoy loco por ser tan depresivo), al igual que no lo es Nortt, ni para todos los estados de ánimo, es preferible o estar bien contento para que no te afecten o tener una depresión del 15, de hecho diría que para escuchar estos grupos hay que mantener un radio de seguridad de por lo menos 50 metros si no cumples estas características, ya que tus tímpanos pueden estallar.
Los grupos agraciados esta noche son:

Earth - Extra-Capsular Extraction y Earth 2
Sunn 0))) - Flight of the Behemoth
Sleep - Dopesmoker

Welcome to another Kakita's Nightmare

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;<B>SLOWLY WE ROT.......NOCHE DE DOOM EXTREMO[/b]

Lo que he pretendido aquí es hacer una pequeña toma de contacto con el llamado Drone Doom Metal y el Stoner Doom Metal para los no iniciados en el mundillo, sí, ok, podría haber hecho una crítica de Black Sabbath y tal, fácil, rápido y para toda la familia como dirían en "Bricomanía", pero ¡ey! qué mejor que presentaros estos 3 grupazos e iniciaros en este excitante género musical como es el Drone (y con Sleep tb algo de Stoner jeje)!!

Bien, como siempre y como algunos recordareis de mis críticas previas voy a hacer una pequeña introducción explicando el estilo y demás de estos 3 grupos para poneros en contexto y que no se os ponga cara de locos luego al escucharlos xD

El drone es....er...no sé cómo explicarlo...Ah, ya!! Imaginaos "War Pigs" de Black Sabbath, o para los que se la sepan "Under The Oak" de Candlemass (xdd no, es broma, mejor la de los BS). ¿Situados? Ok. Ahora quitad las voces. Hmmm esos riffs de Iommi sin Ozzy siguen sonando bien eh? jajaja...qué calidad!! Ahora eliminad la batería. Wow, mucho más simple, ¿no?. Ok, ahora imaginaos que Iommi es manco (lol) y que sus riffs son tan fáciles como los de un chaval que acaba de aprender a tocar la guitarra. Imaginaos esto y empezad a ralentizar la música. Los riffs se alaaargan y se alaaaargan según la vais ralentizando, de hecho la música se empieza a volver opresiva, se va desvirtuando hasta que ya prácticamente si podeis distinguir ese gran himno del metal con una canción coherente.

Esto es, a grandes rasgos el Drone Doom Metal. El género para muchos más extremo del Doom Metal y para otros menos de todo el metal, y ya para algunos ermitaños de alguna cueva remota el género más extremo de toda la música.
Claro, bueno, todo es subjetivo, pero os diré una cosa, estos tíos han conseguido hacer que tenga que quitar los cascos de la presión que estaban soportando mis oídos que ya no podían aguantar más, cosa que ni Suffocation ni Retch habían conseguido hacer antes, así que en mi opinión algo extremo sí que hay en esta música jejejeje

La anterior descripción quizás os haya dejado con cara estilo O_o, pero espero que se haya entendido. Aquí la máxima no es "Más rápido, más alto, más fuerte", sino más bien al revés, esto es lo más lento que te puedas echar en cara y también lo más simple, tan simple que si te dejas la guitarra enchufada al ampli con mucho volumen y mucha distorsión y luego lo grabas seguro que harías un buen disco de drone.
No, es broma, lo menos que pretendo hacer es desprestigiar este estilo, sino ensalzarlo, porque detrás de estas bandas existe una planificación completa de lo que están haciendo, y la creación de este estilo fue una de las cosas más innovativas que han dado los años 90 en el mundo de la música.

Ahora las bandas y sus sonidos:

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Los creadores de este estilo son sin duda alguna los norteamericanos Earth, y por ello los incluyo esta noche en mi crítica, banda mítica donde las haya en la escena del metal underground, banda creada en 1990 y que siguen dando guerra 15 años después, aunque no hayan sacado un álbum de estudio desde hace 9 años. La música que practicaban era una mezcla de ese proto-grunge de Seattle con el Doom Metal de gente como Saint Vitus pero bajado de revoluciones un 200%. Este estilo fue definido en un primer momento como avant-garde pre-grunge o bien extreme Doom Metal, aunque posteriormente se le dió el nombre que hoy conocemos, Drone, o sea, "Zumbido", y le viene como anillo al dedo, porque realmente es eso, es como escuchar un zumbido constante en tus oídos provocado por la lentitud de los acordes de guitarra jodidamente graves.
Su Drone puede no ser el más lento (bueno, aunque eso se puede dudar) pero la diferencia es que estos tíos practicaban este estilo donde ahora hay multitud de bandas...10 años antes que nadie!!!
Nota: Por ahora no hablaré más de esta banda ya que tendrá su tiempo más adelante en las anotaciones de su crítica.

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Si bien Earth fueron los pioneros los que de verdad moldearon este estilo y crearon la masa de fans que posee (jeje qué irónico, porque realmente fans apenas si tiene este estilo comparado con otros) fueron Sunn 0))), banda que en un principio fue un grupo de covers de Earth pero que posteriormente crearon su estilo personal, aún más extremo que los propios Earth, creando canciones en las cuales la guitarra y el bajo, únicos instrumentos de la banda rebasan el umbral de la lentitud extrema una y mil veces, produciendo al oyente sensaciones difíciles de explicar.
Cuando escucho este género, y más concretamente a estos tíos siempre pienso en las películas "Profundidad 6", y más aún en "Abyss", cuando Ed Harris mantiene una lucha en las profundidades abisales con el malo maloso de la peli, y este al caer por la grieta explota debido a la presión infernal que hay a tanta profundidad.
Es esa presión la que sentirás escuchándolos, tu cabeza necesitará desconectar de los sonidos que le están entrando, tu cerebro se verá como comprimido, esta sensación en una ocasión normal puede ser una sensación angustiosa, pero debidamente acostumbrado puede producir tanto placer como escuchar a Mozart, sólo hay que encontrar el botón adecuado.
Los padres de la criatura son los señores Greg Anderson y Stephen O' Malley, que algunos probablemente les conocereis de la banda de Raw Doom Burning Witch, aunque tienen multitud de proyectos paralelos como Khanate, otra de las bandas de las os hablaré en una futura crítica, que aquí no me dió tiempo.
Nota: Tampoco hablaré más de esta banda ahora, lo reservo para cuando hable de su disco

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¿Sleep? ¿Sleep en una supuesta crítica sobre Drone Doom Metal?? wtf? este tío es un memo!!!
Esto es lo que podría pensar cualquier listillo metálico granujiento mirando en internet el estilo de esta banda, que claramente es: STONER/DOOM METAL
Jejeje bien, bien, no discutamos por ello ahora, estoy de acuerdo, pero esperen a que me explique.
He decidido incluir a esta banda no porque sean definitoriamente Drone metal, sino porque pretendía que esta crítica tratase sobre Doom Extremo, jodidamente lento y opresivo, y bueno, ni son tan lentos como Sunn 0)) ni tan opresivos como Earth pero desde luego sí que son extremos, tnato o más que los grupos que he mencionado antes, sobre todo con el disco del que hablaré.
La reseña se llama "Noche de Doom Extremo" ¿no? En paz entonces xdd
Dejadme ahora que os hable de esta banda, uno de los grupos con más cojones que ha pisado la faz de la tierra, y os contaré el porqué.

Estos tipos (con el genio Al Cisneros al frente) se formaron en 1990 sacando al mercado al año siguiente el disco "Volume 1" y más tarde el "Sleep's Holy Mountain"; estos discos se convirtieron al instante en clásicos dentro del stoner metal, género que ellos mismos crearon; por aquél entonces se les veía como la banda que marcaría el paso del estilo junto a otras como Kyuss, así que la firma multinacional London Records decide ficharles, confiando en que evolucionarían su sonido para llegar al del mainstream que bandas como Queens of the Stone Age tenían por aquel entonces.
Con tanto apoyo y tanto dinero (supongo que es lo mismo) la banda se pone manos a la obra con su siguiente trabajo, y los directivos se frotan las manos esperando otro gran éxito de la banda.
Sorpresa sorpresa, el álbum esta listo, ahora los de la compañía tienen la oportunidad de escuchar el disco, y cuando lo hacen ¿¿qué encuentran?? Desde luego NO el sonido de stoner rock que ellos esperaban, sino 63 mintuos sin pausa de jodido jam de Stoner Metal lento como el caballo del malo, ni más ni menos, 1 sola canción donde la banda plasma todos sus ideales, demostrando que no se arrodillarían ante nada ni ante nadie.
Esto provocó el enfado natural de los directivos de la empresa, que intentaron por todos los medios que este disco saliese a la luz, cosa que finalmente consiguieron mediante pleitos y amenazas a la banda, estos jamás consintieron que su disco fuese cambiado de como ellos querían, así que finalmente se disolvieron tras la salida de "Jerusalem", una versión reducida de 52 minutos de ese bootleg de más de una hora que estoy comentando, disco que la compañía quitó de las tiendas en un periquete, haciendo muy difícil de encontrar ahora mismo.
Fuera de lo que es comentar el grupo en sí decir que actitudes así son las que faltan ahora mismo en el negocio musical, donde el arte y la creatividad se venden por un puñado de dólares, y que la integridad y las convicciones de uno deberían ser sagradas y no ser vendidas al mejor postor, en palabras de Mike Smith "como campesinos con leche gratis" a las compañías discográficas.
Nota: Como siempre, hablaré más tarde de la banda en la reseña del disco.

Ahora vayamos a las críticas en sí, que no son muy comunes, porque como comprendereis es difícil comentar canción por canción un disco que puede tener 2 o 3 temas y que cada uno dura media hora, y en el cual cada canción tiene como máximo 6 riffs
Serán críticas generales más que críticas descriptivas.

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Lo que tenemos con este EP son los primeros pasos de un estilo, ni más ni menos. Cuando salió al mercado este disco causó las más enfervorizadas críticas tanto positivas como negativas, porque lo cierto es que este disco es muy difícil de tragar para alguien que no haya oído nada más de este estilo, y claro, por entonces nadie había oído algo similar
Decidí comentar no 1 sino 2 discos de Earth sencillamente por la importancia que tienen los 2 dentro del Drone. Este primero marcó las pautas del Drone como género, y Earth 2 son como los 10 mandamientos de hasta dónde puede llegar el género, delimitando sus límites casi en su totalidad.
"Extra-Capsular Extraction" son 3 canciones que varían de los 6 minutos y medio hasta los 18 de la mastodóntica "Ouroboros is Broken".
Lo primero que se aprecia es que aquí sí que encontramos una batería como tal, cosa que después se eliminaría casi en su totalidad del estilo, pero la verdad es que en este caso no afecta a la sensación de pesadez y de potencia sónica que destila este EP.
El disco en sí es perfecto, pero como momentos estelares diré la parte media de la canción "A Bureaucratic Desire for Revenge Part 2" con unas voces completamente desgarradas, voces de locura, voces que no pueden proceder de alguien en su sano juicio, eso está claro, todo ello acompañado del zumbido de fondo característico.
La tercera canción, "Ouroboros is Broken" merece un análisis más exhaustivo. Esta ENORME pieza de más de 18 minutos es la que realmente ejemplifica lo que es el drone en su majestuosa y simple lentitud, porque es así, las obras del drone han de ser épicas para poder sentirlas completamente, una canción de 3 minutos no podría siquiera darle una dimensión completa, sería vacía, no podrías apreciarla.
Aquí podemos apreciar aspectos de ese grunge a punto de estallar, con una sensación hipnótica y de pesadez que esta obra ambiental que esta pieza produce.
Lo dicho, 18 minutos de desesperante lentitud con 1 único riff que se repite por casi 1 minuto cada vez. No apta para todos.

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Si el anterior disco fueron los primeros pasos de la bestia este otro supone la madurez de ella, toda una declaración de principios.
Analizándolo objetivamente este disco es musicalmente un gran paso adelante respecto al anterior, yo personalmente lo disfruto muchísimo más, porque es mil veces más extremo que el anterior, y el drone cuando más extremo (más lento y desesperante) más intenso es.
Aquí han desaparecido la batería y las voces esporádicas. Guitarra y bajo solamente tocando tan grave que seguramente haya otra guitarra que no se escucha debido a la baja frecuencia jajaja.
Este álbum ha sido descrito muchas veces como la pieza musical más pesada de todos los tiempos (en el buen sentido, de "heavy") tras el "Flight of the Behemoth" de los Sunn 0))) (criticado tb aquí por esa razón), y la verdad es que no van muy descaminados.
Este disco es capaz de dejarte tirado en la cama con la mente en blanco deseando apagarte allí mismo, rodeado de toneladas y toneladas de sonido que no hacen más que aprisionar tu cabeza cual irlandés tozudo de la peli de "Casino".
Un viaje al fondo mismo de tu alma, sin duda, este album debió hacerse bajo la ingestión de toda clase de narcóticos para producir este efecto; su escucha bajo los efectos de las drogas no hace más que aumentar los efectos depresivos de la música, lo cual es muuuy poco recomendable, lo digo por experiencia :/
Poco más diré de este disco salvo que intenteis disfrutarlo lo más que podais, esto NO es sólo música...Advertidos quedais.

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Je, este disco es realmente curioso, sí. Me propongo a escuchar por primera vez el álbum todo confiado, con los cascos a tope y demás. Le doy al play y empieza primero débil y cada vez más fuerte lo que parece el motor de un avión a reacción despegando. Mis oídos no pudieron aguantar y bajé el volumen la mitad, acojonado ante tal bomba sónica.
Como ya dije en la anterior crítica, este puede que sea el álbum más pesado de todos los tiempos, y nada más con darle una o dos escuchas crees que están en lo cierto. Nunca jamás (aunque nunca digas nunca jamás) vais a escuchar un disco más pesado y brutal que este en vuestras miserables vidas, la música es tan grave que cuando activo el subwoofer y subo el nivel de los bajos mi mesa y todo el cuarto tiembla, y no es broma.
La única palabra que se me ocurre para definir este disco es hipnótico, símplemente, no creo que haya forma humana de escapar a la pesadez que tiene este álbum, es realmente hipnótico.
La portada trasera de su anterior disco, el "00 Void" (por cierto, otra obra maestra) reza así: "Power Ambient Drone. El volumen máximo garantiza los máximos resultados". Sonaría pretencioso si no fuera porque es verdad, a medida que vas aumentando el volumen todo empieza a temblar, y uno se pregunta si no estará ante un terremoto sónico cual relato de ciencia ficción.
Si Earth aún no habían conseguido desprenderse del todo del halo de Black Sabbath, Greg Anderson y Stephen O'Malley tiran a la basura a los padres del heavy y crean una nueva manera de hacer Doom, aquí no hay influencias metálicas que valgan, Sunn 0)) son lo más cerca que puedas estar de la barrera de los bajos, así que deja tu ampli Mesa Boogie y dale caña a esto!! XDD
Pude haber elegido cualquier otro disco de estos tipos, podía haber pillado el primero, que es sencillamente acojonante, o podía haber pillado el White 2 donde colabora Attila Csihar (que no le conoces?? ponte el "Mysteriis Dom Sathanas" y muere!!), pero la verdadera razón por la que elegí este disco (aparte de que es mi favorito, obviamente ¬¬) es esta:
Masami Akita. Sí, sí, Masami Akita. Probablemente mucha gente de aquí no conocerá a este DIOS del noise japonés, la figura más importante del Noise de toda la historia, más conocido como Merzbow. Merzbow es uno de los artistas más revolucionarios de la segunda mitad del siglo XX, al mismo nivel que otros genios como John Zorn o Ornette Coleman. Se inició en el jazz y más concretamente en el free jazz y fue evolucionando hasta alcanzar su sonido definitivo, un Noise brutal, ruido que como tal está entre la frontera de lo que llamamos música, es eso, símplemente ruido, no os lo recomiendo si no habeis escuchado antes nada como eso, es jodidamente chungo aguantarlo. Yo lo considero dadaísmo aplicado a su máximo exponente.
Merzbow ha colaborado desde hace tiempo con otras leyendas musicales de la música alternativa como Mike Patton de Fântomas, Mr. Bungle, Tomahawk etc, Otomo Yosihide, gigantesco guitarrista y compositor de avant-garde, ambient, free jazz y demás, o Sunn 0)), los que nos interesan ahora mismo.

Pues este tío aparte de ser el productor del disco hace 2 remixes de canciones del grupo, y las llama "0))) Bow 1" y "0))) Bow 1" de manera poco original ^.
Si las 2 primeras canciones, "Mocking Solemnity" y "Death Becomes you" son piezas marca de la casa de Sunn 0))), donde la atmósfera asfixiante y la pesadez sónica son constantes...estas otras 2 canciones son lo más extraño pero por otra parte quizás lo mejor de este disco. Escuchándolas no estás escuchando Sunn 0))), estas 2 piezas están mucho más cerca del ruido de Merzbow que del drone típico.
Es un auténtico placer escucharlas, es una cacofonía sin límites, al borde del dolor acústico, no sabes si es un efificio derrumbándose, un frenético pianista salido del manicomio o simplemente ruido de fondo de una televisión que ha perdido la señal.
Magia en estado puro, Mon Dieu, me quto el sombrero ante este pavo, y si habeis conseguido aguantar estas 2 canciones os recomiendo que os metais de lleno en el fascinante mundo del Noise, pero primero hay que abrirse mucho la cabeza musicalmente, porque ya os digo que esto ni siquiera es música, y puede o bien llevarte al paraíso o hacer que aborrezcas este ruido machacante.

Aunque bueno, estas 2 canciones no son definitorias de Sunn 0))), pero creo que le dan un buen punto al disco, ruido envuelto por un manto de pesadez, de soledad y de abatimiento. Una joya minimalista que merece ser escuchada muy de cerca, con mucha atención, con la mente en blanco, con la mente abierta a todo, es ahí donde encontrareis el auténtico placer de este disco y, en general, de este tipo de música.

La última canción se titula "F W T B T", y sabéis de dónde viene?? Siiii, de "For Whom the Bell Tolls"!! jajajaja, Lars Ulrich se retorcería en su tumba si escuchase esta canción, ¿¿no creeis??

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Bueno, espero que después de contaros la historia de esta banda tengais ganas de escuchar su obra maestra en toda su gloria, 63 minutos de éxtasis cannábico, sí, porque estos pavos son Stoner por una razón, y es que es difícil que alguien en la tierra pueda haber fumado tanta maría como lo han hecho estos locos.
La canción apenas si tiene letras, pero entre ellas se encuentran toda una declaración de intenciones de unos fumetas empedernidos, con frases del palo: "Follow the Smoke to the riff filled land".
Stoner es la música para cuando estás colocado, claramente, y yo creo que ningún disco puede ser más stoner que este. Escuchando esto a las 6 de la mañana después de una larga noche con los colegas en algún sótano de mala muerte puede ser una experiencia acojonante, os lo aseguro xD
Si los anteriores discos eran poco recomendables escucharlos bajo los efectos de las drogas este creo que ensalza la escucha, pero eeeh quién soy yo para decirlo, que soy más sano que nadie!! No tomen drogas!! (nota: no me crean)
Con estos detalles podría parecer que nos encontramos con algún disco estilo Spiritual Beggars, pero nada más lejos de la realidad, este compacto es tan lento que haría que Saint Vitus fuera una banda de Speed Metal, no creais.
Si los anteriores discos de Earth y Sunn 0))) los había descrito como joyas de desesperante lentitud este lo califico de "mastodóntica creación drogadictoria para momentos de empane mental severo". ¡Toma ya!

La canción (si es que se le puede llamar así) está lleno de influencias sabatthianas por todos lados, esto es doom metal, sí, pero con unos riffs y unos solos que ya quisieran para sí cualquier grupo de doom de ahora. ¿Solos? ¿he dicho solos? SII!!!! En plena fumada mental el gran Matt Pike consigue pillar su guitarra y ofrecernos un solo no apto para cardiacos!! Ñeaaaa este tío ha debido obtener el poder de las drogas, no hay duda, en momentos como este pienso que se comería a Steve Vai de cabeza!!

Sí, aquí hay Black Sabbath para dar y tomar, pero en una dimensión sólo soñada por algunos hippies y adictos al crack. Wow, es como....es como cuando escuché por primera vez "In a Gadda Da Vida" de Iron Butterfly. Sí, la versión completa, ya sabeis, la del jam de 16 minutos con solo de batería psicodélico entre medias y donde seguramente en la grabación tomaron tanto costo que haría avergonzarse a cualquier traficante colombiano. Ahí mi cabeza estalló completamente del sonido catárquico que desprendía. Pues es eso y más, eso multiplicado por 1000, no sé si me entendeis.

Llevas 20 minutos de sopor stoner, la cabeza ya se te fue hace años, crees que esto continuará de por vida. La guitarra desaparece lánguidamente y tú piensas que es tu cerebro que ha comenzado a desconectarse. Pero no, vaya, esto no ha hecho más que empezar, y los acordes de guitarra se van sucediendo mientras las frases hacia su Dios Marihuana comienzan a hacer mella en la única neurona que te queda. Sí, porque no esperes encontrar cambios en las secuencias, aquí cada riff de los 6 o 7 que tiene se repite durante 15+ minutos para tu desesperación o tu alborozo, depende de cómo lo escuches.
La batería ha traspasado los límites del metal para volver a un estilo retro-psicodélico que te recordará a tus grupos favoritos de los años 60, pero con ese toque ala Bill Ward que echa para atrás.

