Ciclo de cine: Corea del Sur, ¡manse!

Después de ver Bleak Night me he quedado pensando mucho sobre el valor de las amistades y como nos afectan, es una película densa que no se deja entender del todo hasta que ves el primer cuarto, cuando ves que el suicida es el que menos te esperas, pero esto dota a la película de un realismo palpable que hace que no sea un drama inventado sin más.

Lo que más me ha gustado son las relaciones de los personajes y como están dibujados cada uno tiene una personalidad clara pero cambiante y debido a esto puedes tener diferentes opiniones de los personajes esto unido a lo bien hilado que están los flasbacks en algunos puntos hace que se entienda muy bien el desarrollo de la historia y el desenlace final que aunque peca de sencillo en mí opinión es bastante bonito y aunque me hubiera gustado algo más rebuscado creo que es acertado.

Como defecto es que se hace densa en algunos puntos pero de todas formas se puede ver sin muchos problemas es una película bastante entretenida y con un mensaje que transmitir y seguro que no deja a nadie indiferente.

Para mí la película ha sido un tobogán de emociones y creo que es lo que busca el director, mostrarnos esos cambios de emociones que suelen tener los adolescentes.

Nada más comenzar la película vemos a Ki-tae dándole una paliza a otro estudiante y justo después vemos al padre que ha perdido al hijo. Lo más normal es pensar que el estudiante que ha sufrido bullying es el que se ha suicidado y sentir pena por este. Pero luego, a los 15 minutos, te das cuenta de que el que realmente ha muerto ha sido Ki-tae y no puedes no alegrarte un poco por ello. Aún así la película continua y vuelves a sentirte mal al descubrir que Ki-tae no es realmente una mala persona sino alguien débil que no recibe la suficiente atención en casa (el padre no aparece en el pasado) y tiene que ir a buscarla al instituto.

Me ha gustado la posible denuncia de #273 ya que en Corea es normal que los hijos apenas vean a los padres durante el día. Por un lado, el horario laboral es un infierno y por otro, los niños suelen ir a clases extraescolares y volver a las tantas de la noche a casa. Entre una cosa y otra, muchos estudiantes pasan días sin ver al padre/madre o a ambos. Y esto puede derivar en problemas escolares por la falta de atención y cariño.

Otro por aquí que abrió la bocota cuando el que se suicida es el malote, he estado un buen rato pensando que era Becky G el que se quitaba la vida.

Me ha gustado bastante cómo cuida la iluminación y los encuandres. Sobre todo el tema cámara, destaco las tomas sin cortes. Cámara en mano y siguiendo al personaje ayuda un montón a otorgarle esa sensación de fondo real que tiene la peli (como al comienzo, cuando persiguen a Becky con la moto y le quitan la mochila o justo después, cuando va a buscarla a las vías del tren).

Además creo que está muy bien narrado, más allá de la historia, que me parece muy factible hoy en día con las relaciones entre adolescentes tal y como habéis escrito, las idas y venidas temporales están bastante bien trabajadas y elegidas. El final algo abierto, sin ser explícito sobre cuánto le cuenta al padre, también me ha parecido guay.

Veo Poetry como la lucha de Mija por intentar encontrar algo de belleza en un mundo cuya realidad es bastante cruel.

Al principio, cuando se entera de lo que ha hecho su nieto, Mija intenta escapar de la terrible realidad intentando buscar la belleza a través de la poesía. Empieza fijándose en la manzana, como le dicen en clase, en las flores y en los arboles. Típicos objetos de apreciación estética.
Poco a poco vemos como Mija comienza a darse cuenta de que lo que parece hermoso por fuera puede no serlo tanto, y lo que se ve sucio puede ocultar algo de valor estético.

También vemos como, durante toda la película, Mija intenta conectar su mente con la de la chica que se suicida hasta el punto de terminar suicidándose ella también. Como dice #285, las únicas dos personas nobles son las que acaban suicidándose mientras que la fría realidad sigue fluyendo como el río que aparece al principio y al final de la cinta.

Las películas de Lee Chang-dong, y Poetry no es una excepción, me parecen que están llenas de metáforas.
Como ya dije en su momento cuando vimos Burning, creo que el pasado de Lee como escritor le ayuda mucho a la hora de escribir los guiones e incluso a la hora de manejar la cámara. En esta ocasión, al terminar de ver Poetry, me quedé con la sensación de haber estado leyendo un poema escrito por Lee.

Por último, creo que la actuación de Yoon Jeong-hee (Mija) es de 10. Me parece que la película está hecha para ella.

Me ha parecido muy bonita, dura y tierna a partes iguales. Mijita es una maravilla de mujer, además, teniendo un familiar cercano con problemas de Alzheimer me ha tocado especialmente la fibra, aunque pensaba que le iban a dar más importancia a esto durante el desarrollo.

Se me ha hecho algo lenta hacia la mitad, le hubiera ahorrado algunas escenas, aunque es cierto que la pobre Mija tiene una vida de lo más movidita y es bonito (y jodido) acompañarla en todo momento. Me hizo mucha gracia cuando está observando el árbol y se acercó otra señora a preguntar que qué hacía; después de la respuesta de Mija se dio la vuelta en silencio y se fue flipando xDD. Si en Bleak Night la cámara al hombro me gustó y llamó la atención por la sensación de inmersión, aquí me ha pasado con el sonido ambiente en todos los espacios: calle, médico, sala de poesía... me ha parecido que estaban muy bien recogidos.

La sensación de frialdad de todos los padres cuando hablaban de dinero me ha puesto de bastante mala leche, no había ningún atisbo ni de culpa ni de perdón en nadie, menos en nuestra abuela. El final, narrando el esperado poema de Mija a dos voces con la joven que se suicidó en el mismo lugar, me ha parecido redondo.