Música de videojuegos #HG | La banda sonora del Jugador 1

Muy buena iniciativa. Ahí va lo mío por hoy.

Deus Ex: Human Revolution es una obra excelente por muchas cosas, pero a veces o se habla muy poco o se le hace muy poca justicia a su banda sonora. Teniendo el juego de por sí un feel muy brutal a Blade Runner, no es de extrañar encontrarnos con una música electrónica con fuertes reminiscencias a el futuro, a las grandes urbes y a un entorno urbano como puede ser Detroit. De todo ello tiene culpa Michael McCann, que se dedica a mezclar ambos extremos del espectro: desde el sonido más electrónico hasta instrumentación clásica, pasando por acústica. E incluso se atreve con temas vocales brutalísimos (ahí está el tema Icarus para confirmarlo). Todo formando un cuadro musical que representa casi los temas que el juego quiere tratar: el conflicto entre el hombre y una tecnología que se le escapa de las manos (instrumentación orquestal y vocalistas vs sintetizadores y coros digitales).

Sin embargo traigo un tema puramente electrónico más abajo porque este juego te da herramientas para adaptarse a tu jugabilidad, siendo su fuerte el sigilo. La música adaptativa está a la orden del día, pero de toda la banda sonora me quedo con la melodía que mejor te lleva a la mente de por sí sus fases y de qué va el momento en el juego, Lockdown. Se aprecia perfectamente cuándo estamos de infiltración en las sombras, cuándo nos estamos enfrentando a nuestros enemigos y cuándo la prioridad es escapar de una amenaza que nos quiere cazar. Todo full electro, casi mostrándonos un aspecto del mundo, DEL FUTURO que deberíamos tener por prohibido. Y por supuesto deliciosamente cañero.

Excelente iniciativa @Nihon

Como espero que este thread sea duradero en el tiempo, tampoco me quiero explayar mucho en mi primer post así que empezaré por 2 temas que se me vienen a la mente ahora mismo.

• El primero es de Xenoblade Chronicles 2 y que sirve para poner punto y final al juego. Soy fanático de las canciones con vocales, y One Last You tiene ese aura especial que me recuerda muchísimo a lo que significó Beyond The Sky en el primer Xenoblade. Es recordar la cinemática final con esta canción sonando y se me eriza la piel, sin palabras.

• El segundo es uno de Project Octopath Traveler, Victory Fanfare. Desde el primer momento que la escuché es como si me teleportase a los prados de Hobbiton, como si viviese con Frodo y Gandalf viniese a visitarme con su magia y sus fuegos artificiales, increíble.

#10 La razón de que no esté creo que es la que he comentado, la compones para un vídeo concreto con esas escenas y ese ritmo de la presentación. Otra cosa es que porque no aparece como la típica canción extra de "Trailer theme Switch Presentation 2017".

#9 hay un tema épico en la zona del castillo de ganon pero estoy en el móvil y no la puedo buscar.

• La sensación de aislamiento en un planeta hostil que consigue la OST de Super Metroid puede que sea una de las mejores (o la mejor) que se ha conseguido nunca. Es increíble como logra sumergirte de lleno en las diferentes zonas para completar la perfecta experiencia Metroid. Mi favorita desde luego es Lower Bringstar:

• Por otra parte si hay una canción que me sumerja de lleno en un juego es el Opening/Bombing Mission de FFVII. Espectacular como de una parte que te eriza la piel pasa a la acción con una melodia que te acompaña durante lños primeros compases de la gran obra maestra:

• El año pasado descubrí que "Life is Strange" habia utilizado una de mis canciones favoritas para un momento crucial del videojuego. Los que lo hayan jugado . Esta perfectamente integrada para la emotividad y el shock que se busca al final del tercer episodio

Hace poco me dio por escuchar el CD de Bravely Second. ¿Se puede empezar de una forma tan bestia un juego? Independientemente de lo bueno o malo que sea. Recuerdo que me puso los pelísimos de punta.

edito con otra de Nintendo, con Fire Emblem PoR. Con el corazón en el puño, le comía los morros a Ike.

edit 2: voy a parar de editar, una comfy y me voy.

Baba Yetu, del videojuego Civilization IV

La compuso Christopher Tin en 2005 para el Civilization IV, y fué el primer tema musical para un videojuego en conseguir un premio Grammy.

(el director de la orquesta del vídeo de arriba es Christopher Tin, el autor)

La letra me parece muy curiosa, ya que son fragmentos de la oración cristiana "Padre Nuestro", pero traducidos al suajili, un idioma africano. En el siguiente video están la letra original en suajili y la traducción al inglés:

Personalmente me parece una de las mejores composiciones para un videojuego que he escuchado nunca. Esta canción era la que sonaba en la pantalla de inicio del Civ IV, y muchas veces, me quedaba escuchando la canción entera antes de ponerme a jugar o incluso solo lo ponía por la canción.