No voy a decir mucho más de este disco salvo que lo escucheis. Más lejos en el Doom no se puede llegar. Punto. Me gustaría que Sleep volvieran algún día a deleitarnos otra vez, pero sólo por una razón, y sería escuchar esta canción en directo, nada más, porque sé que nunca podrían igualar este disco ni de lejos, su cabeza no daría para más intentando alcanzar la consumición marihuánica que se dió cita durante 2 años componiendo este clásico entre los clásicos.

Este disco es extremo por muchos motivos, quizás no en el aspecto púramente melódico pero sí en cuanto a composición, es simplemente brutal, merecía estar entre mis críticas de esta noche, además la complejidad que puede llegar a tener este disco es digna de estudio, no es una guitarra y una batería durante una hora, si estuvieron 2 años componiendo es por algo, señores. Ah, y atención a los arreglos de "Iron Man" del final jajaja. Disfrútenlo m/

Y con esto me despido, dejen su actitud de tipos duros "escuchomazodeextremo" mientras están en la esquina con Darkthrone y escuchen esto un poco para variar, esto quizás les abra la cabeza a cosas nuevas. Bueno, espero que estos discos les acompañen algún día en sus noches de Drone-Stoner durante muucho tiempo, aunque...no sé qué decirles, si la música les cambia el ánimo tanto como a mí quizás sea mejor que no los escuchen. Es broma, un saludo

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-----------> Me da miedo escuchar DOOM porke iwal descubro ke el black no es lo mio xD.. de todos modos felicidades por la multicritika, no dejas de sorprender cada vez ke escribes macho!


#2581, Linkazo (ex-Barram):


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En principio tenia pensado hacer la review del ultimo vivo que a sacado la banda Alemana, pero creo que faltan muchos temazos, y sobretodo, temazos de este disco wenisimo que pasare a comentar.

Sodom es un grupo de thrash Aleman bastante extremo, si os mola Kreator o Destruction es vuestro tipo de grupo...
Como ya sabreis el thrash americano avanzo muxo mas a la instrumentalidad, bandas como megadeth o metallica hacian de sus canciones autenticas obras de arte, dejando un poco de lado segun mi opinion la brutalidad que caracterizaba el thrash (si alguien no esta de acuerdo simplemente que me corrija para eso esta el thread), grupos como Slayer habian llebado el thrash a unos limites brutos insospechables, es increible ver como me comporto cuando escucho Raining Blood (me empiezo a descojonar de risa de pensar lo bastos que son y a decir en voz alta: como la lian! amen de hacer el loco por mi habitacion). Pero el Thrash Aleman seguia mas esta linea de brutalidad, no digo que no este tan currado como el Americano, ni mucho menos, pero llegan a ser muy brutos algunos grupos...

Creo que nadie me podra discutir que Metallica o Anthrax no son tan brutos como Destruction o Sodom, por eso mismo este disco se hace mas dificil de escuchar.

Es sabido que lo bruto es mas dificil de escuchar para la mayoria de la gente, para mi por ejemplo desde un principio me fue facil escuchar algunas cosas, pero no otras como el black metal por ejemplo... y el doom me da miedo escucharlo en serio xD, por lo que este disco no es facil para todo el mundo igual que metallica, tampoco digo que sea un disco de los que a comentado kakita, ni mucho menos, pero simplemente digo eso, es mas duro que el grupo que "todo dios escucha" (con todo el respeto a metallica que me gustan = o mas que las bandas alemanas)

Bueno que me estoy enrollando muxo, paso a hablar del grupo y la banda.

El lider jodidamente indiscutible de sodom es Tom Angelripper al bajo, tiene una manera muy parecida a la de Lemmy de Motorhead de tocar el bajo, usease siempre os dara un aire a motorhead (poco pero algo) y sobretodo le da ese aire "sucio" que tiene motorhead de rockanro bestia y ruidoso.

Destaco al lider de la banda, pero el trabajo a las guitarras y a la bateria es muy bueno, destacar los riffs en Christ Passion, Sodomy and Lust, Outbreak of Evil y Nuclear Winter, en cuanto a solos, sobretodo velocidad, solos muy rapidos que te sorprenden en medio de una barrera sonica increible de bajo distorsionado y guitarra machacona (decir que doblan bastante las guitarras en los solos, pero que en directo se espabilan = con una sola guitarra, este Tom no es un virtuoso pero da un acompañamiento grandioso).

Una de las cosas mas importantes de sodom es la tematica de la guerra, de las atrocidades que causa la guerra, y de la misma, pero las canciones mas violentas son una metafora de lo horrible que puede ser, canciones como Ausgebombt van claramente en contra de las armas y la guerra.

Weno despues de etse rollo paso a comentar el disco:

Abre con un clasico, Nuclear Winter, con un riff bastante imponente acompañado de la bateria, de vez en cuando se puede oir ese bajo caracteristico de Tom Angelripper haciendo una especie de zumbido en medio del riff, luego ya se juntan todos los instrumentos y empieza la tralla, atentos a los riffs de entrada y al estribillo, simplemente la crema, los momentos de tralla de vez en cuando paran, y pasan a riffs mas calmados o simplemente hacen un paron para enlazarlo con mas tralla, esta cancion es muy wena! si os fijais os da la sensacion de que son mas de 3 pavos tocandos xD, como e dicho a parte de la tralla principal tiene partes mas calmadas en la que Tom va cantando y se oye la guitarra haciendo unos punteos de fondo, y de pronto, mas tralla! una bateria arrasante, los riffs rapidos, y ese bajo que si os fijais tiene un sonido demoledor... volvemos a los riffs lentos para enlazar con el solo, rapido y devastador, muy parecido al de Angel of Death de Slayer... de pronto un paron... se oye una explosion... otra... la guitarra de fondo, y otra vez la tralla para terminar esta cancion que es la cancion perfecta para abrir el disco y la carta de presentacion perfecta para sodom: TRALLA

El segundo tema es Electrocution, el riff principal parece el sonido de una descarga electrica xD, la bateria hace un trabajo formidable, vuelven los riffs tralleros, Tom cantando sus cositas, los riffs son los tipicos de sodom, y semejantes a los de nuclear winter, igual tiene partes mas calmadas, mejores que las de nuclear winter (pero no el tema en si hamigoh! nuclear winter es dios!!), como digo, los riffs mas calmados estan muy bien, se enlaza con un solo rapido y furioso mientras de fondo se oye una bateria y un bajo a toda puta castaña, y de nuevo Tom canta sus versillos mientras se vuelven a oir los riffs rapidos, y se oye una voz muy grave que dice Electrocution claramente vamos (la verdad, ni puta idea de lo que dice xD).

El tercer tema del album es Iron Fist, muy facil de escuchar, comienza con el riff tocado por el bajo, y luego de nuevo es tocado por el guitarra, es un riff de entrada realmente weno, este riff es muy repetido en la cancion, el estribillo tanto el riff como la voz es muy pegadizo y muy weno, y como siempre entre la barrera sonica logramos distinguir un solo, que queda COJONUDO con la cancion, pero que muy bien queda. Esta cancion repite muxo el estribillo pero esque es muy weno xD, el solo que comento se repite un par de veces, ¡lo e de aprender a tocar!, la tipica salida de cancion de la bateria y las guitarras haciendo el loco xDD.

Cuarta cancion y que da nombre al disco, Persecution Mania, esta no tiene un principio como las otras 3 canciones, comienzan todos los instrumentos a la vez, una bateria muy machacona, y unos riffs violentos, y de pronto, se oye un bajo JODIDAMENTE DISTORSIONADO, y pasan a una velocidad mas alta para tocar unos riffs jodidamente violentos, la voz es tambien muy violenta (joder que violento es todo xD), esta cancion lo que hace muxo es lo que e comentado en las 2 primeras canciones, enlazar partes mas lentas, con partes mas rapidas, algunos riffs son realmente buenos, la bateria esta completamente loca xD, y el solo como siempre, estalla a una velocidad de vertigo, despues se oye la voz de Tom como si fuera un semi susurro para el final de la cancion.


Enchanted Land, comienza con riffs rapidos, y nuevamente mas tralla, esta cancion se le nota algo mas oscura, quiza sea por el efecto que da la voz, nose, yo la veo muxo mas oscura que las demas... la voz da una sensacion muy malvada y la guitarra y la bateria se regalan por aqui y por alla, de nuevo las partes mas lentas (como siempre), y esa voz oscura que queda de puta madre, va cantando versos durante unos riffs mas lentos, cuando la cosa se accelera empieza el solo, muy parecido al del anterior tema.

Procession to Golgatha es una introduccion instrumental a Christ Passion, esta intro me recuerda al black metal vagamente... weno paso a comentar Christ Passion, comienza con un Riff TREMENDO, el mejor del disco, haciendo lo mismo que con nuclear winter, la guitarra ejecuta un riff y de vez en cuando se oye al bajo hacer una especie de zumbido, muy clasico y WENISIMO pero jodidamen WENO este riff. De pronto un nuevo riff no tan wapo, pero que esta bien, un inicio muy potente para una cancion un poco floja en algunas partes, de pronto, otro riff weno y un monton de caña por todos lados, Tom conserva esa voz oscura como en Enchanted Land, y el estribillo esta muy bien con toda la tralla de fondo, es realmente bestia el estribillo de esta cancion con esos riffs tan cañeros y a tom gritando CHRIST PASSION!, esta es la cancion mas larga del disco con 6 minutos y pico, en algunas partes se hace cansina y en otras es muy wapa, es lo que me jode de esta cancion, tiene riffs wenisimos y un estribillo muy chulo pero partes que me aburren mucho :/, de pronto enlazan el estribillo con un solo furioso (todos son rapidos y furiosos xD). Algunos cachos de esta cancion me recuerdan a... Metallica (si, metallica, flipad xD).

Conjured comienza con la bateria dando caña ella solita, un slide de bajo distorsionado nos sumerje de lleno en los riffs y en esa voz oscura (uno de los temas en el que la voz es mas tenebrosa y malvada), partes realmente estupendas (muy wena bateria), y esa voz tan oscura que incluso me recuerda a Jon de Dissection, un punteo, mas riffs y un paso al solo principal que varia bastante a los demas, no se si lo notareis, pero el efecto de eco y tal, la estructura es algo diferente, etc... Un muy buen tema!

Bombenhagel, comienza con un riff de bajo distorsionado al que se el unen las guitarras, este riff se repetira mucho durante todo el tema, la voz deja de ser tan oscura para pasar un poco a ser como en los primeros temas, mas violento, aunque sigue teniendo su toque de oscuridad, el segundo riff es muy muy weno tambien, durante el cual se puede oir un punteo de fondo que le da un toruqe bastante chachi xDD, y de pronto, oh! se para y de nuevo el riff del principio, acostumbraros a esto porque pasara durante toda la cancion, el solo principal es algo mas calmado que en los demas temas, pero no demasiado, sigue conservando esa furia que caracteriza los solos de este disco y... oh! de nuevose repite este maldito riff, pero da = porque mola xD, y entonces se oye otro solo pero este trae una melodia que os recordara muxo a algo, escuchadlo escuchadlo! de pronto para a la cancion y se oye a los muy locos alemanes hablar y reir xD.

Aqui representa que acaba el disco, pero mas tarde lo sacaron con canciones de un EP anterior y tal que voy a comentar aqui

Outbreak of Evil decimo tema del disco, con un riff weno donde los haya y bastante cañera, la voz se oye bastante baja, no se si lo notareis, el riff es muy pegadizo y wapo. La tralla en esta cancion no cesa, de nuevo un solo rapido y furioso parecido a slayer, esa voz oscura, y la tralla que no para, y ese riff que es como si "fuera y volviera", que se te pega en la cabeza como una babosa come cerebros (los que hayais visto futurama sabreis de que hablo xD). Muy wena cancion.

Sodomy and Lust otro riff sucio de esos de inicio made in sodom, y esta cancion es como la anterior, que son las mas tralleras del disco, es todo tralla, quiza el riff no me gusta tanto como el de outbreak of evil, pero esta tiene una bateria frenetica, unas vocales jodidamente perfectas, la cancion hce un paron para que tom grite... ¡SODOMY AND LUST! y siga la tralla, aqui la caña es mas sucia que en las primeras partes del disco, la bateria es mas bestia, y el Sodomy and Lust se repite para dar paso a un nuevo riff devastador de esos que nos gustan xD. Esta parte es mas calmada pero como ya e dicho este riff es brutal, sucio y wapo, y de nuevo, tralla tralla y mas tralla, se nota que son especialistas en ello... de prontoel bajo cesa, y se oye a la guitarra sola haciendo elriff con la bateria y de pronto estalla en el furioso solo de guitarra. La cancion acaba con un guarro grito diciendo SODOMY AND LUST y la tipica ida de olla de la bateria y la guitarra xD.

The Conqueror, riff de entrada made in Sodom brutal, grito, y una gran bateria y tralla, voz rapida, y caña por todos lados, se repite la palabra CONQUEROR de fondo, la bateria no para la muy cerda, de nuevo este tema es jodidamente trallero man. Solo de la casa de los que estamos acostumbrados a oir de estos Alemanes rebeldes que visten ropa ajustada, y sigue la tralla a piñon, este tema es muy corto, pero por la simple razon que va a velocidad de infarto. TEMAZO

My Atonement, esta cancion es quiza la que mas se diferencia de las demas que e comentado, comienzan tocando limpiamente, un principio casi acustico, en el que se oyen percusiones de fondo, y de pronto unas voces que ponen los pelos de punta, al igual que la melodia, esta cancion da autentico cague... de pronto distorsion warra sucia punky, y de nuevo lo que sabe hacer sodom, riffs wapos, esta cancion es algo mas calmada que las demas pero MUY bruta, la voz es increiblemente wena, canta como si estubiera ciego de ira y triste a la vez, es un temazo, el palm mute se hace presente por aqui y por alla, y esta es una de las canciones mejor cantadas segun mi criterio, por el sentimiento de rabia que le pone. De Pronto la cancion se accelera, con un ritmillo de bateria muy wapo, un palm mute muy basto doblado (se oien 2 guitarras perfectamente) mientras la voz sigue con esa rabia/tristeza.

Bueno, ai va, escuchad el disco!


#2602, Linkazo (Ex-Barram):

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;Rage - Ghosts

Siguiendo este bombardeo de criticas os voy a hablar de uno de los mejores discos de la historia porque lo digo yo coño! (xD es coña).

Rage es uno de mis grupos favoritos, por no decir mi favorito, por una simple razon: No han sacado mierda nunca xD, toda su discografia me gusta, quiza sus 2 primeros albumes me desagradan un poquito, pero son precisamente a los que menos escuchas les e dado. No son Uber innovadores, pero han tocado muxas tematicas y han tocado musica muy alegre, tambien muy oscura, y han pasado decenas de musicos por ese grupo, el unico que se mantiene desde los primeros dias es Peavey Wagner, un virtuoso del bajo (si, lo k pasa esque no puedes ponerte a hacer 1000 cosas en canciones del estilo de rage, pero es weno de cojones) y un cantante que me gusta muxo, tiene uan voz muy singular.

Rage han sacado piezas oscuras como Black in Mind, catastroficas como End of All Days, han tratado 1000 temas distintos y han hecho muxas canciones parecidas entre si pero, a la vez, completamente diferentes... un grupazo vamos, discos recomendados¿? TODOS, deseo hacer una review de todos los discos de rage (que no son pocos), los hare poco a poco, ya tengo la del Welcome to the Other Side, y ahora voy con la de Ghosts que es una pieza maestra segun mi opinion.

Elementos principales del disco¿? facil, la tematica esta clara xD, fantasmas... espiritismo, el miedo, no me e leido muxo las letras, mas bien e escuchado la musica, pero ambas cosas expresan eso, lo de siempre en rage, contundencia, esa voz con semi eco (tiene uan voz potentisiam peavy) pero aqui oireis violines, contrabajos, vamos de todo, a los amantes de la musica clasica os va a encantar xD, no es tan orquestral como [/b]Lingua Mortis[/b] (un trabajo que hizo rage con una orquestra) es un poco mas ligerito, pero se nota y le da un toque mistico y genial al disco, paso a comentar los temas

Beginning of the End, se oyen los instrumentos de orquestra de fondo mientras peavy canta, una intro que dices: OMG, hasta el cabronazo se rie xDDD, y entonces empiezan los riffs y de fondo siempre podreis oir esa orquestra que queda genial, es bastante facil escuchar el bajo en rage, solo teneis que fijaros un poquito!, los gritos de peavy, el estribillo con los violines dando caña y la guitarra que ensordece... y de pronto volvemos al estilo de la intro, todo siniestro y con peavy cantando, y de nuevo a los riffs contundentes y los violines... genial, un solo emotivo con los violines y una voz desgarradora de fondo y la cancion acaba con una risa malefica de peavy y la melodia de la cancion siniestramente.

Back in Time, de mis temas favoritos del disco, una intro con uan melodia muy rara, despues esa melodia se repite con las guitarras la bateria y tal, un principio wenisimo si os fijais, se accelera un poco y empieza a cantar el genial peavy, y la cancion va volviendo al riff principal, se pueden volver a apreciar esos grandes instrumentos clasicos antes del estribillo, y ahora viene el quiza mejor estribillo del disco junto a Love and Fear Unite, un estribillo que engancha como pocos, cojonudo, cada vez que se repite el estribillo e de dar botes en la silla xD, me gusta muxo, nose a vosotros :/.
El solo, este solo me gusta bastante, pero no transmite nada del otro mundo, lo siento xD.

Ghosts</B>, tercer tema, empalma con una especie de viento que se oye al final de Back in Time y se oye uan intro jodidamente malefica que da miedo, y empiezan a oirse las guitarras, esta cancion suena muy perversa, los riffs son muy contundentes, y una voz de peavy que parece como un poco desganada, el estribillo de esta tambien esta muy bien, es un muy buen tema, la orquestra aqui se luce muchisimo, le dan ese ambiente tetrico que necesita, junto esos riffs tan contundentes, es mas lenta que las otras 2 canciones pero mas potente y el trabajo instrumental es excelente, de pronto ai un paron y se oye una guitarra sola, y de nuevo vuelven a empalmar con riffs un poco mas acceleradillos y se pueden apreciar los violines, despues del YEAH! se empieza a oir la guitarra como si practicamente chillara y la cancion empalma con...

Wash my Sins Away</B>, un principio muy potente, con todos los instrumentos dando caña, otro gran trabajo de la orquestra, sin guitarras quedaria = quiza, pero no seria lo mismo claro xD, aqui se puede apreciar lo que mola la voz de peavy, no os mola? a mi me encanta la voz que tiene, aqui podeis apreciar eso que digo de medio eco, no son efectos, es su voz y tal xD.
Otro estribillo made in rage wapisimo (como la grandisima mayoria), con el Wash my Sins Away!! y esa grandisima voz, que quiza no llega algo ni es virtuosa, pero que transmite muxo y queda cojonuda... de pronto la cancion para, y empieza un cacho muy siniestro... en el que se aprecia un solo de guitarra mientras los instrumentos hacen un acompañamiento jodidamente tetrico, y vuelve a la caña.

Fear</B>, comienza con un piano tocando una melodia de esas tipo el exorcista, y la guitarra haciendo de las suyas para que quede aun mas fantasmal, y empieza la voz de peavy como un susurro mientras esa melodia te taladra el cerebro y empiezan los riffs potentes encima de esa maldita melodia que aun te esta taladrando xD. La voz despues muy potente de Peavy cambia la cancion, la melodia de piano no cesa, puede parecer taladrante pero cuando te acostumbras queda de cojones. De pronto la melodia para y empieza a ponerse muy cañera, y un potente solo se desboca de fondo y la guitarra empieza a chirriar como si la estubieran matando, y para acabar, la melodia exorcist style y la guitarra, tal y como empezo

Love an Fear Unite</B>, mi cancion favorita del disco, desborda un sentimiento increible, comienza con el piano haciendo una melodia preciosa y la guitarra igual, entonces peavy empieza a cantar como un tierno corderito, mientras suenan los arpeggios y las guitarras y los instrumentos de viento hacen uan trabajo genial y de pronto... tralla a piñon, con esta cancion vais a flipar, es mas alegre por asi decir, tiene mucho sentimiento y es muy emotiva, a mi me pone melancolico xD. La voz de peavy pasa de la oscuridad mas profunda a parecer que le canta a la novia, el solo es igual de emotivo que la cancion, pero como en todo el disco (el unico error) el solo es algo flojo y corto, pero esta cancion es genial! la teneis que escuchar va coño, ya tardais. La cancion acaba con un final como el principio, tierno, con la guitarra limpia
y las flautas, genial xD

El siguiente tema es Vanished in Haze</B>, otro temazo!
Un principio emotivo, el piano de fondo, la voz gravisima de Peavey con esas melodias tan bonitas de fondo :_), es una balada esto por asi decir, cuando las guitarras empiezan a tocar con distorsion y se oye la voz de Peavey mas aguda ahora, y despues la solista haciendo la melodia principal wuah, wenisima xD. La voz esta doblada, pero weno se perdona es solo cuando grita que dejan el grito de fondo xD (la mayoria hacen muxisimas mas trampas).
El mejor solo del disco, por el feeling que tiene, lo que como todos por desgracia, corto : ( (Smolsky te necesitabamos en ese disco xD). Pero en medio de esta balada empiezan casi al final unos riffs muy potentes y cambia de pronto a un poco mas oscura para dar paso a la siguiente cancion.

Spiritual Awekening</B>, otra intro siniestra y tetrica y la guitarra nos adentra en los riffs potentes combinados ocn la orquestra que da un toque genial, la voz aqui si que tiene un efecto, y podeis apreciar que el bajo esta puesta mas aguda la pastilla (los bajistas os dareis cuenta), se puede apreciar bastante el bajo, que a veces se oye mucho pero a veces lo pierdes un poco entre lso riffs, pero sigue dando ese toque wapo que da siempre. Esta cancion es a la vez muy oscura y a la vez muy extraña, no se como decirlo :/, el solo peca de corto y flojo, pero mucho (es lo que me jode mas de este disco, si no... este disco seria DIOS). Podeis apreciar esa voz potentisima por el final de la cancion, sin efectos ni pollas : )

Love After Death</B> Antepenultimo tema, la intro no me gusta mucho :/ pero el tema esta muy bien, comienza con la tipica voz de peavy bajo los instrumentos y el arpegio de la guitarra, el estribillo esta muy guapo con esos violines haciendo uan melodia rapida, y las guitarras con riffs contundentes. Va turnando los arpegios y la voz ligera con la voz potente y los instrumentos a toda mierda, el palm mute, y las cosa cañeras que tanto molan. El estribillo como ya e dicho tambien de los mejores y muy emotivo. Temazo. Sobretodo escuchar esa melodia de piano a mas o menos media cancion, queda genial. El final es el estribillo lo que con riffs mas potentes.

More Than a Lifetime es el penultimo tema de este discazo, comienza con el piano tocando una melodia preciosa, parecido al principio de Vanished in Haze la voz, luego los riffs potentes como siempre contundentes mas bien, un Palm Mute muy accentuado aqui todo ai que decir, hasta que se vuelve a oir solo la voz y el piano, y los demas instrumentos empiezan a hacer una mezcla de distorsion warra/melodia preciosa increible xD. Para de nuevo darle al Palm y ese bajo tan potente, la cancion para, y se empieza a oir la melodia por los instrumentos orquestrales, una parte muy bonita, y de nuevo las guitarras guarras, como no!

El album acaba con Tomorrow's Yesterday una intro que me parece muy exotica y despues una melodia de piano y instrumentos de viento que me parece preciosa, la voz con esa melodia de fondo... es un principio precioso, esta cancion es muy diferente, es menos contundente, quizas las guitarras tienen menos distorsion o algo nosesimentendeis pero se me hace mas flojita, incluso me recuerda a algunos temas de los 60 con esos coros, no pregunteis xk xD.
Me viene la imagen de un prado con esta cancion aunque no tenga nada que ver, es bastante mas alegre que todos los demas temas, el segundo solo mas weno del disco, pero este es algo mas largo que de costumbre, aunque sigue siendo mazo corto, no se que les dio en este disco por los solos cortos, porque en otros discos tienen solos jodidamente largos y virtuosorz... se vuelve a repetir la melodia del principio pero con voz esta vez, y despues empieza la parte cañera de la cancion, con un riff bastante chulo, y de fondo como no, esa melodia exotica, de pronto las guitarras se callan, y de nuevo una melodia preciosa con instrumentos de viento y campanitas, acordes con distor warros, y de nuevo esa especie de alegria que transmite este tema.

Weno, un disco que yo calificaria de precioso, no vais a encontrar caña como es la costumbre en los discos de rage, es mas tranquilo y tiene muchas melodias tetricas, asi que los que busqueis algo violento y rapido, como que no xD

Ala, escuchad el disco e?


#2636, P0p3html:
&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;3 Inches of blood - Advance and Vanquish

Para comenzar, voy a analizar un disco heavy/power con voces que bien podrían ser de hardcore y con una fuerza impresionante, apoyado por la grandiosa producción del LP. Estoy hablando de 3 Inches of blood y su último disco Advance and Vanquish.

Nada más mirar la portada nos empezamos a hacer una idea de lo que se nos viene: vikingos, un ejército completo, hacha en mano en busca de la conquista del castillo defendido por los siniestros y malvados secuaces del rey. Y sí, eso mismo nos vamos a encontrar, el puro estereotipo heavy, con grandes batallas épicas, travesías por oscuros y picados mares que bien podrían ser fragmentos de Tolkien o de D&D y la lucha contra el numetalero infiel.

No dudo que entre más de alguno empezarán a saltar los prejuicios, es más, la banda ha sido considerada de coña por sus letras, pero no, lo impresionante es que creen y sienten lo que cantan, tan sólo hay que leer como comienza su bio en su web:

“You've heard them ad nauseum: "Nu-metal", "Hair-metal", "Emo", "Screamo", "Post-hardcore", "Metal-core", and on, and on.

3 Inches Of Blood has arrived to tread on the bleached bones of those exhausted genres. A band to unite the tribes of mall rats, skaters, punks and bikers under one banner. Because, after years of a steady de-evolution of the founding tenets of heavy music, to today's ears, 3 Inches Of Blood's ADVANCE AND VANQUISH could not be more fresh”

Lo siento, pero tu también lo sentirás, escuchar este disco es pensar en esas batallas que todos hemos tenido en la cabeza de pequeños (y no tan pequeños) cortando cabezas y alzándonos por encima de cualquiera, la fuerza que desprende esto te hace sentir capaz de superar cualquier dragón y quedarte con cualquier princesa

Centrándonos en la música, podríamos decir que los 80 vuelven y con mucha fuerza, dudo que cualquier fan de judas o la dama de hierro desprecie semejante pieza, porque esto no es un mero grupo de NWOHM no, esto es la NWOTNWOHM (New wave of the new wave of heavy metal, por si lo dudabas), puro heavy de la vieja escuela pero con un sonido realmente innovador. Haz la prueba: pon los altavoces a un buen volumen, el soundwoofer al máximo (si puedes) y ponte el primer corte, deadly sinner, y entrarás en una nueva esfera, o no?

Todo esto lo consigue un grupo de gente no muy conocida, que cumplen con su función perfectamente, aunque ningún instrumento destaque en especial. Eso sí, la parte destacada de la formación son sin duda los vocalistas. Y sí, digo vocalistas por que son dos, Jamie Hooper y Cam Pipes. El primero, con unas voces agudas dignas del mismo Judas, muy limpias y con mucha garra; el segundo es la revolución, el cambio decisivo, Cam se encarga de introducir gritos y voces bestiales en el más puro tono del metalcore, uniendo Judas con Kilswitch (ciertamente un contrasentido, ya que hablan de luchar contra él)

Concluyendo, un disco para disfrutar y divertirse, quizás repetitivo a la hora de varias escuchas, o algo difícil de asumir para algunos oídos más extremos, pero sin duda alguna es un disco digno de reconocimiento por ser capaces de volver al pasado y reinventarlo.


#2683, Powerslave:

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;Hypocrisy - The Arrival

Bueno, como ya dije hace una semana o algo así, voy a hacer (intentar :S) una crítica del último disco de Hypocrisy: The Arrival.

Antes que nada, he visto en diversos foros cómo la gente se ha puesto a debatir si este disco es death metal o entra más en el death metal melódico, pero no voy a entrar en eso.

Al ver la portada de este disco, con unos extraterrestres como si hubieran acabado de aterrizar en la noche, me hizo interesarme por lo que tendría que ver dicha imagen con las letras del disco. Por lo que me puse a buscar alguna página donde estuvieran las traducciones. Al no encontrarla, tuve que hacerlo yo (con mucha ayuda de un traductor, no lo voy a negar).

Muchas de las letras suelen nombrar 'universo'', ''horizonte'', ''más allá". Pero si miro las letras de las 9 canciones en conjunto, no por separado, creo que más bien son una crítica al mundo, a la realidad de nuestros días, y cargado de bastante pesimismo por cierto. Quizás otra persona lo pueda ver de otra manera,yo la veo así.

Este disco tiene tanto voces guturales como otras más desgarradas y también posee canciones rápidas y cañeras como más lentas, melódicas e incluso, depresivas.

El primer tema, Born Dead Buried Alive, empieza de un modo melódico hasta aproximadamente 1:30, cuando, sin previo aviso, cambia totalmente de ritmo y alcanza una alta velocidad repitiéndose una y otra vez ''born dead buried alive, born dead buried alive'' hasta que acercándose a los 3:00 el último ''alive'' se alarga hasta perderse y volver de nuevo la canción a un sonido más melódico.

En Eraser</B>, predominan las voces desgarradas sobre las guturales. Esta segunda canción es bastante ''relajada'' y en ningún momento llega a coger velocidad, ni en el solo de guitarra. En lo que respecta a la letra, trata por lo que he podido deducir sobre una persona que le pasó algo en el pasado que una y otra vez se le repite en sueños y lo atormenta sin piedad.

<B>Stillborn</B> es la canción que sigue, y es mi favorita del disco. Me transmite una energía increible, ni una vez he podido resistir la tentación de subir el volumen cuando llego a este tema. Variedad de ritmos y estilos de voces, pero sin nunca parar de dar ganas de saltar y saltar sin parar, sobre todo en el estribillo. Me encanta cuando cerca de los 3:00 una especie de suspiro se acerca y se convierte en el estribillo y final de la canción.

<B>Slave to the parasites</B> es la siguiente. Es una de las canciones más....tristes, pausadas o como se quiera llamar. A mí personalmente me da la sensación y me trae recuerdos como cuando te pasa algo malo y sabes que perdiste tu oportunidad de hacer algo por remediar que haya salido mal. El estribillo lo tomo como la parte de lamentarse por lo dicho anteriormente.


<B>New World</B>: me encanta cómo en esta canción se dicen frases con voz gutural que más adelante se repiten, pero esta vez con voz desgarrada. Al 2:35 el ritmo se vuelve más relajado, se alternan voces guturales con desgarradas culminando en 3:10 con un alargado chillido y una velocidad trepidante. En la recta final vuelve al mismo ritmo que la mayor parte de la canción. La letra creo yo que da un mensaje de la falsedad de las escrituras de las religiones, como puede ser La Biblia y la necesidad de dejar a un lado las creencias en dioses e iglesias para que el mundo pueda mejorar.

<B>Abyss</B>, segunda canción ''depresiva'' del disco. Cuenta con coros estilo monje y muy poca letra. Predomina la voz gutural, la desgarrada no llega ni a un 5% de presencia. En la letra, termina como si se hubiera suicidado el ''personaje'' del k se habla. La causa por lo visto, también por el pesimismo al ver las desgracias que se suceden a día de hoy en todo el mundo.

<B>Dead Sky Dawning</B>, la letra trata de otro ''personaje'' que despierta de una pesadilla y por lo que dice que ha visto, se puede interpretar como el día del Juicio Final, del Apocalipsis. Frases traducidas que se pueden tomar como las principales pueden ser: ''la visión de desastre final'', ''ninguna piedad para ti, ninguna piedad para mí'' y ''sólo la vida desde arriba puede ser vista''. En este tema predomina la voz desgarrada y no es ni la canción más lenta ni la más rápida, más bien permanece en un punto intermedio. Como el resto del disco, posee algunas dosis melódicas.

Penúltima canción, <B>Departure</B>, una canción que también la encasillo en las ''tristes''. En las partes más melódicas, que predominan en este tema, me produce una sensación también de atormentarse por algo. Puede incluso compararse a una especie de rezo, como con un aire también a dejadez, las voces de fondo en especial. Voces desgarradas predominan en esta penúltima canción y que no tiene mucho cambio de ritmo, casi siempre el mismo de principio a fin.

<B>War Within</B>, la última canción, pero casualmente la primera que escuché de este disco. Me encanta cómo se van alternando la voz gutural con la desgarrada, en algunas ocasiones incluso empieza siendo una gutural y termina siendo desgarrada. En esta canción yo veo como si las voces quiisieran como... machacar cada palabra en cada instante y como si fueran estas voces las que bajaran con esa intención el ritmo de los instrumentos. La canción acaba perdiéndose en el fondo y la voz siendo cada vez más desgarrada a más gutural. Por parte de la letra, parece que es como las dudas que se plantea alguien en medio de una guerra, como el qué hace ahí, el por qué, etc.
Bueno, ahí queda. Tampoco me maten, k es la primera k hago.

--------------> Muy currada Powerslave</B> esta primera review tuya. Avanti tuti ;)


1 año después
Amedo

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#666/66, MorticIIaN :
&#8195;&#8195;
&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;Behemoth : Thelema 6

De feto a.....monstruo!!

Behemoth, esa mitica bestia. De debil feto, a poderoso monstruo. Asi se puede resumir la carrera musical de estos polacos, iniciados en el movimiento black metal, fueron evolucinando a terrenos mas paganos y acusticos para luego pasar a una etapa, de un...uhmm, dejemoslo en death metal ( aunque luego especificare mucho mas sobre el estilos k estos tios practican )

Como comentario critico, decir que estos tios nunca han sido santo de mi devocion. En realidad, no los conozco, apenas he leido un par de entrevistas, asi que mi opinion no esta muy fundamentada, pero siempre me han parecido ser un grupillo de moda. Empezando con un black metal a la Mayhem, Darkthrone y demas, eligieron un camino k...bueno, digamos k estaba algo escarpado. En esta etapa black, parece como si nunca hubieran sabido muy bien lo que hacer, como si su inspiracion musical siguiese el sendero de los demas. De todo esto, surgieron algunos trabajos un tanto raros ( Grom ), en el k parecian estar algo perdidos, sin un rumbo fijo, pasando de una tematica puramente oscura y satanica, a otra de corte mucho mas pagana, pasando de usar en todo momento las guitarras mas afiladas, a otras mas acusticas, pasando de crear ambientes violentos a otros mas naturales, mas misticos.....Repito, esto es solo la opinion de un humilde observador de la evolucion de este grupo. Opinion, quizas, no muy fundamentada, pero k esta ahi, para quien le interese, para quien quiera conocer un poco mejor a este grupo

Afortunadamente para ellos, todo ese camino marcado, todo ese sendero lleno de oscuras enredaderas, toda esa etapa, quedó atras....Con Pandemonic Incantations el monstruo empieza a gestarse. No solo hubo importantes cambios a nivel musica, tambien a nivel lirico, e incluso personal de Nergal. Madurez lo llaman algunos...Satanica, su siguiente lanzamiento, los elevo a un nuevo nivel. Uno mas agresivo, con mas elementos de un death metal personal, con composiciones mas curradas, letras aun mejores....Despues, y, al parecer, con inspiracion en Aleister Crowley, surgio este Thelema 6, del que, por supuesto, mas tarde hablare. Zos Kia Cultus, inspirado, quizas, por Austin Osman Spare, los afianzo como uno de los grandes grupos. Y en verdad lo son. Tocando una especie de Brutal Death pero de una manera bastante personal...Es dificil definir el punto en el k se encuentran estos tios musicalmente...quizas, la etiqueta k mas me gusta, y k creo que mejor se adapta a ellos sea la de un" Brutal Blackned Death Metal ". Que cada uno saque sus propias conclusiones sobre esta peculiar definicion. Su nuevo lanzamiento, Demigod, los ha hecho mas grandes aun. Quitando algunas criticas k le dan una puntuacion un tanto mediocre, es un enorme album en el k han pasado a un nuevo nivel, con algunos elementos mas epicos, con la vuelta al uso de guitarras acusticas....y su musica aun mas embrutecida.

!!!Puro Kundalini Igneo!!!

Exacto. Esta es la frase, venida a mi cabeza mientras escucho este Thelema 6, que creo que define a la perfeccion lo k este disco tiene, lo k posee y lo k al mismo tiempo, emana....Kundalini, la serpiente que asciende por la espina dorsal, simbolizando energia. Y esque este es uno de los trabajos con mas FUERZA k jamas he escuchado. Fuerza no en el sentido de brutalidad musical, sino en el sentido de pasion, de actividad, de...energia. Es puro sentimiento lo que estos polacos han puesto en este disco y, al mismo tiempo, pura tecnica. Thelema 6 es una perfecta simbiosis entre sentimiento y tecnicismo. Aparte del terreno musical, esto se ve reflejado tambien en las letras... The Act Of Rebellion , Natural Born Philosopher, Inflamed With Rage Vinvm Sabbati Pan Satyros.... son algunos de los titulos k, a mi parecer, consolidan mi punto de vista sobre la energia k estos chicos desprenden. Lo ironico para mi, esque Behemoth se han combertido en uno de los grupos que mas cabeza, mas madurez y mas conocimientos poseen sus letras. Con muchas influencias ya comentadas anteriormente ( Crowley, Spare ), le podemos añadir algunas mas...el necronomicon, satanismo, anticristianismo, magia del caos, thelema, ocultismo...Liricas k demuestran que Nergal es un tio que sabe lo k hace y sabe sobre lo k hace.

Musicalmente, Thelema 6, es, para mi, el mejor trabajo de los polacos.
Comencemos describiendo la musica k tocan. Como dije anteriormente, es esa especie de Brutal Blackned Death Metal...osea, una musica muy muy borrica, muy potente, fuerte, con unas guitarras pesadas pero al mismo tiempo agiles, fluidas, una bateria imparable y con continuos blast beats y un apartado vocal igualmente furioso, con un registro entre lo gutural y lo desgarrado.

La verdad esque es dificil decir que instrumento es el protagonista en este trabajo. Todos hacen su papel a la perfeccion, pero quizas ( y lo mas natural ) es quedarme con las guitarras. Así, las guitarras son DIOS. Increible son las melodias k se marcan, los punteos, los solos...todo, absolutamente todo hacen de estas un instrumento increiblemente bien usado. Con esa tonalidad grave y pesada, pero al mismo tiempo rapidas, fluidas, melodicas, nos invitan a un paseo por partes brutales, partes totalmente cañeras, o partes mas melodicas. Los ritmos tambien son la ostia, con una gran variedad, conduciendos a traves de la velocidad, de la furia mas imparable...conduciendonos a traves de un tunel de energia... de energia magica, de pura actividad, de pura pasion.

La metrabateria. Nos encontramos ante uno de esos discos, en los k el bateria ha tenido k nacer con mas de 2 brazos...Jodidamente raaaapido es este tio, jodidamente fuerte, jodidamente preciso. Unos cambios de ritmo brutales, atronadores, bestiales. Un incesante golpeo, un continuo "non-stop" y una tecnica de la ostia engrandecen aun mas este gran trabajo.

Quien haya escuchado Zos Kia Cultus estara escuchando el apartado vocal que hay en este Thelema 6. Un apartado vocal furioso, potente, muy fuerte, con ese registro entre lo mas gutural y lo mas rasgado. Un trabajo muy bueno, en el k Nergal se marca un buen tanto, entonando muy bien, modulando su voz, acoplandose a las melodias, a las guitarras, a sus ritmos...Y esque en este disco todo es asi, todo es perfecta armonia, nada esta demas, nada sobra, nada queda raro. Es, simplemente, pura armonia.

Pues esto es todo. Para mi, Thelema 6 es el mejor trabajo de estos polacos. Reune todos los elementos que hoy en dia han hecho grandes a Behemoth, pero ademas, tiene.."algo". Algo especial. tiene magia..mucha magia y una GRAN inspiracion que se refleja, entre otras cosas, en las buenisimas y variadas melodias. Un trabajo sobresaliente, o, para los mas mas mas mas exigentes, un trabajo notable. Recomendado para los fans de la musica brutal, fuerte, potente, sin compromiso y tecnica. Poco mas queda por decir, excepto...Salve Polonia!! Salve la Bestia!!! y...Salve Behemoth!!!

-------> Realmente tentador escucharlo! muy buena critika.


#2715, OhmaK:
&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;Dream Theater – Octavarium

Nuevo disco de la banda de Metal Progresivo más importante. Tras “Live at budokan” llega este album de estudio, que defraudara en cierta parte a los oyentes del “Train of Thought” por sus dosis de velocidad, pero a los amantes de un progresivo variado, que agradecen momentos de tranquilidad, sin tanto virtuosismo gustara. Muy influenciado por los discos en solitario sacados pro los miembros de la banda, sobre todo en la forma de cantar y la ejecución de algunas partes de guitarra. Veamos detalladamente las canciones

Tracklist:

The Root of all evil [8:39]
The Answer Lies Within [5:19]
These Walls [7:35]
I Walk Beside you [4:29]
Panic Attack [8:13]
Never Enough [6:46]
Sacrificed Sons [10:42]
Octavarium [23:59]

The root of all evil

El primer corte de este Octavarium, presenta en un principio un cierto aire tenebroso, oscuro, donde se oye de fondo la batería y como va subiendo de volumen, y le acompaña un acorde de guitarra, hasta que ya comienzan todos los instrumentos a demostrar, cuando la voz del señor LaBrie, distorsionada comienza a entonar la canción, dando paso a un ritmo de guitarra muy acompañado en todo momento por la batería de Mike (que recupera mucho protagonismo en este disco como iremos viendo) El bajo en todo momento acompaña a la batería, que rítmicamente va cambiando de platos, cajas y como el ritmo de la canción en el estribillo, que gira un poco y redefine la canción para dar paso a un teclado sencillo pero emotivo, que aunque con poco papel principal, define entre tonos oscuros y a la vez definidos, en escalas bajas, un pequeño acompañamiento.

Tras esto, vuelve a oscurecerse la canción al ambiente de antes, la voz se vuelve a distorsionar (una distorsión un poco mas leve) donde se van sugiriendo cambios de ritmos de guitarra, batería y donde LaBrie, muy influenciado por la forma en la que entona en su Elements of Persuasión, canta de forma muy parecida a una de las canciónes de su disco en solitario. Pero en el minuto 5 y poco, todo se acelera la guitarra se vuelve loca como la batería, y el teclado culmina con virtuosismo, para ser sustituido por la guitarra del señor Petrucci, que firma un solo apasionante, con fuerza, como a lo que nos tiene acostumbrados, luego se retoma poco a poco el hilo de la canción, donde ya tiene mucho mas protagonismo el teclado de fondo. LaBrie deslumbra con su voz potente para firmar y terminar la canción donde Petrucci vuelve al riff principal pero esta vez acompañado de un piano de fondo, que acaba quedándose solo para agotar los 8 minutos de canción. Después se oye el ruido de la naturaleza, pajaritos y luego retocan campanas para dar paso a...

The Answer Lies Within

Esta canción me ha recordado a esas mágicas canciones de Dream Theater donde el virtuosismo pasa a un segundo plano para dar paso a la ternura, a la sencillez y al romanticismo. Este segundo corte esta dedicado sobre todo para escuchar la voz de James acompañada siempre por Jordan al teclado. En los primeros minutos tenemos a estos dos solos, a los que se incorporan la batería y unos leves acordes de batería, siempre desde la tranquilidad y la sencillez, nada complicado.

Pero esto da un resultado bastante bueno, aunque para mi gusto hubiera puesto esta canción mas al final del disco, pero aun así sirve de respiro de la primera canción. En cuanto a los aspectos técnicos oiremos siempre un piano de fondo, la batería muy muy sencillita y clásica y arreglos de cuerda de fondo, que toman su papel principal en el ecuador de la canción. Bajo mi punto de vista la canción esta muy muy bien, muy tranquilita pero a la vez emotiva y necesaria, ya que se echaba de menos un corte lento (En el Train of Thought solo había caña en todo el disco, exceptuando Vacant que era un tema menor). Una canción para oir con tu pareja en cualquier momento (y si no la tienes pa oirla cuando te apetezca xD). La cosa es que este disco empieza muy muy bien. Fantástica.

These Walls

Pero tras la tormenta viene la calma (y tras la calma vuelve la tormenta) y así es como empieza el tercer track de este disco, a una guitarra al estilo crudo, sucio (parecida a las de KoRn) para luego acabar en una melodía mucho mas pegadiza y limpia con gran papel del teclista. La oscuridad se cierne para dar paso a una parte mas relajada, entonada por el vocalista y muy muy acompañada por Portnoy tocando sus dos millones de playos de la batería xD. Partes donde Myung destaca sobre los demás (aunque siempre ante tantos instrumentos el bajo parece relegado a un papel mas secundario, pero en cambio aquí suena gordo) dando lugar al estribillo que retoma la melodía de después de la guitarra sucia. Por lo que vemos del disco, el papel del teclista es cada vez mas relevante y sobre todo Portnoy recuperar cierto protagonismo (que a mi parecer había pedido un poco en los anteriores trabajos).

La canción vuelve a la parte tranquila. Digamos que hace ciclos entre varios trozos (parte con teclado, parte tranquila, parte del bajo, parte estribillo). Luego vuelve la guitarra sucia con todos los instrumento para dar lugar al solo de guitarra: un solo sencillo que luego va tomando escalas mas altas (repitiendo siempre lo mismo) luego vuelve la parte del estribillo, y la canción vuelve a repetir los mismo ciclos. Mucho detalle a los ritmos de batería que son los únicos que varían a lo largo de la canción. Vuelve otra vez el solo pero ahora con todos a la vez, en forma de riff, con las mismas variaciones de tono. Y se retoma la guitarra sucia con el bajo machacándole el ritmo, el teclado se une y lleva la melodía principal mientras el batera le da a los platos....

La canción acaba con latidos de corazón y una melodía apenas existente como un hilo de viento se oye de fondo... Tic tacs de reloj y da lugar a....

I Walk Beside You

La melodía comienza, siempre con una base de fondo que acompaña a la canción en su parte principal, hasta que se produce un cambio de ritmo para dar lugar a una canción optimista, de tonos mayores, pero que parece que se va desplazando a tonos menores. Se repite la misma base (notas de guitarra). Con el teclado se hace otra melodía emulando a una guitarra que siempre acompañan al señor LaBrie en el cometido del a canción y vuelve el estribillo que vuelve a oscurecerse minimamente y acaba con un ritmo diferente con coros. Para hacerle una comparación poco aproximada me recuerda un poco a Surrounded del Images and works, en las que se comparte ciertas similitudes.

El tono cambia y parece que las escalas menores de ciertos momentos son desplazadas definitivamente para dar paso a acordes y acompañamientos de tonos más alegre terminando esta canción con el peso de la guitarra y del bajo. Es el track mas corto del disco

Panic Attack

Ataque de pánico. Fuerza y rabia punteo inicial y cañita. El ataque ha empezado y es sobre todos, nadie se libra bajo sucio, guitarra rápida, batería imparable. El vocalista canta con rabia y fuerza acompañado por acordes de guitarras bajos, con tonos enfadados, el teclista entra en acción y crea un atmósfera cargada. Virtuosismo y velocidad juntos. Petrucci se luce durante la canción moviendo los dedos en el mástil de la guitarra sin parar, mienta Rudess mete melodías ligeras para completar.

La canción mas dura de todo el disco, muy a lo Train of Thougth siempre mismo ritmo tanto en batería como en guitarra. Lucimiento de Myung al bajo donde disfruta marcando el ritmo en todo momento, acompañando para crear atmósfera pesada, donde se puede palpar un aire sucio, nada ligero. Otra vez parón donde el teclado clava para crear un ambiente mas oscuro si cabe, se retoma el estribillo, la batería le pega como dios manda sin descanso para poder llegar a la parte donde LaBrie pone voz de gay y la Petrucci le da a los dedos como nunca, en una especie de solo con la batería de Portnoy dándole a lo suyo, donde de repente con muchísima velocidad entra Urdes para poner orden de por medio. Petrucci picado hace un punteo de esos que te quedas loco y sin respiración. Duelo de titanes.

Se retoma la canción para acabarla definitivamente, la voz de LaBrie vuelve a volverse gay xD y el hilo general de la canción sigue, con los mismos ritmos pero con una batería mucho mas machacona de lo habitual. Al final de la canción si lo ois con cascos se escucha el ultimo segundo repetido en cada lado siguiendo un ritmo. La canción acaba y empieza la intro del siguiente corte. Una especie de atmosfera electrónica con sonidos extraños y da paso a:

Never Enought

Empieza de forma electrónica acompañada por la batería para seguir con un riff de los buenos del maestro Petrucci (rápido y pegadizo). Otra vez interviene LaBrie acompañado de un acorde de guitarra bajo, y del bajo dándole manteca por el fondo, Rudess hace una especie de melodía electrónica que combina junto a la batería, para dar paso a la parte principal del estribillo donde la batería toma las riendas basándose en darle a los platillos para terminar en cambios acompañados de dosis de guitarra elevadas, con una letra que da la impresión de optimismo, y de nuevo se vuelve al riff comentado antes. La letra sigue y se repiten los patrones comentados antes, con leves variaciones en la guitarra, eliminando esa melodía y sustituyéndola por otra. Vuelve el estribillo que esta inalterado pero esta vez no se vuelve al riff, sino que el teclado es el que imprime el ritmo y luego se cambia a la guitarra que realiza otro riff que va bajando y subiendo d tonalidad siempre sobre el mismo ritmo que a su vez es acompañado por la guitarra. Se coge el mismo tema del riff y se interpreta con el teclado con el doble de velocidad. Luego con la misma secuencia se juntan batería, guitarra y teclado, dejando paso a la guitarra que vuelve a retomar el tema principal de la canción. Se vuelve al estribillo y se sigue la canción de similar forma a lo comentado arriba. Se retoma finalmente el riff del principio y se finaliza la canción, introduciendo el siguiente corte siempre, como a lo largo del disco.

Sacrified Sons

Voces de locutor en un principio, como de radio, en plan walkie talkie, durante casi un minuto oimos estas voces y al fondo el teclado que realiza una melodía. Cambio. Empieza una secuencia relajada de piano la cual se le acopla la batería para hacer un ritmo lento. Comienza la voz aterciopelada de LaBrie, aire tranquilo en esta canción, similar al ritmo llevado en These Walls Siempre se hace incursión en la melodía que sonaba de fondo mientras se oian las voces, siempre se vuelve a ella. Cuando esta melodía deja de sonar, podemos notar la presencia de guitarra de fondo , cada vez la canción va cogiendo mas fondo, la batería sigue sencillota, sin complicaciones. Podemos notar como el bajo va marcando el fondo y como se repite varias veces “Sacrified Sons, Sacrified Sons”. Se vuelve a la melodía que se comentaba, esta vez ayudada por todos los instrumentos. Cambio. El bajo se la marca, se une la guitarra, se une la batería, y ese aire tranquilo que se respiraba se convierte en una especie de exhibicionismo al que nos tienen acostumbrados. Como el Rudess no se quiere quedar atrás comienza endiabladamente a tocar las teclas de su sintetizador, mientras la guitarra repite constantemente el mismo riff. Hasta que entra en acción, y cambia los acordes, punteando sin velocidad en un principio y la va subiendo y subiendo hasta acabar en un punteo complicado y agudo. La base cambia y vuelve ese aire mas tranquilo, pero vuelve otra exhibición instrumental tanto como por los instrumentos mas solistas como por la batería. Se pueden contar bastantes cambios de ritmos, escalas, tonalidades. Bonitos detalles en esta parte instrumental que me recuerda en algunos aspectos a la de Metropolis Part I, no por su igualdad (que es nula) sino por el uso del virtuosismo sin exageración, en armonía, donde cada miembro tiene su lugar.

Se retoma la canción, olvidando ese aire mas inocente del principio, leve distorsión de la voz, y como poco a poco se retoma ese aire mas sencillo mas alegre menos denso y tenso que se había generado en la parte mas instrumental. Se repite el titulo del principio y se vuelve a repetir la melodía principal. Riffs de guitarra que vuelve a cambiar el sentido de la canción, mas velocidad en la batería, cambios rítmicos, de visión de la canción y final perfecto. En conclusión una canción digna de escucha que gustara a casi todos. Pero todo es mejorable y la canción que da titulo al disco venía

Octavarium

Es la canción homónima del disco, 24 minutos de canción que nos recuerdan a la duración del a Change of Seasons, pero poco tiene que ver. Para mi han sido 24 minutos de gozo. La canción no comienza hasta pasados los cinco minutos largos. Mientras podemos oir como se va creando una atmósfera y como de fondo se oye una guitarra que va enlazando notas, agudas, formando un tema principal que nos dará la pista fundamental para seguir la canción. Se siguen enlazando notas, mientras poco a poco la atmósfera va cambiando junto a la guitarra de fondo, levemente, discretamente, casi sin que se note, te lleva mecido en esta intro de la canción, poco a poco. Nos situamos ahora mismo en el minuto 3,30 y la guitarra se va parando para dejar paso al sintetizador que repite secuencialmente una melodía que sube de tonto mientras la batería le cubre. Guitarra, acordes acústicos y un instrumento de viento que recuerda a la misma melodía de la guitarra de fondo variada y en otro tono. La flauta lleva la voz principal. Para y la guitarra suavemente va tomando el poder de la canción e introduce una voz asustadiza pero profunda.

Intrigadamente canta, con tranquilidad solo acompañado de la guitarra que es apoyada con el teclado magistralmente, con mucho cuidado. Habla de alguien... le acompaña ligeramente la batería mientras sigue recitando como un poema la canción con mucho cuidado, como si se rompiera el sonido. De gran belleza esta parte musicalmente, pero ya es hora de imprimir ritmo y en el 8º minuto comienza a darle vidilla al canción, el tono pasa a se un poco mas elevado pero conserva esa alegría que se ha mantenida hasta el momento, pero algo cambia esto...

El bajo toma el papel principal en la canción junto a la batería y al teclista que son los que llevan la melodía, y el tono de la canción ya no es el mismo, es esta vez un poco mas triste, como mas apagado, donde se oyen coros apoyando la voz de LaBrie. Mucho peso del bajo a lo largo de esta segunda parte de la canción, siempre repitiendo las mismas notas y acordes igual que la batería y el piano. Al minuto 11 y medio ya podemos oír como entra la guitarra en juego y se repite el estribillo.

Minuto 12:20 comienza la parte instrumental de la canción. Primero es Rudess el que comienza con virtuosismo a mostrar sus habilidades, cada vez mas rápido con diferentes tonos siempre una misma melodía, acompañado del señor Portnoy que no se queda corto haciéndole los ritmos por detrás. Progresivamente podemos ver como se van uniendo el resto de instrumentos tomando cada vez mas protagonismo la guitarra, que repite ahora un riff que da paso a la entrada otra vez vocal, totalmente diferente a como antes había sido antes, con diferente ímpetu, diferente visión del tema.

Segunda parte instrumental de la canción: Vuelve el teclado a hacer de las suyas en el minuto 15 largo, para ser interrumpido por la guitarra con un glorioso trabajo de fondo de bajo, poco apreciable pero digno de mención. Se juegan el protagonismo la guitarra y el teclado, en un duelo de velocidad y técnica. Uno hace el otro responde y demuestra. Y vuelta a empezar, con mucha velocidad, vemos como acaban por juntarse los dos a la vez, siempre acompañados de la batería en todo momento. Varios momentos en los que vemos despuntes de calidad tanto de la guitarra ella sola como del teclado, secuencias parecidas las que hace Petrucci que nos pueden recordar a su disco en solitario. Así llegamos hasta el minuto 18:30 donde se vuelve a retomar la letra de la canción en forma de voces, desgarradas, e desesperación, siempre con el mismo riff y con la batería de fondo. Se aprecia como en momentos vuelve la melodía del principio y como se va retomando esta. Hasta que llega el minuto 20 donde todo se va acabando con un arreglo de cuerda triunfal, acompañado de la voz modificada de LaBrie, la batería de Portnoy muy trabajada en este tema.

La canción acaba retomando finalmente la melodía del principio, con mucha mas importancia en este caso, donde se vuelve a puntear con esmero una melodía de esas que se te meten en la cabeza y de las que cierras los ojos para disfrutarla, en una atmósfera más triste que la anteriormente relatada, donde los punteos son mas rápidos habiendo matices y cambios que recuerdan al tema principal llevado en el intervalo de los 8 y 13 minutos. Simplemente se puede decir una cosa de esta canción: Imprescindible. Hay que escucharla, el broche perfecto.

Discazo
Salu2 \m/

--------------> Curradísima crítika OhmaK habrá ke prestarle su tiempo a este disco.


#2994, Yzerman:

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;ART OF LIFE por X Japan

Voy a hablar de el grupo más represantativo de la historia del metal (y quizá de la música moderna en general) en Japón, X Japan. Para la review he elegido Art of Life, un mini-album muy especial pues consta de una mítica y única canción.

Empezaré hablando un poco de su historia.

Cuando era bastante joven, Yoshiki Hayashi decidió formar un grupo de rock debido a la pasión por la música que le transmitió su madre, quien le enseñó a tocar el piano de pequeño. Para ello escogió a su amigo de la infancia, Toshi (Deyama Toshimitsu), para ser el vocalista mientras que él tocaría la batería. El grupo empezó llamándose NOISE, pero cambió su nombre en 1983 por X (queriendo decir que aun no tenían nombre y se pondrían X mientras se lo pensaban, aunque al final se quedó así).
Varios miembros entraron y salieron durante un par de años hasta que tuvieron una alineación (casi) fija y sacaron su primer single, "Orgasm". Los demás miembros eran: Pata (Tomoaki Ishizuka), en la guitarra; Hide (Matsumoto Hideto), guitarra; y Sawada Taiji , al bajo.
La banda creó (o fue el catalizador) un éstilo rompedor de vestimentas, peinados y maquillaje (influenciado por los grupos de los 80 y todo eso), más tarde llamado Visual Kei, el cual propició muchos imitadores que daban más importancia al estilo que a la música.
Este no era el caso de X que gozaban de mucho talento, sobretodo por parte de Yoshiki. Él estaba volcado con el grupo, y cuando ninguna compañía creyó en ellos debido a su trasgresor estilo, Yoshiki creó una compañía con el dinero de su familia llamada "Extasy Records" (la cual ha terminado produciendo muchos grupos famosos).
El nombre de X Japan lo adoptaron debido a que, al intentar triunfar en EEUU, se encontraron con varios grupos que ya se llamaban "X". Poco después de ésto Taiji dejó el grupo y fue reemplazado por Heath (Morie Hiroshi).
La banda consiguió una gran fama en Japón. Su música encandilaba por la increible fuerza de sus canciones rápidas y la belleza de sus baladas, quizá sobretodo por ésto último consiguieron muchas féminas fans. Y es que Yoshiki era un enamorado de la música clásica, algo que se nota en gran parte de su composición.
Durante su vida como grupo, sacaron sólo 4 discos originales (más Art of Life), hasta que en 1997 Toshi anunció que dejaba el grupo, conmocionando a los fans. Ésto conllevó a su disolución. Aún así, los miembros continuaron su carrera. Siendo Hide el que probablemente tuvo más éxito.
Se dijo que Yoshiki y Hide querían resucitar el grupo, sin Toshi. Sin embargo ésto jamás fue posible debido al trágico y prematuro suicidio (o muerte accidental) de Hide tras una noche de borrachera el 2 de mayo de 1998. El suceso conmocionó a la nación. Varios fans intentarón suicidarse (algunos de ellos lo consiguieron) y las calles se llenaron de millares de personas durante su funeral.
La influencia de X Japan en la música japonesa es realmente incalculable, envalentaron a muchas bandas y a la vez consiguieron alejarse de la típica música que se hace en Japón, pop para adolescentes en el que lo menos importante es la música en sí.
Actualmente Yoshiki produce varios grupos, a parte de que suele realizar trabajos propios o colaboraciones, como la que hizo con Roger Taylor (Queen) hace unos años. Yoshiki también compuso una canción para el cumpleaños del emperador que fue interpretada durante el acto. E incluso el Primer Ministro Koizumi ha dicho que su canción favorita siempre ha sido la famosa balada Forever Love.

Bueno ésto es lo que puedo contar sobre la banda. No es todo, pero se supone que sólo es un resumen de su carrera...

ART OF LIFE por X Japan

Para empezar diré que me voy a centrar en la versión del concierto en vivo la noche del 31 de Diciembre en el Tokyo Dome, más larga y más especial, pues sólo fue interpretada 2 veces en directo.

Art of Life realmente no es fácil de escuchar, es una canción única que dura 34 minutos aproximadamente y muestra todo lo que fue X Japan durante su carrera: rock, metal, clásico, balada, piano...
Cada persona que la escucha por primera vez descubre algo nuevo, pues es una canción que lo abarca todo. Se puede disfrutar como fan de muchos estilos, o ninguno en general. Es una composición en la que Yoshiki trata de mostrarnos todos sus sentimientos: rabia, tristeza, alegría, soledad, dolor, miedo, éxtasis...es el arte de la vida.
Probablemente nadie tenga ni idea de lo que estoy hablando, bueno yo tampoco tengo mucha idea. Sólo diré que esta es una de las canciones que más me han emocionado nunca, y que jamás me cansaré de oirla, ya sea para disfrutar los grandes momentos o para descubrir cosas nuevas...

Todo empieza con Yoshiki al piano, que empieza a entonar una hermosa melodía mientras es acompañado por la orquesta. Poco después entra Toshi con su característica voz aunque es enmudecido por los gritos de las fans (a la Beatles xD). Las letras son realmente bellas, de lo mejor que Yoshiki ha escrito y sí, son completamente en inglés.

Desert Rose
Why do you live alone
If you are sad
I'll make you leave this life
Are you white, blue or bloody red
All I can see is drowning in cold grey sand...

[...]

En estos primeros minutos notamos la representación de sus famosas baladas. Pero solo durante los 3 primeros minutos porque luego...
El piano para y Yoshiki se coloca en la batería. A partir de aquí comienza el metal que caracteriza a X Japan. A destacar algunos buenos riffs de guitarra sincronizados entre Pata y Hide (5:30). Heath también acompaña al bajo y Yoshiki aporrea como un loco la batería
Durante esta parte empezamos a vislumbrar la magnífica melodía épica, que nadie más que Toshi puede recitar

Cabe decir que a lo largo de la canción se puede notar que Yoshiki tiene un hábito de mover como un loco la cabeza de un lado a otro mientras toca, ésto le ha llevado muchas veces al médico por esguinces e incluso una gira tuvo que ser cancelada ya que en un concierto se hirió seriamente...

En el minuto 6 podemos escuchar los susurros de una mujer que se oirán a menudo a lo largo de la canción, supongo que para dar más misticidad al asunto. Justo después viene un buen solo del pelirrosa.

La orquesta juega un papel muy importante a lo largo de la canción y la aportación del piano o el violín (viola?) se puede notar en ciertos momentos. Como por ejemplo en el minuto 8:30 cuando el grupo deja de tocar y un clave entra mientras todo se vuelve oscuro y misterioso durante unos segundos...hasta que regresan con un tempo más bajo para que Toshi recite unos últimos versos antes de dar paso a una larga parte instrumental.

Hide realiza otro solo (10:40) y Yoshiki parece que se vuelve más loco y rápido por momentos. A destacar que este concierto es realmente serio, se nota como todos le ponen mucho entusiasmo y concentración sin desmadrarse, algo que solían hacer al principio de su carrera.

Sobre el min. 13:30 volvemos a ver un fade to black en el que la melodía épica se apaga mientras que la orquesta continua tocando, las luces se van y los susurros vuelven. Todo es desconcertante, pero de nuevo entra la banda, en lo que intenta ser un duro final para avisarnos de lo que nos espera.

En el minuto 15:30 llega el momento de la genialidad de Yoshiki, el solo de piano. El momento más único e irrepetible, amado por muchos, odiado por otros.

Es evidente que está escrito a cuatro manos (lo cual demuestra el gran trabajo del compositor), hay un pianista en la oscuridad que toca mientras él se coloca en el suyo y le acompaña durante el rato que dura.
La bella melodía del pianista en las sombras nos deja en incertidumbre hasta que un foco ilumina un piano transparente y junto a él aparece, muy cansado tras tocar como un loco la batería, el propio Yoshiki. Éste comienza a seguir la melodía del otro piano aunque termina absorbiéndola.
La melodía sigue evolucionando mientras vemos a Yoshiki lastimar su cuello en el inicio de su locura. La parte que viene a continuación no puedo explicarla la verdad xD Cada uno debe verla por sí mismo y decidir si Yoshiki es un genio o está loco. Mientras comienza a aporrear las teclas del piano aun podemos ver retazos de una melodía, que, el otro piano se encarga de mantener. Aunque parezca mentira Yoshiki sabe lo que toca, y si os fijais, en todo momento vuelve a la melodía, aunque se ve alterada por sus estados de ánimo. Simplemente nos está mostrando los sentimientos que ya mencioné antes.
El piano comienza a girar, así como la cabeza de Yoshiki.
Al rato, justo cuando algunos comienzan a preguntarse si se ha vuelto loco o que empieza a ser pesado, vuelve la calma y todo se vuelve a oscurecer mientras la orquesta mantiene la tensión...

...Entonces regresa X Japan, y con más fuerza que nunca, como si nunca se hubiesen ido. Como si los 10 minutos del solo de Yoshiki hubiesen estado sólo en nuestra mente.
Los riffs son marca de la casa, típicos de guitarristas con tanto talento como Pata y Hide. Heath no se queda atrás, pues su bajo se complementa perfectamente con las guitarras y con...la batería. Sí, es Yoshiki, está exausto, casi no puede con su alma, pero tiene concluir la canción que tanto trabajo le ha dado.
Toshi también vuelve, que por cierto, aunque su voz sea única, su pronunciación de inglés no se libra de su acento japonés xD

(32:00~)Ahora viene uno de los mejores momentos de la canción, todos tocan con más pasión que nunca esta balada épica y Toshi recita los versos finales...

I believe in the madness called "Now"
Time goes flowing, breaking my heart
Want to live
Can't let my heart kill myself
Still I haven't found what I'm looking for
Art of life
I try to stop myself
But my heart goes to destroy the truth
Tell me why
I want the meaning of my life
Do I try to live, Do I try to love

Art of life
An Eternal Bleeding heart
You never wanna breathe your last
Want to live
Can't let my heart kill myself
Still I'm feeling for
A Rose is breathing love
in my life

...mientras suena ese "life" la música y la luz comienzan a desaparecen lentamente hasta una última nota, Yoshiki cae muerto y el Tokyo Dome se viene abajo.

Bueno ya ha terminado. He de decir que la primera vez que vi esto me emocioné como un tonto. Pero esto no significa que piense que sea la canción perfecta, tiene sus inconvenientes: las transiciones se hacen un poco largas y... ..bueno y eso.. xDD
En definitiva es uno de mis albumes preferidos, probablemente porque no se parece a nada de lo que he oído hasta ahora, o quizá porque soy un ser raro y me gusta ir a contracorriente jajaj

Como dije la review no es gran cosa, no soy ningún experto en música pero es lo que hace el aburimiento y el calor, si has leído hasta aquí, gracias y buenas noches.


#3253, Kyoto comenta

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Esta "review" esta hecha en base a la escucha de una promo descargada del Emule que tiene el inconveniente de tener un par de temas cortados y en todos ellos un ruido intercalado de 1 segundo. Aun asi el disco se puede escuchar en condiciones como para poder analizarlo.

Como siempre, en vez de dar una opinion general, al tratarse de una coleccion de canciones y no un album conceptual, comentare los temas uno a uno.

My Temple ( Hansen ): Tema directo en su inicio con un doble bombo y riff acelerado que se cortan bajando el ritmo antes de que Kai empiece a cantar con su caracteristica voz. Algunos detalles grandilocuentes antes de un estribillo lento y denso al que sigue el riff acelerado del principio. Un tema perfecto para abrir el directo no sin que antes suene el mitico "Welcome" por supuesto

Figth ( Henjo Dios ): Un breve arreglo deja paso a una melodia pegadiza de las del tipo "Heavenly homenajeando a Helloween" con el tipico acompañamiento clasico que Henjo mete en sus temas. Cancion directa con un estribillo muy rapido y muy coreable que hara las delicias de los seguidores mas melodicos de Gammaray. ¿El single del disco?

Strange World ( Hansen ): Ecliptico comienzo de una cancion que nos recordara a los Maiden del Seventh Son por su atmosfera y sus cortes instrumentales. Un gran trabajo de Kai en las voces dotando de la personalidad sufiente al tema para que pueda llevar el sello personal de la banda.

Hell is Thy Home ( Hansen ): Pequeño ¿homenaje? al Leather Rebel hasta que una melancolica melodia marca de la casa pone las cosas en su sitio. Uno de esos temas en los que Kai fuerza su voz hasta cotas realmente heavys y nos regala otro gran estribillo perfecto para los directos.

Blood Religion ( Hansen ): Un comienzo muy epico con "gritito" de Hansen incluido, un ritmo muy imperial y unas guitarras muy marcadas acompañando la voz. Como no, siguiendo la tonica del disco, su corto estribillo es perfecto para el directo. Incluida una parte perfecta para que el publico coree, que llega justo antes de que la cancion se corte de golpe

Condemned to Hell ( Dan ): El amigu Dan nos trae una de sus composiciones oscuras y pesadas de Freedom Call sazonada con un estribillo algo mas ligero y con mucho feeling. Una buena mezcla que asienta a Dan como el gran compositor que revelo ser con "Dethrone Tirany".

Spiritual Dictator ( Dan ): Segundo tema de Dan, esta vez mas en la onda de Gammaray. Un inicio de melodia seguido de una bateria marcada y que precede a un estribillo un poco plano que desmerece algo el resto de la cancion.

Majesty ( Hansen ): Cancion extraña de un Hansen experimental que puede no gustar del todo a sus viejos seguidores. Un desarrollo brillante de guitarras y bateria que puede lucir genial con una buena ejecucion en directo y un estribillo muy lento e inesperado. El tramo final nos regala varias joyas Hansenianas en el solo.

How Long ( Hansen ): Esta cancion me tiene enamorado. Comienza con unos teclados ochenteros y sigue marcando una bateria juguetona con los bombos. Hansen enamora en el preestribillo y todo el tema destila un sabor añejo que invita a cerrar los ojos y dejarse lleva.

Revelation ( Henjo ): Clasico tema de Henjo en la onda del "White Winged Horse" pero sin llegar al nivel de composicion y complejidad de este. Posiblemente el tema mas flojo de todo el disco.

Como valoracion general del disco le daria un 8/10 ( quitale 1 punto si no eres fan de Gammaray ).


#3316, eisenfaust:
&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;THE BERZERKER - Self Titled

Siempre he querido realizar una especie de crítica sobre el trabajo de uno de los grupos que más me han sorprendido últimamente, THE BERZERKER. Espero que tras leer esto mucha gente se de cuenta de que son algo más que otro de los muchos grupos que pretenden conseguir el título de "banda más brutal de todos los tiempos" (tal vez lo hayan conseguido) y den una oportunidad a esta maravillosa banda. En especial no dejés de escuchar su disco Dissimulate, para mí el mejor disco de lo que llevamos de milenio (qué le voy a hacer, siempre he soñado que si alguna vez iba a montar un grupo de música haría algo parecido).

Empiezo con la crítica de su exitoso disco de debut, no me ha dado tiempo a terminar la de Dissimulate ya que exige mucho más tiempo y dedicación al ser un disco mucho más completo y donde las canciones están más cohesionadas.

THE BERZERKER / Self Titled</B>
Año de publicación: 2000
Sello: Earache

El primer disco como banda de THE BERZERKER obtuvo un gran éxito por méritos propios, muy pocos vieron con buenos ojos al principio la mezcla de metal extremo con estilos de música electrónica. El resultado fue un notable disco que a mi parecer fue capaz de innovar algo en un género tan mañido como el Metal Extremo. THE BERZERKER han abierto un nuevo camino que sin duda han de seguir todos los que quieran conseguir un sonido brutal llegando al cataclismo sónico pero sin ser víctima del mega cazurrismo y violencia gratuita reinante en grupos como por ejemplo Cannibal Corpse o Disgorge (Méx).


Reality: 80'' Prepare yourself for a new journey into a world where each step may give you a better understanding of your own reality... Con esta intro no sólo se nos presenta uno de los trabajos de metal extremo más extraños de todos los tiempos, sino que a la vez es la intro de unos de los videoclips más asquerosos jamás realizados, llegando incluso a ser prohibida su emisión en cualquier canal de carácter público y a ser censurado por casi todas las cadenas de música, por lo que si quieres ver el vídeo, ya sabes, a buscar por internet. El videoclip presentaba unos molestos flashes blancos que pueden llegar a causar ataques epilépticos (en el monitor de PC no molestan, pero en la tv son casi insoportables) sucediéndose con cada golpe de batería mientras se nos muestra a los componentes del grupo con sus máscaras de bichejos mutantes, pero lo mejor llega con el cambio de ritmo de batería y la aparición de maravillosas fotos de cuerpos destrozados, mutilados, quemados y brutalmente despedazados por algún tipo de forense sádico. Si hay algo que odia THE BERZERKER en absoluto es el sentimiento humano y en esta canción está más que patente su postura al respecto, "Esta es mi realidad y no tienes por qué aceptarla, sólo eres un humano con excusas y preocupaciones". Puede que os parezca horrible, pero según ellos la posible mala visión que tengamos de estos asquerosos bichos mutantes no es nada comparado con el odio que tienen a los seres humanos, llegando a afirmar incluso que incluyeron esos molestos flashes (marca de la casa a partir de entonces) para acabar con esos seres inferiores que no merecen caminar en este mundo.

Forever: 164'' Joder, ¡Pero qué coño es esto! Por un momento pensé que estaba ante un grupo maricón de pop-punk californiano. Bueno, da igual, nada como unas blasts para destrozar el cerebro y olvidar. En esta canción se debate mi pensamiento filosófico, nos comportamos como si verdaderamente hubiese unas reglas, cuando no son más que cárceles que nos impiden realizarnos como seres humanos y que nosotros mismos nos hemos impuesto. Somos unas putas ovejas, unos judíos directos al matadero sin querer hacer nada para remediarlo; sin embargo, a veces una persona se da cuenta de la verdad que nos rodea, sólo existe el yo, el YO absoluto. Todo existe gracias a mí, tú en realidad no existes y eres un producto de mi imaginación, luego no hay delito en asesinarte o causarte dolor eterno. Este es mi mundo, y puedo ver lo que no puedes ver... Cuando mi YO muere, tú mueres. Yo estoy muerto, no puedo verte, porque si muero TÚ mueres conmigo. Es muy sencillo, es algo más que una rabieta nihilista, es mi puto pensamiento filosófico y me da igual lo que vosotros penséis porque simplemente no existís. Viene presentado por un videoclip anfetaménico que nos muestra al grupo en directo en medio de un caos de luces y distorsiones de cámara. Los molestos flashes blancos siguen presentes.

Burnt: 175'' Una de las cosas más placenteras del mundo es apreciar el nauseabundo olor de cuerpos quemándose, el maravilloso olor que despide el pelo chamuscado y el contemplar cómo el tejido de una persona se derrite y va a parar a la tierra, de donde procedemos, y de donde más tarde saldrán hermosas plantas alimentadas con nuestros fluídos vitales que serán podadas por una vieja sin escrúpulos y tumor cancerígeno en el pecho. Todos hemos sentido alguna vez ansias, instintos asesinos que nos empujan a matar, a extrangular a madres mientras sus hijos permanecen impasibles viendo cómo se quedan huérfanos. Los asesinos y los pirómanos son los elegidos para marcar un nuevo orden mundial, sí, los pirómanos, esos seres anónimos merecedores de medallas que nos libran cada año de peligrosas hectáreas de bosque y consiguen que al menos se hable de nuestro país en el extranjero. Claro, que prender fuego a un bosque no tiene gracia a no ser que sea en un pograma tipo "El bosque de los famosos", no es lo mismo un árbol que una persona y THE BERZERKER son conscientes de eso. En esta canción nos libran del mono y de nuestros pensamientos impuros, o al menos eso intentan, porque el estribillo de esta canción es la banda sonora de la muerte sádica por excelencia. Es bien conocida la procedencia de THE BERZERKER en el mundo de la música, empezó (y sigue siendo) un proyecto en solitario para una música tan viril como menospreciada, el Gabba, y es en esta canción donde se nota que el grupo no se ha despojado aún (ni falta que hace) de sus impulsos asesinos Speedcore. Hablando de impulsos asesinos, y retomando el tema del estribillo, prometedme una cosa, cuando estéis delante de una persona a punto de morir por la inserción vía anal de una antorcha y con la mitad del cuello cortado por una sierra mecánica quiero que le digáis estas palabras, I can taste your flesh, can taste your world; to feel the pain of making...; why can't you breathe ?; I've made you writhe, in pain, the pain of making.... Sí, proceden del estribillo de esta canción, un estribillo que quedará marcado en mi memoria (y en la tuya) y convivirá con nosotros el resto de nuestras vidas.

Pain: 137'' El dolor es nuestro amigo, es nuestro aliado. El dolor nos mantiene vivos y es a la vez el sentimiento más puro que ha conocido la humanidad. ¿Qué es el dolor mas que la sensación más placentera? Un orgasmo es una puta mierda comparado con el verdadero dolor. El placer producido al eyacular debido a la fricción de las carnes de nuestro miembro contra las paredes del útero de una mujer degollada no es nada comparable a clavarse agujas ardiendo en las encías. La heroína de esta canción es una mujer que descubrió el verdadero placer gracias al desgarro vaginal que le produjo su violador. THE BERZERKER comienzan relatando la historia con un ruido, suena a matadero y a extracción de petróleo, mientras unos gritos de dolor se te incrustan en el cerebro y hacen que por un momento sientas verdadera envidia. Continúan relatando cuáles son los procesos que se suceden al experimentar placer extremo y terminan alabando a la mujer ya que se encuentran pocas así en el mundo. ¿Cuál es el precio que ha pagado? ¿Su virginidad? ¿Su integridad física o emocional? La mujer hizo bien en admitir que no es más que un objeto sin sentimientos que sólo sirve para dar placer. Lástima que haya muerto, al arrancarle la lengua de cuajo se ahogó con su propia sangre y murió, allí quedó temblando en la alcantarilla putrefacta el cadáver de lo que una vez fue un cuerpo con vida que no sería descubierto hasta 2004 por unos policías experimentados en homicidios comandados por Pig Destroyer (Escuchar intro de Terryfier).

Cannibal Rights: 130'' Mamá, ¿Qué hay para cenar? ... Hijo, ¿Recuerdas que ayer mismo estaba embarazada? ... Sí mamá ... Bueno, pues digamos que esta noche vas a cenarte a tu hermano. Esas palabras que todos ansiamos escuchar en boca de nuestras madres se encuentran mezcladas con anticongelante y testosterona en esta canción de THE BERZERKER, la pista del primer álbum más querida por sus seguidores. THE BERZERKER nos sumergen en un mundo utópico y maravilloso donde todos podemos comernos los unos a los otros sin temor a ser encarcelados, donde no existe hambre en el tercer mundo y donde los coches se recargan con bebés negros reducidos a pulpa. Cuando el láser actúa y empieza a leer el CD un olor a putrefacción inunda la habitación, unas voces desgarradoras realizan una oda a la anarquía culinaria e intentan animarte a que devores a tus abuelos mientras duermen, la guitarra pica carne a miles de revoluciones por segundo en una batidora donde son arrojados todos los activistas de greenpeace y vegetarianos. Para que no sufran, la batería les taladra el cerebro y les aplasta el cráneo hasta que el cerebro queda reducido a una masilla rica en proteínas para alimentar a los bebés, futuros seres superiores destinados a exterminar a todos los oyentes de Dream Theater. Ya he mencionado que en esta canción las voces son más desgarradoras de lo habitual, no son las típicas voces viriles en plan "te corto el brazo y te aporreo con él hasta que te quedes sin cabeza", sino que son voces de protesta, protesta y rabia ante la imposibilidad de cambiar un mundo donde la gilipollez es la palabra reinante y donde los niños aprenden con los Teletubbies en lugar de andar viendo películas como The Burning Moon. Sí, este mundo es una mierda, pero siempre podemos ponernos esta canción de fondo mientras trituramos la cara de una mujer a la que pillamos por la calle y nos la comemos cruda a pedazos.

Massacre: 209'' Winston Churchill era gilipollas, el muy maricón sacrificó las vidas de un mísero pueblo para evitar una catástrofe y salvar la vida de cientos de miles de personas. Por su culpa la segunda guerra mundial se cobró menos víctimas de lo que debería y aquí están THE BERZERKER para poner las cosas en su sitio. Ahora a Winston Churchill le están dando por el culo y el muy cabrón anda revolviéndose en su tumba por no obtener derechos de autor sobre cierto símbolo que hoy en día se ha popularizado entre la población progre del planeta. Cuando escucho esta canción cierro los ojos y lo primero que me imagino es a un grupo de guerreros bárbaros con hachas láser y armaduras tesla cortando cabezas y demás miembros a hombres, mujeres y niños. Sí, una masacre, es una jodida masacre. La mejor palabra que ha conocido la humanidad está presente en las letras de esta canción, que, por cierto, cabe destacar la complejidad vocal debida a la gran cantidad de texto y a la velocidad a la que son escupidas las frases, lo que la hace una de las canciones más difíciles de cantar de todos los tiempos. Las letras están escritas en color rojo, sangre y demás fluidos vitales se desparraman en todas direcciones y el contemplar la imagen de cientos de miembros amputados volando por los aires mientras escuchas poderosos samples de baterías antiaéreas sólo tiene un posible desenlace, eyaculación, y de las multiorgásmicas, porque la canción no para de principio a fin. Sin duda un ejercicio formidable que ha situado a THE BERZERKER como los putos amos del panorama underground.

Chronological Order of Putrefaction: 170'' Es de agradecer que THE BERZERKER hayan incluído este divertido manual que nos explica los estados de descomposición de un cadáver, lo cual nos será muy útil a la hora de esconder a nuestras víctimas en casa sin que lo noten los vecinos. Sorprende demasiado (¿O tal vez no?) la veracidad de las letras, aunque admitámoslo, los seguidores del power metal a lo único que van a llegar en su vida es a formar un grupo de mierda que acabará drogándose bajo un puente, mientras que los seguidores del grind y el brutal death saldremos doctorados en medicina y nos forraremos analizando autopsias de cadáveres y enviando vídeos de cuerpos mutilados a homepages del sector. Lo que sí sorprende de verdad es el carácter de la canción, algo estúpido en mi opinión, aunque viene bien para descansar de canciones como Massacre y Cannibal Rights. Unos horribles teclados nos intentan adentrar en una atmósfera, y la verdad es que casi lo consiguen, huele a morgue y a amoniaco y de pronto nos da miedo abrir los cajones del armario por temor a descubrir cadáveres mutilados dispuestos a ser analizados. Una voz de mujer bastante conocida por los seguidores del Unreal Tournament realiza un preludio de las explicaciones, y tras unos guitarreos una voz de rata acercándose peligrosamente a los terrenos del rap nos hace vomitar pero a la vez abrir bien los oídos para enterarnos. En resumidas cuentas, un divertido experimento, un kit kat intestinal que algunas personas pueden llegar a agradecer, aunque muchos hubiésemos deseado que el dolor hubiese crecido progresivamente hasta alcanzar su punto álgido. Lástima, habrá que esperar a Dissimulate...

Deform: 167'' This song, is called... Deform (Insertar vítores y gestos de masturbación). Muy pocas personas han sido bendecidas con el don de la fealdad más extrema, esas pocas personas crecerán para odiar a la humanidad, se pondrán una máscara y se dedicarán a destripar vagabundos en las estaciones de metro. Lejos de los arreglos de cirujía estética y demás gilipolleces como programas dedicados a ella (están bien, pero nada puede compararse con Morgue 24/7 Tv), lo que intentan esta vez estos terroristas sonoros es impulsar el orgullo de la deformidad y las malformaciones. ¿Por qué? Todos los aquí presentes conocemos la cruzada anti-humanidad que caracteriza el grupo. Por lo tanto, todo lo que sea antihumano, asqueroso y repulsivo para la humanidad, es lo realmente bello y bueno. Esta canción tiene un corte clásico, siguen abundando los ruídos y la carga noise presente, pero tiene un sabor añejo que puede llegar a entusiasmar. De hecho, y aunque THE BERZERKER sea un grupo muy odiado por los metaleros de toda la vida, apostaría la mitad de mis órganos internos a que esta canción les puede hacer incluso realizar aunque sea el mínimo esbozo de sonrisa. También creo que es la canción más rápida de todo el disco, una especie de prueba para lo que nos depara en Dissimulate, la batería y la guitarra corren frenéticas al unísono destrozando neuronas a su paso. Lo cual es de agradecer. Esta canción gana brutalidad en directo, quedas avisado.

Slit Down: 100'' Una luz negra se apodera del escenario, el caos reina, pero de pronto las setas alucinógenas empiezan a hacer efecto. Bienvenidos a la canción más psicodélica y bizarra de la historia de la ¿humanidad?. Esta es la canción de los rayos láser y luces gamma, de las retinas chamuscadas y el cáncer de piel; Slit Down. El público se vuelve loco y todos echamos en falta un super sledge-hammer para destrozar cráneos a ritmo de blast, lástima que en los últimos tiempos las medidas de seguridad de los locales haya aumentado por culpa de los putos blackers de mierda, en fin. Voy a coger el visturí oxidado de mi abuelo y ahondar en las letras y sonidos de la canción, hmm... sí, aquí veo algo. ¿Saben una cosa? Cuando vayais a pegaros un tiro o a suicidaros, por favor, antes de hacer nada, id al baño a defecar. La visión de un cadáver con la cabeza reventada (.454_Casull_Results.jpg) y un charco de orina con color marrón-amarillo-rojo puede resultar divertida en un principio, pero al forense y a los de la ambulancia no les hará mucha gracia recoger toda esa porquería. Resulta que cuando nos pegamos un tiro en la cabeza hay una gran probabilidad de afectar a ciertos nervios, que harán que nuestros músculos se relajen en exceso expulsando el resultado de nuestro esfuerzo intestinal de la noche anterior. THE BERZERKER avogan por un mundo más limpio, sí señor.

February: 249'' ¿Qué estabas haciendo en febrero de 1998? Seguramente alguna gilipollez digna del encefalograma más plano. Con esta canción puedes disfrutar de uno de los cortes más originales de todo el disco y redimirte de tus pecados. Nunca me habría esperado una canción así de este grupo, pero el experimento les ha salido, a mi parecer, redondo. Con unos teclados como protagonistas (nada parecidos a la mierda de Dream Theater) y la aparición estelar de unos violines sampleados, esta canción constituye un punto de inflexión dentro del disco. Unas elaboradas letras (sólo hace falta una visita a los foros para darse cuenta de que la letra de esta canción es la favorita casi por unanimidad) nos hacen ver la triste verdad del mundo que nos rodea, un mundo donde los seres inferiores campan a sus anchas en detrimento de personas verdaderamente capaces "sin la suficiente motivación para hacer algo con sus vidas". Por suerte, al final de la canción, los seres inferiores son purgados en el horno de metalurgia más cercano mientras unos preciosos violines se encargan de cerrar la que posiblemente sea la mejor canción de todo el disco.

Mono Grind: 63'' Tengo mono de Grind... Vale, no ha tenido ni pizca de gracia, lo mío no es el humor, lo sé. La canción que me ocupa esta vez es Mono Grind, una especie de canción de relleno que no viene a cuento de nada pero que es, y de lejos, la canción más brutal que un servidor a escuchado en su puta vida. Puede que en el disco esta canción no parezca para tanto, pero huy, esperad a escuchar este minuto de brutalidad extrema en directo, se te pone realmente dura sin escuchar lo nuevo de los Judas (Patético anuncio). Y eso que la batería no es tan brutal como en Dissimulate, las voces grind chillonas nunca me han impresionado y la guitarra no salpica la pantalla... No sé, es una sensación indescriptible pero que todo el mundo debe experimentar, aunque sea bajo pena de muerte, así que si ves un cartel de THE BERZERKER en tu ciudad (que va a ser que no) o van a tocar en este país, en el de al lado, o en el puto Himalaya, quiero que te compres una puta entrada y reces para que toquen esta canción. La experiencia merece con mucho la pena.

Ignorance: 123'' Pues no, Deform no es la canción más rápida del disco, sí, hasta yo puedo cometer errores (sic), pero no pasa nada, dicen que rectificar es de sabios. Esta es la canción más rápida del disco, si bien a veces no se puede distinguir entre si THE BERZERKER son un grupo Death Metal o Grindcore (dejémoslo como grupo de Death Metal muy influenciado por el Grind) esta canción es 100% grindcore, 100% antimaricas y 100% virilidad a base de estractos naturales. La batería, acompañada del famoso bombo 909 que caracteriza al Gabber es omnipresente en toda la canción, destrozando tímpanos y saltándose todos los límites de revoluciones (sí, que pasa). La guitarra ausente, un bajo tan distorsionado que a veces pasa hasta desapercibido y dos tipos de voces (una bruta y otra chillona) que parecen no pretender restar importancia a la caña metida por la batería. Se nota cuando las cosas salen bien y es en éste sentido en el que el grupo se encaminó a la hora de realizar el segundo disco.

Humanity: 105'' Esta canción comienza con lo que parece ser la respiración de la serpiente alada mecánica que aparece en la portada, y lo que será a partir de ya el buque insignia característico del grupo. Siento pena por ella, sola todo el tiempo, almacenando ira hacia la humanidad en su inerte alma a cada día que pasa, viviendo en las más profundas alcantarillas de un posible mundo underground australiano y alimentándose de las heces fecales de los seres de la superficie, los seres que más odia. Continúa con unos leeentos pam pim pam de batería y una guitarra algo repetitiva (se nota que la canción está de relleno), pero como en las buenas películas porno y splatter, lo mejor queda reservado para el final, de repente la batería se acelera hasta límites insospechados destruyendo cráneos y presas de contención del tercer mundo, creando grandes olas que cada día terminan con la vida de millones de personas. Oh, es la última canción del disco, sí, pero ¿Es eso todo?

95 / Ode to Nash: 234'' / 344'' Pues no, debido al gran éxito cosechado con el primer disco, se editó una versión especial con montones de Isolated Tracks y tres canciones nuevas, las dos primeras, y las que nos ocupan, son una especie de composiciones terrorcore de gran complejidad y elevada calidad técnica (95 es para quitarse el sombrero), la otra es una versión demo de la intro de Dissimulate. 95 es una gran pieza que todo el mundo debería escuchar, con una base noise corrosiva y unos horribles y terroríficos samples de gritos ahogados en bilis la canción se desenvuelve creando nuevos tipos de melodías cada vez más frenéticas y rápidas hasta llegar al punto álgido, un sonido de ¿Taladro? ¿Radial? que se incrusta en lo más interno de nuestro oído para dejar después un momento de pausa y proseguir con insoportables ondulaciones de odio, más caña speedcore y otra vez esos horribles gritos, esos gritos ácidos que hacen saltar lágrimas y corroen la sangre hasta el punto de que ya no la soportas más en tu cuerpo y deseas que mane a chorro por los poros de tu piel. Al final mueres. En Ode to Nash un horrible ruido nos abre las puertas al mismísimo infierno, atrapados en una camilla sin poder movernos, con los ojos enfocados en cámaras que emiten molestos flashes blancos nos mostramos indefensos mientras se suceden ante nosotros una serie de canales que nos muestran los horrores del mundo, gritos, a veces cómicos, cambio de señal, grito, cambio de señal, lloros, gritos, ruido...


En definitiva, un buen disco (dista mucho de ser sobresaliente y mucho más de ser una obra maestra) con buenas canciones y buenos propósitos. En mi opinión las canciones tienen personalidad propia lo que las hace ser piezas para shuffle y no indicadas para escuchar el disco de principio a fin debido a que no están cohesionadas entre sí, al contrario de lo que sucede en Dissimulate, un disco de mayor factura técnica e inventiva cuyas canciones forman un todo absoluto. Ésto unido a que es tremendamente brutal y de corta duración dejan al oyente como si acabase de ser arrollado por una apisonadora conviertiendo a Dissimulate en la obra magna del grupo que inevitablemente acaba eclipsando a su más que decente debut.

Que os den.


1 respuesta
Amedo

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#3518 , Linkazo (Barram)
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INEARTHED

Bueno vamos a ver... al principio, estos jovenes finlandeses tocaban Death Metal (si death metal autentico, el de las voces guturales y bateria dura).
Su primera demo de 1995 con un Alexi Laiho y Un Jaska adolescentes... aqui podeis escuchar a Laiho pegar voces graves como un psicopata, cuando escucheis esto pensareis: ¿ESTO ES EL LAIHO?
Si señores, es el Laiho, en esta demo tenian al bajo a un tio que segun ellos bebia mas que ensallaba (SI, ESTO DE LOS LABIOS DEL HYPER BORRACHO ALEXI, se toma su musica en serio)

Esa demo para mi es una demo normal de Death o casi Death metal... no demasiada brutalidad, peor riffs pesados y bateria machacona, me gusta bastante la voz del laiho... sera porque soy heterosexual y alexisexual yo... (de homo nada, alexi y yasta xD)
La siguiente demo... ahora me preparo para recibir objetos punzantes voladores y mazas con pinchos de blackers nordicos y demas, tiene un toque de Black Metal, NO DIGO QUE SEA BLACK METAL ATENTOS, tiene un toco, por la atmosfera... un ejemplo es Translucent Image, una cancion con una barrera sonica al principio de guitarras bajo y bateria, con una atmosfera de teclado (aqui añadieron teclado, y lo tocaban alexi y jaska), que le da ese toque atmosferico y mistico, una voz gutural de alexi (de las de verdad) a duo con la de una mujer haciendo los coros
Possesed es otro ejemplo de que aqui habia un sentimiento mas fuerte de al que la gente esta acostumbrada en children of bodom (para mi, claro).

Esta demo es un punto importante, se añaden los teclados, y las voces femeninas, que solo se usaran para la primera cancion de la siguiente demo... Añadida la ambientacion y ese sentimiento oscuro y desesperante de la banda en esta demo (IMPORTANTISIMO)

Esta demo tiene 4 canciones, claro el nivel no es tan alto como el de children (en instrumentacion), pero el sentimiento de depresion y oscuridad de aqui es jodidamente patente en Visions of Eternal Sorrow y en la Ambiental Homeland II: Shining (mejor cancion para mi de inearthed y children of bodom, de aqui se saco "Towards dead end") Cuando escucheis Homeland II: Bien escuchadla un dia que esteis tristes, y Direis: ESA ES LA MUSICA QUE TENGO DENTRO, en serio, ya vereis, es como Burzum

Hubo despues 1000 movidas con el sacar el primer disco, que si cambio de nombre, que si se iva a usar una cancion de las demos, y no se uso, y pollas y al fin salio el para mi mejor disco de chidlren of bodom, que sera el unico que comente extensamente.

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Yo diria que ese titulo le queda bien a lo que es, Pekax ya comento este disco hace mucho, pero no hizo una review completa, asi que me la adjudico yo...
La primera cancion es deadnight warrior, de la que se grabo un video.
Bueno a lo que iva, Deadnight Warrior es una cancion rapida y potente, las voces de alexi son mas ligeras que en las demos, sigue siendo poco bestia para lo que es el metal extremo en general (reservo este espacio para decir como dijo en su dia kakita: PARA MI, ENTOMBED, ES DEATH MELODICO, pues lo mismo digo, y añadiendo que children para mi es una cosa rara, la linea que roza el extremo y el heavy metal ms clasico, mirar el PARA MI antes de venir a apuñalarme) pero muy bestia para cob... sweep picking a piñon en sus 2 solos, guitarras rapidas tocando mayormente quintas, muteando a velocidad endemoniada, y una puta genial melodia que no te puedes quitar de la cabeza, YA SABEIS A QUE ME REFIERO... un cacho que viene antes del segundo solo que cuando escuchas la melodia dices: WATH!? que pinta aqui? pero que le queda al dedo a la vez xD

In the Shadows es segun Children of bodom, la peor cancion que jamas han hecho, Segun yo, la Mejor xDDD
Os parecera una idiotez, pero esta cancion vuelve un poco a la demos, ese sentimiento oscuro y depresivo, con unas guitarras haciendo melodias rapidas y una voz de alexi que te dice: LIBERAME, MATAME.
Con una melodia final que a mi me deja acojonado, si a cob no les gusta, les aconsejo escuchar cualquier cancion de relleno de sus 2 ultimos albumes y que voten por si mismos, si es porque esta cancion no tiene un solo virtuoso por mi se pueden ir a la mierda (perdon a los que os gusten los 2 primeros discos).
Mi cancion favorita del disco, no espereis un solo bestial.

Red Light in My Eyes Pt.I, Estamos ante 2 de los mejores temas que a compuesto alexi en su vida,
Son composiciones con muchos toques de musica clasica, como las anteriores, pero estas aun MAS.
Otra vez se huele en el aire tristeza y desesperacion, pero luego sientes dureza, como un, jajaja, soy la superior, xDDD no creo que me entendais...
Con frases como: Hate... i can't control it anymore, y etc.. dices: me da que estas cabreado con alguien no? pues si, la cancion evoca en un cabreo!!! que es esto, estoy oiendo al bateria de cob usar el doble bombo a saco y haciendo blast beats!? increible, pues si señores, el bateria de cob sabe hacer cosas extremas, pero tampoco pasandose, no es muy bruto xD, pero en definitiva una cancion genial con a veces voces guturales y voces medio rasgadas.

Red Light in My Eyes Pt.II ya es el cabreo definitibo, con un comienzo totalmente clasico, bateria machacona, alexi berreando como un demonio, melodias rapidas de guitarra, y riffes graves en ocasiones, en este disco se puede escuchar a un duro bajista que es henkka, no demuestra nada del otro mundo, pero toca bastante duro y se le oye xD... la cosa esque esta cancion tiene un fallo... no os dire en que momento exacto para que os comais la olla, pero se oye como si alguien chocara con un microfono xDD si si, soy un puto freaky y lo e eskuchado 3000 veces, lo teneis que escuchar con cascos y a toda leche para percataros...
No se si es el sonido de un microfono o el de una pua chocanco con una pastilla muy violentamente, pero se nota un guevoa volumen alto, y a mi me parece un micro encendido por error xD.
La cancion esta es mas impresionante incluso que la anterior, es jodidamente increible y wena.

Ahora viene la archiconocida Lake Bodom, esta cancion es triste y, de verdad nos hace tener la imagen de un lago en la cabeza, de un lago oscuro... con un riff de guitarra en el estribillo wenisimo (no se oye muy bien, pillaros la tab o parad mucho oido para escucharlo), un solo bastante estandar en el heavy metal, si, sin mucho sweep ni cosas asi, lo tipico, pero bastante chulo... el interludio de esta cancion lo cambian en directo... al igual que cambiaban los red light cuando los tocaban en vivo.

The Nail, una cancion odiadisima que fue para mi una mierda, hasta que descubri su belleza, es una cancion simplemente del tipo, paso de tristeza y cabreo a indiferencia, con riffs potentes, dificiles de tragar normalmente, pero que despues son una delicia, una parte final guapisima, con uan risa cruel y una melodia wapisima, esta cancion tiene toques neoclasicos por doquier, una de las mejores.

<B>Touch Like Angel of Death[/b], Para mi la cancion de children of bodom mas complicada de tocar, aunque os parezca tope de hereje y idiota xD.
Una intro mazo de aguda, esta cancion pasa para mi de, la desesperacion con la que comienza el disco, el cabreo con que sigue, y la indiferencia despues, pasa de nuevo a sus inicios, a la desesperacion extrema, a la caida en el abismo, una cancion wenisima, de lo mejor de children.

En depende que versiones del Something Wild (la que os bajeis de la mula creo que no xD) se oye un solo de piano que grabaron Alexi y Alexander bebidos al final de touch like angel of death, que es de miami vice xD un punto gracioso.

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Alexi es el principal compositor, guitarra solista y voz, y cuando hablamos de children of bodom hablamos de el, sorry por los demas del grupo, pero hablamos de el simplemente.
Se nota la depresion que tenia cuando grabo algunas demos y este disco, ahora me direis los que no soys kickgold: jajaja, que dices matao?, kickgold lo dira, pero solo porque me odia, pero para quien no lo sepa...
Una semana despues de la grabacion de something wild, alexi se intento suicidar con somniferos y alcohol, y estubo 1 semana en coma... Me quede Oo cuando lo vi... yo siempre sabia k habia una ambiente depresivo en los inicios del disco, pero no sabia como justificarme, y cuando descubri eso, se me resolvio todo.
Nadie puede negar que este es el trabajo con mas sentimiento, pero tambien el menos virtuoso y logrado en produccion..

Tras despertar Alexi, primero grabaron Downfall con otro nombre, el cual no me acuerdo, despues Towards dead end, asi que las primeras canciones grabadas para el hatebreeder son estas 2, y son las que mas me gustan (yo no sabia que se habian grabado primero hasta escucharme 6 veces el hatebreeder, y ya eran mis favoritas) y claro, son las ms Something Wilderas por asi decir, sobretodo downfall...
El hatebreeder para muchos es el mejor disco de children of bodom, y es un buen disco, buenisimo en instrumentacion sobretodo.
Tras ello sacaron el Tokyo warhearts... Follow the reaper mas adelante.. etc.
El follow segun lei en una entrevista a la gente no le habia gustado, no tenia wenas criticas, porque tenia muxas cargas de melodias... y es un disco que no esta mal, y claro children para el siguiente disco, afinaron sus guitarras de manera diferente y se prepararon para la PARA MI peor epoca de la banda.

Si el Hatebreeder ya fue un cambio, pero un cambio bueno, el Follow era weno, pues para mi esto no es nada comparado con lo anterior, es escuchable pero yo ya no le veo la gracia... las guitarras estan afinadas de una manera en que con las 2 cuerdas mas gordas puedes hacer quintas simplemente cejando, para pillar mas velocidad y contundencia al ejecutar estos acordes... no es eso lo que me hace que no me guste, muchos grupos lo hacen y me sigue gustando, pero esque ya no veo ese ambientecillo y tal... y para mi ai se acabo todo, al principio no! porque yo eskuchaba children pa saltar porcasa y fliparme, pero ahora k los e escuchado con mas atencion este ultimo año, me e dado cuenta de eso, que para mi hate crew deathroll es una obra vacia, es lo tipico que sale un musico diciendo que es su mejor disco hasta el momento pero carece de sentimiento.

Y lo ultimo ya es para mi, el peor disco de la banda, podeis pegarme, pero es mi opinion...
No es mi grupo favorito, pero veo que le gusta a la gente y me gustaria hacer un resumen de mi opinion sorbe el grupo.
Seguramente tenga fallos de historia porque todo lo que e leido es en ingles y no soy un maquina en eso, asi que kickgold por ejemplo puede corregir perfectamente los errores sobe la banda que exponga en el texto...
A lo que quiero llegar con este texto es en como influye el estado animico de las personas en hacer musica, en como poco a poco, se acaban las ideas por culpa de la presion de discograficas y fans, de que se pierde la rebeldia.

Weno eso, saludos, e intentad revivir un poco esto con reviews, bye


#3553 CaSeLLeS:

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Durante todo el día, se han comentado muchas cosas sobre Mayhem… tantas… que he escrito mi propio Review de lo que seguramente es el mejor disco de Black Metal jamas hecho, ¡si!, hablo del maravilloso “De Mysteriis Dom Sathanas” .

Lo primero, os introduciré un poco en lo que fue la grabación del disco, no voy a entrar en el tema que todos sabemos, y que tiene que ver con mis dos ídolos, jejeje.
En 1990 se comienza a trabajar en la composición del disco, ya que de sus 8 canciones, 5 son completamente nuevas e innovadoras. Las 3 clásicas de Mayhem son: Pagan Fear, Funeral Fog y la gran Freezing Moon.
Como iba diciendo, en 1990 se comienza a trabajar en el disco, en 1991 el disco esta terminado, graban varios ensayos con los nuevos temas, muchos de ellos esparcidos en numerosos bootlegs que aparecieron después de ya sabéis que….
A pocos meses de entrar a grabar…. Dead se suicida, Necrobucher le entra el pánico al ver en la degeneracion en la que habia caido el grupo. No tardo en entrar Occultus a sustituir ha ambos, asi llegamos a 1992. Occultus abandona, y entra <B>Varg Vikernes[/b] al bajo, al final del año llega <B>Attila[/b] para sustituir a Dead. En 1993 se graba el disco, lanzamiento a mediados de Septiembre, pero…. ¿Qué ocurre un mes antes? Varg asesina a Euronymous… otro retraso en la publicación del disco… no es hasta Primavera de 1994 hasta que vemos por primera vez este disco. 4 años de desarrollo, nadie sabia lo que estaba a punto de desencadenar.

Con Attila a la voz, Euronymous a la guitarra (aunque nunca llego a ver el resultado), Varg al bajo y Hellhammer a la batería, mas Snorre con las guitarras adicionales, forman Mayhem en 1993. En la grabacion del estudio se utilizaron 3 guitarras, y 2 bajos. Solo falta decir, que las letras han sido compuestas por ¡DEAD! Y las canciones por Euronymous.

Pero vamos a lo que interesa… ¡el disco! Empezamos con un clásico, FUNERAL FOG. Entrada bastante contundente de Euronymous, es una canción muy melódica, donde Attila mezcla todas sus voces guturales. Quizás se eche de menos el particular solo de batería de la intro, pero no deja de ser un temazo con unos riffs realmente sorprendentes (se me vais a tirar encima), Después de esta canción entramos con una de mis favoritas, es FREEZING MOON. Abrimos con un arpegio acompañado por una batería machacona y una ráfaga de quintas entre arpegio y arpegio, todo lento, creando una atmosfera de terror… Después llega la parte mas ritmica, unas buenas quintas precedidas del comienzo del caos, toda la canción cambia cuando empieza attila a cantar. Ritmo de infarto, hasta llegar a una parte bastante lenta, donde attila mezcla magistralmente voces limpias con rasgadas, casi guturales. El mejor solo del disco, terminado en una interminable escala que da paso de nuevo a la parte mas caotica de la canción.

La tercera canción es CURSED IN ETERNITY, introducción muy rítmica, incluso agradable de escuchar que desemboca en una parte pesada, con increíbles voces de attila. No es una de mis canciones favoritas, pero supera el aprobado bastante bien.
Empieza PAGAN FEARS, con varias renovaciones respecto a la versión anterior.
Tampoco es de mis favoritas, pero como la canción anterior, supera todas las expectativas. A continuación va, para mi, ¡la mejor canción de Mayhem de su historia!, es LIFE ETERNAL, Para empezar, las letras de esta canción son de las mejores que he oido en el black metal, temas existenciales, la brevedad de la vida, el sentido de la existencia, todo esto escrito por Dead pocas meses antes de suicidarse… pero si nos adentramos en la tecnica…. Comienza con un riff muy brutal y rapido, que da lugar a un ritmo lento, se podría considerar que esta cancion es la balada del disco… dos guitarras, una con un pequeño arpegio, y la otra con la base ritmica, una sucesión de quintas. El bajo, el mejor de todo el disco, no profundizo en el porque no entiendo de bajos, pero es algo increíble .Todo esto da lugar a un solo realmente impresionante, ni el tío que saca las tablaturas es capaz de sacar ese solo, impresionante. Entramos en el puente de la cancion, un riff bastante bueno da paso a un punteo rapidisimo por parte de Euronymous, que termina en otro punteo, acompañado por la otra guitarra. Finalmente, comienza la parte mas fiel a Mayhem un riff al puro estilo Euronymous, muy rapido. Hasta que la canción termina con el mismo riff con el que empieza. RECOMENDADA.

FROM THE DARK PAST es para mi una de las canciones mas virtuosas del disco… bastante experimental, intro con un punteo algo difícil, sucesiones de palm mutes, riffs bastante currados. Es una canción bastante diferente a todas las del disco, una de las pocas que sobreviven aun hoy en Mayhem.
BURIED BY TIME AND DUST es una cancion que recuerda bastante a las canciones mas clásicas de Mayhem, como Carnage o Deathcrush. Todo muy rapido, caotico, con una atmosfera realmente sepulcral, bateria machacona. Solo es la preparación para lo que se avecina ahora porque la siguiente cancion es…
DE MYSTERIIS DOM SATHANAS, tambien de las mejores canciones de la historia de Mayhem… un punteo contundente y rápido, un riff no apto para cardiacos, con una bateria completamente recién sacada de las ascuas del infierno, unas voces realmente infernales, para muchos la mejor canción jamas editada. Es algo inexplicable, para saber lo que se siente, hay que escucharla. Aunque, al igual que pasa en Funeral Fog, se hecha de menos la intro de esta cancion, que finalmente no se grabó.

Esto ha sido todo, el proximo dia mas y mejor


#3554 Linkazo (Barram):

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Creo que ya todos conoceries esta "Banda" de "Black Metal", pongo entre comillas porque esta banda no es parecida a los tipicos Mayhem o Darkthrone.
A mi... me gusta Mayhem, mucho... la verdad esque no iva a poner esto para que Caselles se creiera que soy pro varg cerrado e idiota... sobretodo por una cosa: DEAD... Pues son las letras de un maniaco... de un hombre tan amargao que es capaz de dañar a los demas y a si mismo.
Pues si las letras de Dead me simbolizan eso, la musica de Burzum me simboliza tantas cosas, Odio, Alegria, Tristeza... que no puedo dejar de pensar que este hombre es un genio, su musica me a ayudado y influenciado mas estos ultimos 4 meses que la mayoria del heavy metal corriente.

Pues bien, esta banda me la recomendo a muerte kakita... pues bien, me descargue la discografia. Al principio nada... pero segun pasaba el tiempo me di cuenta de que esta musica era diferente
al black metal normal, y a la musica en general, me transmitia sentimientos y me hacia generar imagenes en la cabeza (Si, mi cabeza genera imagenes escuchando burzum).

Y un par de datos curiosos xD
He visto a gente hablar de que despues de el primer disco se vendio... xDDDDDDDD claramente gente que no se informa; Ya que, varg vikernes (unico miembro de burzum), grabo las canciones sin el orden en las que las vemos en los cds, es mas, la mayoria de sus discos estan grabados el mismo año, pero no fueron publicados hasta mas adelante. Asi que practicamente, sus 4 primeros albumes, no van en el orden que ideo las canciones, esto es otra cosa que me gusta de burzum.

Si os fijais cientos de grupos molan los primeros discos y luego ya pierden su gancho... eso en parte se debe a que la originalidad cae en picado porque quizas no tienen las mismas ideas de antes, rebeldia, ganas... etc. Tienen presion encima de la discografica y que pasa? acaban sacando mierda.
Bueno el otro dato curioso era que mientras Euronymous de chocolate, y los demas blackers malos y duros ivan a los ambientes donde ponian Metal... y Varg iva a las discotecas xD, si a las de musica electronica.

Este disco tiene 4 temas, de larga duracion todos... Los temas recomiendo que sean escuchados en momentos de depresion o tristeza, con cascos, bastante altos y a la madrugada... si puede ser amaneciendo mejor... la sensacion de que entran los rayos del sol poco a poco por tu ventana mientras escuchas tohmet puede ser orgasmica.
Burzum es musica practicamente de ambiente, cojamos de ejemplo el primer tema, Det Song en Gang Var, comienza con unos golpes de guitarra distorsionadisima y un teclado de fondo que nos van introduciendo en el tema... eh... he dicho nos introducen? porque esto no parece una introduccion, esto es jodidamente elite! que ambientazo con el teclado de fondo... me pone... melancolico... a vosotros no?
Este ambiente os puede recordar cosas de vuestro pasado... y haceros reflexionar sobre vuestra propia vida, a parte, que tambien mas o menos en parte te esta metiendo en la cabeza imagenes de noruega, si, de noruega, de sus paisajes nevados.
O tambien recuerda, a un oscuro camino que nunca acaba, de pronto, la bateria empieza a sonar y empiezan unos riffs mas consistentes, la bateria si os fijais suena muy muy... no sabria explicarlo, y le da ambiente extra...esto quiza puede expresar algo de mas rabia, pero siempre te quedas con el punto de antes...
De pronto el teclado vuelve a ser el protagonista llevandonos a una melodia oscura, como infinita, sin fondo, ahora el punto de cachondeo: estos riffs parece que hagan la melodia de: la cabra la cabra la puta de la cabra xD, fijaros. Luego un grito que diries: OMG esta gritando una niña de 5 años? no, estos gritos son la desesperacion total de un hombre, son unos gritos que te pueden poner la piel de gallina con volumen alto... yo al principio pensaba: que coño hace este tio chillando asi? pero poco a poco me di cuenta que a llegado a ponerseme la piel de gallina.
Vuelve el riff de la cabra (es una coña mia, en realidad, poco tiene k ver xD).
La melodia de teclado nos vuelve a mostrar ese camino oscuro que recorremos... los gritos no dejan de rasgarnos, nos estan diciendo que sufren! o a mi eso me lo parece, ayudad a este hombre, por dios! no veis que os dice: Help me!!!... esta parte personalmente me puede poner de gallina... despues un punteo... sencillo... pero encaja tan perfectamente con la cancion... de pronto la musica cesa... y unos chillidos absolutamente desesperados, una de mis partes favoritas... Realmente te deja hecho polvo. Para dar paso a una melodia que suena como si hubiera algo mas alli, como si algo se te ocultase, como algo misterioso... no se explicarme bien xD.
Esta melodia junto a los gritos te deja tambien bastante hecho polvo xD. Cuando parece que el tema va a acabar asi... cambian los riffs... y la musica va bajando de volumen... Este tema es uno de los mejores de la historia señores, a escuchar.

Tras esta escucha tendras los oidos como un bombo si lo as escuchado como es debido... pues toca la de comienzo potente Hvis Lyset Tar Oss, con unos blast beats y unas guitarras distorsionadas, que no dejan de darte esa sensacion de oscuridad y ambiente... de fondo parece oirse unos gritejos y unas melodias de guitarra... Este inicio es realmente oscuro.

Los gritos no hacen que los blast beats paren, de nuevo esos gritos desesperados, como si te pidieran ayuda. No os recuerda alguna vez... a vosotros? a mi si. De pronto la bateria suena mas contundente y los riffs cambian un poco, pero siguen siendo jodidamente oscuros, los gritos completamente destructores... de sufrimiento y tortura mental. Este tema se puede hacer monotono si no estas en la situacion adecuada... mas que nada porque los riffs pueden repetetirse decenas de veces, y ai pocos cambios de ritmo de bateria. Las guitarras como ya e dixo distorsionadisimas... no se si habeis tocado alguna vez black metal compuesto por vosotros... pero yo normalmente lo que hago es distorsionarme la guitarra, y con quintas empiezo a tocar a toda leche pua arriba pua abajo, hasta que construyo un muro solido, al estilo burzum... pues, esto es lo que hace el mayormente en esta cancion. Pero no creais que es tan sencillo como sacarte unas cuantas quintas de la manga, ai melodias que afectan a la mente de una manera y las ai de otra, y varg vikernes sabia eso. De fondo cuando ya termina el tema... se puede escuchar un algo, como al principio, que ai... que le da a parte del toque oscuro, un toque mistico.

Inn I Slottet Fra Droemmen, el unico tema con guitarras electricas, con un riff inicial que te taladra el cerebro, y la bateria que va tocando los platos cada vez mas rapido hasta acabar haciendo los clasicos blast beats. Los gritos te desgarran mientras la barrera sonica te abruma... los riffs se pueden escuchar ahora de manera diferente! es como si fuera el mismo riff con efecto cambiado, no lo se seguro xD, la cosa esque el tio empieza a gritar de nuevo y a dejarnos molidos, este tema es realmente cañero! pero sigue manteniendo ese ambientecillo... este tema quiza simboliza mas rabia que los otros.
Como la anterior y como la gran mayoria, este tema se repite mucho... repite e dicho? porque, no es como cuando escuchas una cancion de maiden y dices: es tol rato igual, me rayo ya... es diferente... es como si te estubieran poniendo una cosa continuamente... y te transmitiera sensaciones diferentes... de pronto la musica da un paron y una melodia que parece que venga de la lejania nos asalta para recordarnos el oscuro paraje en el que estamos. Y de fondo, se pueden escuchar los riffs relentizados mientras varg grita como un poseido. De pronto la guitarra pase a sonar de una manera diferente y se añade una segunda, y se empalma con los gritos de varg, y vuelve nuestra amiga la bateria, que en este tema suena mas normal que en por ejemplo, Det song en gang var. Cada vez mas cañera, la bateria nos va animando a seguir ese camino oscuro... y de pronto, mas melodias de teclado... Cojonudas por supuesto... el que deje las notas sonar te da una especie de vacio... que le da mucha ambientacion a la musica... la cancion acaba con caña y un punteo de fondo poco perceptible... y la musica... baja... de... volumen..

Tohmet, esta cancion no tiene guitarras electricas, y es mi favorita del disco junto a det song en gang var, es, absolutamente ambiental, con un zumbido continua de fondo... mientras va tocando las notas, esto es jodidamente ambiental, y muy recomendado escuchar cuando amanece... fue cuando le pille el gusto a este tema...
Que decir? pues que es melancolico, a mi me recuerda como... a tiempos mejores, sin dejar ese aura oscura, marca de la "banda".
La cancion parece que siempre sera igual... cuando de pronto, para, y queda genial ahora una melodia de piano que parece que venga de debajo del agua... y nos introduce a la segunda parte de esta cancion, con bateria, y sonidos de instrumentos, que nos puede recordar a cosas como... nose, escuchadla y vereis, esta melodia que hace el teclado y mas tarde la hace con otros sonidos... es, hipnotizante... es sobrecogedora.

Me daba mucho miedo comentar este disco, ya que seguramente no le abre dado la review que merecia, pero weno, siempre si alguien se siente con corazon puede hacer una mas currada que la mia...
Perdon si alguien la tenia planeada a largo plazo... Gracias a Kakita por enseñarme esta banda xD, que por cierto, [Cotilleo On]este es su disco favorito de black metal[Cotilleo off]


#3771, EuRyNomE:

Hoy voy a poner 3 cd's que me gustan bastante personalmente, y que pienso que a los amantes de la "caña" les gustarán. Son los siguientes:

Aborted - The Archaic Abattoir

Recomiendo mucho este cd. 10 temas de violencia y un death muy "americano". Un batería tremendo también por cierto y un cantante que destaca mucho en el conjunto final. Tiene unos medios tiempos con unos puentes bastante bien insertados en las estructuras, y no tienen mal gusto a la hora de componer y en sus reefs de guitarras, que quizá a los más exigentes le resulten algo simples. Un buen disco de death metal que no se hace pesado oirlo entero. Recomendado ^^

Hypocrisy - Virus

De un cantante más que conocido por su participación en muchos grupos como son este o Bloodbath, llega este disco de black metal melódico. 11 canciones rápidas por lo general, y unas voces dignas de ser oidas por cualquier amante de "caña". Melodías suaves a la vez que agresivas, y un estilo de música en lo que el sonido compacto y marcado es el objetivo a alcanzar. Recomendado ^^

Zubrowska - Family Vault

Un grupo poco conocido, pero que es una gran alternativa en el mundillo del death metal. Estructuras sin sentido aparente y algún que otro virtuosismo, aderezada por una composición de muchos (muchos, muchos...) registros de voces que van desde voces primitivas (Severe Torture, Disgorge,etc..) hasta desgarrados sonidos (Chimaira, Willhaven,etc..) que emanan con severa rabia desde la amaestrada voz del cantante. Un buen disco que solo podrán escuchar las mentes más abiertas (o cerradas =P).

Hasta aquí por ahora. Y no me critiquéis con mucha dureza por favor xD intento ser lo más objetivo posible ^^
Salu2 a todos.


#4129, Linkazo:

Ahora, asi, por las buenas, como buen guarro que soy voy a pasar a comentar el primer disco de la banda que, junto a In Flames y Burzum es de la que mas mamo ahora mismo.

No es otra que el proyecto del quema iglesias mas feo de todo el black metal Samoth, y su aliado del mal y mi idolo de las baquetas (podeis tirarme cosas, pero un hombre que hace sonar todo como petardos merece todo mi respeto xD) Trym.
Estos dos tios se aliaron con el tipico guitarrista creador de solos metaleros con melenas por el culo que todos querriamos ser: Destruchtor, el cual se casca unos solos muy bien sonantes.

Este es su proyecto de Death/Black, y a eso exactamente suena, tendremos riffs graves lentos y pesados en ocasiones, pero sobretodo tendremos guitarras a toda leche al son de los blast beats.

El vocalista en este disco es Daemon, que por desgracia no sigue en la banda, y el bajista creo que es el mismo samoth... o destruchtor, bueno, creo que se compartian el curro, ahora no me apetece mirarlo.


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Tras una intro que se oyen varias chorradas, empiezan a sonar los acordes que te avisan que viene el apocalipsis, tras eso un brutal grito de daemon y la tralla sin detenerse, estas escuchando Hammer Revelation amigoh, una de las canciones de la banda sonora de mi vida.
Es uno de los temas mas trallantes que e oido, ok, abra grupos mas rapidos o que suenen mas brutos, pero estos son brutos y rapidos de cojones, alguna vez hay un bajon en la velocidad para dar paso a riffs mas lentos, pero ai que joderse que los blast beats y el doble bombo pocas veces paran, ademas en tu cabeza quedara para siempre el: Your revelation, in apocalyptic terms,
the hammer, separating fiction from reality.

Gran trallazo, y un solo rapido y violento como los de toda la vida del metal extremo made in Destruchtor.

<B>Deduced to Overkill[/b] comienza siguiendo la tralla, con una voz quiza mas grave que la anterior, por cierto, debo comentar que este vocalista me encanta, pero ni siquiera me e mirado el porque no esta en la banda ya :/. Tras ver que esta cancion tiene algo mas de "melodia", bueno, es mas apreciable, destruchtor nos obsequiara con un solo mas lento que el anterior y mas melodico, y nos atacaran los blast beats a toda leche y los tipicos riffs blackers rapidisimos, para dar paso a unos riffs violentos y duros mas del estilo del death metal, un segundo solo con tapping y hammers por un tubo, puta velocidad y dureza, nos anunciara los ultimos riffs acompañados con blast beats violentisimos que cerraran este temazo.

Mucha tralla meten estos noruegos no¿? pues ahora viene Chaos Deathcult, donde podremos oir los tipicos riffs de power chord + armonicos, y despues unas voces desgarradoras de daemon mientras trym hace de las suyas con el doble bombo. Esta cancion tiene menos tralla quiza que las anteriores, pero esperaros a que se oiga el riff que nos adentrara en un blast brutal en el que oiremos un par de sweeps de destruchtor mientras samoth nos destruye con sus ritmos hyper veloces. Y ahora viene el mejor cacho de la cancion, con una melodia algo mas blacker, una gozada.
Hostia ¿que es esto?, señor un cacho electronico!! Omg mis oidos, van a estallar!!! xDD bueno, eso es lo que os pasara a los blackers cerrados al oir lo que sigue, pero Chaos Deathcult tiene un cacho que quiza se podria considerar "electronico", correjidme si no es cierto, pero a mi me lo parece, en este cacho se oyen varias voces de radios y tal, a mi personalmente me gusta.

Bueno decir tambien que recomiendo escuchar este disco con cascos a toda leche para que tus timpanos sangren literalmente, justo en el punto que el volumen empieza a distorsionar, sin pasarnos.

Bueno, sigamos comentando los temas, ahora empalmamos con Storm Detonation, algo mas pegadiza que las anteriores (sin contar hammer revelation) con un principio mas parecido al death metal clasico, en riffs y voces. Como no, los blast beats estallaran, mientras esos riffs graves siguen amartilleando, para dar paso a esos riffs blackers que tanto me gustan jodidamente rapidos.
En estos tipos de riffs, parar la oreja, porque aunque no lo parezca normalmente se componen con un patron melodico, no son notas aleatorias, pensad como que es como si tocaramos una melodia pero en vez de negras en semicorcheas. Pronto Destruchtor impaciente empieza a hacer paridas con el floyd rose, pues se a quedado sin hacer un solo, pobre : ( xD

Zycloned</B>... Zycloned... Zycloned, eso oimos mientras se acerca una tormenta causada por los blast beats de trym en este tema, los riffs y tal normales hasta que como no, estallan los blast beats... OH SOCORRO DE NUEVO ESAS COSAS ELECTRONICAS NOOO!! OMG, pues esta vez de va mezclando con unos riffs graves y los gritos de daemon, este cacho me gusta especialmente :/ (se ve como unos tipos pintados con elasticos, cinturon de balas y xupa de cuero me tiran objetos punzantes previamente afilados com saña), de pronto volvemos al metal convencional a dar caña como hacen los blackers puros y castos. Y una melodia que personalmente me encanta, prestad atención.

Terrordrome</B>, ya empezamos con tralla, como tiene que ser!, estos hacen algo asi como, un compas rapido, otro contundente, en el principio de esta cancion. Hasta que pasan a simplemente hacer blast beats y a usar esos riffs rapidos, pero personalmente, la melodia que crean no me agrada mucho. Riffs pesados nos acompañaran bastante rato, e de admitir que esta es para mi una de las peores canciones del disco, y que a veces se hace algo pesada.

WoW! World Worm</B>, una melodia de esas blackers que nos gustan acompañadas de blast beats que tambien nos gustan, como no! Nos encontraremos en medio de un doble bombo combinado con unos riffs con palm mute contundentes. Deamon canta esta tarde como si fuera un... un... un gusanito.
Pero las guitarras pasaran a hacer algo mas de melodia en este tema, acompañado de unos coros en ocasiones. Pero acabaremos con tralla! como tiene que ser.

Transcendental War-Battle Between Gods. Ahora toca pegarse de hostias con dios con el ultimo tema, que volvemos a unos riffs algo mas pegadizos, con intermedios mas melodicos, pero w0w, pasamos a los blast de siempre, y a escuchar a Daemon con una voz mas grave, pasar de pronto a una mas desgarradora y chillona. Por la media parte de la cancion nos encontramos unos riffs contundentes y pegadizos, y un solo loco, parece incluso amelodico.

Para mi este disco no es tampoco una obra de arte de brutalidad, pero es un disco que me gusta bastante escuchar para romperme el cuello, aunque quiza a partir de terrordome se vuelve algo flojo, y que los temazos reales son de 1 a 5, esta muy bien el disco.

Y si, me gustan los pedazos pseudo electronicos.

Ala, que os cunda el disco mientras saltais por casa con el torso desnudo moviendo la cabeza con hammer revelation.


#4706, no0mad:

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;WITH ODEN ON OUR SIDE - Amon Amarth - 2006

Bff, por donde empezar... el disco sale en europa hoy mismo (o ayer) pero hace unas semanas que circula por €mu1e, le di a bajar con cierto miedo, temiendo quizas que otra banda nordica hechase a tomar viento sus raices musicales para abarcar un publico mas amplio. Algo dentro de mi me decia que despues de rellenar tanto de paja los ultimos discos (vease Fate of Norns) no podian dar mas de si.

Pero señores, el viking es el viking, si Amon amarth prescindiera de sus raizes no seria amon amarth, su sello es tan inconfundible que es imposible de contaminar. Asi pues, la primera escucha me sorprendio por lo melodico, pero a la vez lento y pesado, y es esa misma impresion la que se ha ido desarrollando a lo largo del disco... lo definire con 4 adjetivos: Epico, melodico, profundo, contundente.

Valhall awaits me: el tema de inicio, la cancion es buena si, pero no se puede comparar como apertura a "bastards of a lying breed", "Death in fire" o "An ancient sign of coming storm", asi q supongo que en los directos seguiran abriendo con esta ultima. La cancion en si destaca por su ritmo marcado, no muy rapido y su pegadizo estribillo (swooord in my haaand, axe in my sideeee, valhall awaits me when i die... ) muy emotiva, bastante al estilo del "the crusher" por lo simple de su estructura, pero dandole mas importancia al ritmo.

Runes to my memory: una de las joyas del disco, lo grutural de la voz de hegg en sus inicios no debe hacernos pensar en una cancion pesada ni oscura, sino en un tema epico donde los haya, extremadamente melodico, con un doble bombo rapidisimo pero con mucho criterio y marcando bien los tiempos (no comparar con las cosas raras inentendibles del grindcore ni con las canciones rapidas del "the crusher"), realmente hay que escucharla para darse cuenta de que va a ser una pieza importantisima en cualquier playlist.

Asator: Corta y rapida, 2 minutos de cancion con mucho ruido y mucha velocidad donde parece que hegg no haga mas que repetir estribillos ya cantados en temas anteriores (thor god of thunder, guide me through the storm etc etc... )esta bien por lo poco que dura, pero no destaca nada.

Hermods ride to hell: Paja, no tiene mucho sentido la cancion en si, el cuerpo no pega nada con la intro y la melodia del estribillo parece echa en una noche de tequilas y cervezas, caotica pero escuchandola con el resto encaja bastante dentro del estilo que han mostrado anteriormente, quizas da la sensacion de ser algo mas lenta y emotiva que el resto, pero el estribillo se carga del todo esa sensacion.

Gods of war arise: Oh Oh Oh, los dos temas estrella del disco me eclipsaron por completo este temazzzzzzo impresionante, en las posteriores escuchas he visto claramente un guiño al vs the world, donde lo mas simple es lo mas brutal, donde en el riff es lo mas melodico, donde el estribillo practicamente queda reducido a un grito y TODA la cancion es como un estribillo gigante enormemente emocionante y apoteosico.

With oden on our side: El album lleva su nombre, pero no parece estar hecho a su alrededor (vease fate of norns, donde una sola cancion condiciona el disco entero), recuerda vagamente a "an ancient sign of coming storm" (incluso empieza con la frase "finaly the storm arrives") me parece un tema muy entretenido, tanto por la letra como por la musica, no destaca excesivamente entre el resto pero esta sobradamente a la altura.

Cry of the black birds: Las primeras veces que la escuche me parecio que amon amarth habia tirado un poco mas hacia el doom, puede que en cierto modo fuese asi, pero es innegable que es una de las 3 mejores canciones del disco, lo tiene todo, rapida, epica, contundente, pegadiza... un tema muy emotivo para cerrar simbolicamente el disco.

Under the northern star: Tanto esta como la siguiente parecen echas un poco deprisa y corriendo, no aportan nada diferente (de echo esta se parece bastante "when death seems to dwelt" o "where silent gods stand guard") son buenos temas, pq lo son y pq llevan su sello, pero no tienen nada digno de ser destacado

Prediction of warfare: pues narra una especie de reconquista vikinga de 2000 hombres liderados por el rey que cruzaron el mar y se cargaron a nosecuantas decenas de miles cristianos en dinamarca (algo totalmente legendario y poco fiel a la realidad, ya que seguramente no serian 2000, sino 500, estarian liderados por un jefe vikingo y lo que se cargarian serian unos centenares de frailes monjes misioners y aldeanos revoltosos. Pero bueno, el tema es muy epico, es lo mas destacable.

En conclusion, el mejor album como conjunto despues del The Crusher, el que como yo pensaba que serian 4 canciones y el resto paja estaba muy equivocado, los hombres se lo han currado... ahora solo falta que se dignen a venir a españa, que ir a paris a verlos es un pateo.

Da gusto saber de otro grupo que pese a que gana fama a velocidad de vertigo sigue evolucionando fiel a su estilo y no se vende al gran publico bajando el volumen.

Saludos y buenas noches.


<B>#4738, Amedo:

&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;&#8195;VENOM&#8195;&#8195;&#8195; - &#8195;&#8195;&#8195;METAL BLACK[/b]

Teniendo en cuenta los años ke llevo escuchando Metal y música en general, descubrí a los Venom relativamente tarde, concretamente poco tiempo después de subir este post, todo empezó con una review del P3KaX en la que comentaba el para mí por aquel entonces desconocido Black Metal.
En palabras de P3KaX:
En 1982 sale EL DISCO de la banda británica Venom [...] El disco no solo es importante por su calidad, sino también porque influyó a todas las bandas y estilos extremos que años mas tarde acabarían eclipsando a estos dioses. Este disco influyó a los Thrashers como Metallica o Slayer, a los deathmetaleros y especialmente al Black Metal… estilo que tomó su nombre y la parafernalia satánica de este disco y esta banda.

Sin duda alguna nuestro P3KaX está en lo cierto, pero en un principio no le presté excesiva atención, a mí no me la daban con queso... Ké vulgaridad! qué triste, ni son virtuosos ni el disco aporta nada, todo me suena a un poco de esto y otro de aquello... y lo peor: el tipo tiene menos voz que yo cuando bostezo el domingo...preEJ! Pero claro, si estoy escribiendo esto es debido a que algo cambió en mi forma de ver la música, y esto sigue ocurriendo; ke el post de SOLOMETAL tuvo ke ver, desde luego, ke todas las aportaciones que fui 'descubriendo' matizaron mi prehistórica concepción de la música está claro. Basta con leer mis 4 primeras críticas y cómo expongo algo como indiscutible, cuando está claro ke lo es (hay cosas que no cambian)
Aparte, creo que soy uno de esos tipos que se anclan en 4 o 5 grupos y no buscan más cuando están contentos con lo ke tienen, por su discografia completa o por 1, 2 o 3 discos, me da iwal, ahí arriba están y no los baja nadie, y esto hace que tenga por ejemplo en un pedestal a grupos como AC/DC, Maiden, The Exploited, Cradle Of Filth, Sepultura, Pantera, RATM, Motörhead o los Propios Venom. De los mencionados puedo decir ke CoF y Venom han sido, sin olvidar a diversas Bandas Black mis dos grandes descubrimientos de lo ke me atrevo a llamar mi era adulta ke, señores rozo los 30 y todavía escucho Carnivore porque un día bajé por error su "Sex & Violence" pensando ke era una versión de Exploited; No evoluciono; o lo hago muy lentamente...No soy curioso, o sí, pero soy conformista en lo ke a música se refiere (esto cambió durante un tiempo), y Venom fueron calando muy muy despacio, al tiempo ke exploraba los mundos de Ulver, el discazo "Agent Orange" de Sodom, las paranoias Burzumeras, las salvajadas Mayhemianas y las poesías Dimmuborgianas...O cosas 'preciosistas' como Orphaned Land pero si estoy hablando de Venom es porque es, lo sé, uno de esos grupos ke ya siempre estarán entre mis endiosados, quizás es debido a mi romanticismo, a que tiene demasiadas referencias a los clásicos con los que crecí, ya que una vez entras en el Mundo Venom, descubres cúantas cosas son a él debidas.

Y es que Hubo un momento en la Historia del Metal en el que Maiden y Venom pisaban el mismo podio, Metallica eran sus teloneros, y los papás y mamás se cagaban ante la idea de que sus retoñitos greñudos fueran a pactar con Satanás... Debe ser eso. Obviamente un ateo desgraciado como yo, debería descojonarse del satanismo, y la verdad sería así de no ser por lo agradable y tentadora ke se me hace la idea de que esta propaganda de la Iglesia -ke es el culto al Diablo- pudiera ser real, ke sería como todos sabemos una gran suerte, aunque kon ello tuviera ke existir el yaveh Creador de mis Cojones, sin duda yo me iría de cabeza al Pandemonium y le comería el culo a Satán hasta ke me pidiera más, y por mis ojos ke volvería a este mundo convertido en demonio dispuesto a sorber los sesos de los vivos ke lo merecieran, etcetc... Pero lamentablemente esto es una fábula creada por una banda de maleantes ke se aprovecharon del filón de la adictiva promesa de salvación iniciada por el flipadísimo anarquista, admirable humanista y respetable niño-prodigio Jesús, un buen tipo del ke no hay nada ke decir ke no se sepa. Pues eso, ke soy un romántico de la ostia, que nada en la deliciosa y desesperante ambigüedad de conocer la verdad, la triste realidad (Satán no existe y estamos solos) y esa atracción con todo lo relacionado con Él, más o menos como los tarados de por ahí arriba que se dedicaron hace 15 años a tostar madera antigua "en el nombre de Odín y por el martillo de Thor", pero sin llegar a flipar tanto con las cerillas. Es lo que tiene el Mal. Te atrae, forma parte de nuestra condición. Por eso resulta atrayente el Satanismo; personalmente me resulta una estupidez el cristianismo, sobre todo esa parte de "poner la otra mejilla". Es una estupidez que se te niegue la opción de hacer el Mal. Todo es bueno en su justa medida, y es inútil (y muy egoista) exigirle a todo el mundo que renuncie a algo que forma parte de uno mismo). Seía tan injusto como prohibir el bien, cosa que no hace el Satanismo. Tampoco puede compararse con Luz y Oscuridad, como he leido alguna vez por ahí. En palabras de un cristiano listillo, la oscuridad es la ausencia de luz, el frío es la ausencia de calor etcetc. El Mal no es la ausencia del Bien, pesa tanto como él, y se puede repartir tanto de uno como del otro. Ambos son una extensión de uno mismo. Puedes ser, por ejemplo, un degenerado asesino con los animales y un angel protector con los seres humanos, o viceversa, y dar y tener de ambos; es algo intrínseco en nuestra naturaleza. Si quieres, cuando practiques el Mal en cualquiera de sus variantes en tu propio beneficio, puedes llamarlo como quienes pretendían (y pretenden) practicarlo en exclusiva: castigar, purificar, salvar almas (torturar, agredir, maltratar, quemar, matar), requisar embargar expropiar expoliar anexionar /i legislar, patentar, registrar (privar de derechos, bienes o facilidades al resto) etc.
Stop.Fin.del.rollo.flipado.filosófico.Stop.

A lo ke iba. El tiempo, el aburrimiento, internet, la curiosidad y las muchas reviews y comentarios en este post fueron alimentando mis conocimientos musicales y cada vez fui abarcando más vías al tiempo ke desechaba otras. Más tarde, cuando la Fiebre Venom me invadió, kise saberlo todo de ellos, busqué fotos, kería ver al feo de Cronos; videos o lo ke fuera, (hay un conciertazo de la ostia en kalidad DVD circulando 34u losepas) letras de canciones, muchas biografías para saber ké pasaba con esta gente, entrevistas... y por qué no, su discografía completa.. etc. No se puede negar ke hay mucha mierda, de hecho se salvan los del principio y los del final; el resto son refritos de varios discos y conciertos quasipenosos casi todos de los que es dificil salvar 5 o 6 versiones de cortes antiguos ke merezcan la pena. Su actitud "poser" en los videos musicales también tira un poko patrás (por suerte en el concierto ke tengo la cosa cambia y la actitud está justificada por necesaria, brutal el concierto, creo ke me repito.) Por qué cayeron? había una autentica legion de seguidores. No es de extrañar ke cosas así ocurran, entre la fama, las megalomanías diversas, las drogas, el ir y venir de las modas, etc, algunos no saben mantenerse arriba, aveces se caen solos por la puta montaña de barro ke son. Pero durante su corta estancia en la galería de la fama Venom habían hecho mucho, PERO MUCHO.
WELCOME TO HELL, BLACK METAL, AT WAR WITH SATAN</B>
Sin duda una de las bandas más innovadoras de la época, que es decir mucho si tienes en cuenta que no tenían ni puta idea de música, y mucha menos técnica, (cosa que tiene su encanto) sin contar la influencia que dejaron y que ha permanecido hasta nuestros días.
Lo malo es que no se dieron cuenta, otros tuvieron ke parir para que ellos fueran conscientes de que eran padres... Tuvieron problemas, crisis, divagaciones y sobre todo 'se anclaron', dejaron de crear. Y cada vez ke intentaban parir algo les salía rana... hay un tramo de varios años en los que tienen 4 temas nada más, el resto es basura extraña, amorfa o alejada de su estilo, no me confundas, no es ke me moleste ke experimentes, es ke tu experimento me parece una mierda... y como he dicho antes, refritos. No conozco un grupo con tantos recopilatorios (cada uno con un nombre distinto) incluyendo versiones de los mismos temas en orden distinto. Hay ke tener en cuenta ke entre el barullo hay temas muy salvables y sorprendentes, pero es cosa de paciencia descubrirlos.

Hasta ke regresaron "de verdad", con RESURRECTION</B> (2000), pero sobre todo con METAL BLACK</B> en 2005. Y Qué sorpresa. Suenan diferente, pero parecen tener ese espíritu, en los riffs hay vida, la de esos primeros discos, pero dejando claro que se trata de un disco del siglo XXI. La producción es realmente buena, han querido sonar mal pero con todos los adelantos. La voz de Cronos está más definida que nunca, nadie diría que lleva 25 años berreando, y se consiente muy a gusto que se le agreguen algunos leves efectos "satánicos" que pueden sorprender en algún corte. Las guitarras chirrían de nuevo con esos riffs afilados y cortantes, mientras una aplastante batería enturbia el sonido sin hacer concesiones, y por primera vez en la historia de la banda hay temas con blast-beats inalcanzables. El bajo acompaña dando intensidad, y punto. Aveces todo se detiene para dar a luz a una melodía pegadiza y se han permitido incluso algunas licencias exóticas con alguna de ellas. Además lo nuevo que aportan es bueno, más velocidad aveces, mucho más lentos otras, con esa fórmula ke mezcla blast-beats con punk y thrash que no voy a entretenerme en definir, pero que me atrae, noto agudeza y terquedad, rabia, estilo, crudeza, decisión y crueldad. Te haces al disco rapidamente, no exige nada, a la 3ª escucha ya puedes tararear casi todos los temas. Si en RESURRECTION se perfilaba algo nuevo, en este METAL BLACK lo nuevo es que suenan a Venom, pero adecuados a los tiempos que corren y mucho más machacones. Qué más kieres, Satanás!!

<B>TRACKLIST:

  1. Antechrist
  2. Burn In Hell
  3. House Of Pain
  4. Death And Dying
  5. Rege Satanas
  6. Darkest Realm
  7. Good Day To Die
  8. Assassin
  9. Lucifer Rising
  10. Blessed Dead
  11. Hours Of Darkness
  12. Sleep When I'm Dead
  13. Maleficarvm
  14. Metal Black</B>

Amedo

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Amedo

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XtreamZ

Los Guns 'n Roses marcaron, y se notó, fue un breve periodo, pero se notó.

Axel Rose con sus movimientos de serpiente? no se, pero era acojonante, al ritmo de la guitarra de Slash, ese mulato con sombrero y su inconfundible cigarrillo, gran dios de la guitarra (ahora está en Velvet Revolver, en marzo van a Madrid).

Pienso que lo que más impresionó fue la imagen que daban de sucios? borrachos? fumaos? (nada mas hace falta ver la contraportada del Apetite :D)

UN grupo que marcó a las jovencitas inglesas, y que poca gente comenta, son los Thin Lizzy, que tios. Sin discazo el Live and Dangerous.

PD: ALGUIEN SABE DE DONDE CONSEGUIR EL BOOTLEG DE MAIDEN CON SUS DIRECTOS EN ESPAÑA ???

Unforgiven

estoy con Thunderstone claramente, y añadir el painkiller de Judas priest q para mi es el mejor disco de metal.

editado: Thunderstone escuché ayer la de Judas de Yingwie Malmsteen y es lo mejorcito :)

cenicero

Thunderstone a ti k te gusta muxo el estilo de stratovarius y compañia te pregunto si tienes algo de "Freternia" y de "Persuader" porq na mas konsigo un par de demos k sakaron ...

sobre los cds k kreo k an marcado njo me centro solo en los 90 porq kreo k la musika es una evolucion k sin un pasado no ay un futuro

Slayer "Reign in blood" Imprescindible para todo amante de la musika thrash . Su produccion es suficiente para apreciar este discazo donde cada instrumento es una pieza de una makina. Ademas kreo k a influenciado muxo en el presente este cd ya k grupòs tan variopinto komo Slipknot o In flames an reconocido la magnificiencia de este album

Behemoth "Zos Kia Cultus" es un album reciente (2oo2 o 2oo3 no recuerdo) pero kreo k esta influyendo notablemente en el aspecto del death metal y del black metal kon sus komposiciones y la hhabilidad k tiene este grupo k lleva una decada tokando para demostrar violencia en su musika pero sin llegar a ser repetitivos. Muy aconsejables para todo fan del metal extremo

Slipknot "Iowa" La antitesis del nu metal. para todo akel k odie o no le guste el nu metal le aconsejo k escuche esta banda dejando a un lado las ideas y disfrute de la musika.

Soziedad alkoholika "Soziedad alkoholika" simplemente buena musika kon buena letra y kon revindicaciones . Se les a taxado de etarras pero no lo son, se les a taxado de terrorista ... y un largo etc dejando a un lado las critikas politikas son una banda al mismo nivle k otras internacionales kon un nivle kompositivo muy weno y sorprendentes

Dream Theater "Metropolitan scenes 2" simplemente son unos musikos aciendo musika.. increible aconsejable para todo el mundo k le gusto el espectro del rock y del metal

cenicero

joder maxo es k me son imposible de konseguir algo ... los tengo de un split cd k sakaron junto a "persuader" y tengo eso 2 demos pero no se k an sakao nuevo o si tienen cds o algo :S

P3KaX

ok ok te entiendo :)

oye por cierto, es tHrash metal (con H intercalada)

trash: basura

thrash: retorcer :D

Un saludo!

1
Forkito

cierto, el Symbolic sta mu wapo, pero para mi, como disko de Death el mejor el ultimo (The Sound of Perseverance), con canciones como Spirit crusher, Scavenger of human sorrow, Voice of the soul, The flesh and the power it holds, Story to tell .... mas bien todas las de ese disko son la kaña y a lo largo de todo el hay una especie de feeling ke no se... me hace sentir especial xdddd

Forkito

asi? BLOODY GOOOOOREEEEE!!!!!!!!!!! xdddd

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