Creo que es una mezcla de música de cámara y estilo "tribal" (por las dos voces protagonistas, masculina y femenina), con cierto aire góspel que da como resultado una composición genial. Además, creo que encaja a la perfección con el tema del que trata la saga Civilization: construir una próspera civilización.

Para mi, el tema crea la cálida y agradable sensación del periplo de la "tribu" humana, por abrirse paso en el mundo y elevarse, para conseguir algo grande; y por muchas penurias que hayamos pasado, ha merecido la pena y hemos logrado cosas de las que deberíamos estar orgullosos: la historia humana ha sido una gran aventura.

Además, como leí en un comentario de youtube: "es una canción sobre una oración cristiana, cantada en un idioma africano y compuesta por autor de ascendencia asiática." Es decir, es una mezcla de culturas que también encaja como un guante en un videojuego como el Civilizations.

Fijaos si la canción gustó, que en Youtube podemos encontrar numerosos covers y es cantada tanto en iglesias, como en institutos, universidades y también por militares:

Hoy quiero comentar la banda sonora de Fire Emblem Warriors. Al igual que con Hyrule Warrios la banda sonora está compuesta a partir de canciones de la saga (teniendo en cuenta los personajes que aparecen, por supuesto). Su punto fuerte es evidentemente ese toque rockero que pega muy bien en combate cuando estás soltando espadazos a diestro y siniestro... pero no es el único.

Hay un detalle durante el juego y es que cuando pausas o accedes a un menú la música cambia a su versión original. Digamos que se le quita la capa de guitarra eléctrica y batería en el mismo sitio en el que estaba y quedando estupendamente. Es algo que además se puede comprobar cuando en la lista de canciones del juegos cambias de una a otra y aprecias esa transición entre ambas. Aquí hay algunos ejemplos de como suena la canción simple/original y la versión "acción" durante combates.

Al margen de eso me parece una banda sonora muy buena que saca lo mejor de los temas originales y le mete unos arreglos que le sientan como un guante.

Hoy vamos a hablar un poco de piezas largas en los videojuegos. Hay veces en las que me pongo OSTs de juegos que me llaman la intención, y pongo su música para ver si al menos eso me lo vende. Así he descubierto Graylands Incident Climax, de Vagrant Story.

El corazón de esta pieza se sitúa, precisamente, alrededor de la mitad. Hay una serie de recursos que me han mantenido más atento que nunca, y eso sin estar jugándolo. Sonidos de cañonazos/disparos intermitentes, coros de extrañas voces humanas... y al final una resolución genial, ponéosla de fondo.
¿Sabíais que este juego transcurre en Ivalice? Es la ciudad principal de FF XII, pero también de FF Tactics y Tactics Advance. La resolución musical de esta pieza te es muy familiar si has oído temas de Ivalice antes. Me parece muy curioso que un juego que no es de la saga Final Fantasy transcurra en un lugar en el que han tenido lugar tres que sí. Factor común: la música.

La pieza anterior, por ser como es (no conozco todas las circunstancias en las que suena) no es un todo fluido. Hay al menos una separación entre dos temas. Pero sea como fuere, todo tiene que ver con el mismo contexto: el incidente Grayland. Si nos vamos a FF VI y su batalla final...

Esto no desmerece en absoluto la pieza, que podemos decir que es una suite. Por ponerlo simple, una suite es un conjunto de piezas, y es algo que se lleva desde hace cientos de años. En las bandas sonoras de videojuegos, han adoptado esta corriente mediante una serie de piezas en torno a un tema común. En una suite clásica, hay piezas variadas, pero la última es el colofón. En los videojuegos se trata de emular un grado de intensidad ligado al fragor de una batalla (si se trata de una batalla). Variar esa intensidad depende de lo que quieran los desarrolladores, bien aumentando la dificultad, o cambiando el terreno. En la suite Dancing Mad, por las imágenes que se muestran, el tema es religioso, infernal, extraño, y finalmente,

El ascenso no es implícito y evidente, e incluso habrá quien no lo vea así, pero en su variedad se encuentra su secreto y su éxito. Por eso el colofón no llega solo, sino que viene preparado. Quizá lo estuvo desde el principio de la aventura.

Hace un par de días viví uno de esos momentos que te impactan y se quedan grabados a fuego. Red Dead Redemption, me embarco con mi compañero borracho en una balsa para cruzar el río que me lleve hasta territorio méxicano, y después de un viaje intenso lleno de mercenarios que nos querían muertos conseguimos salir victoriosos.

Al pisar México mi compañero toma otro camino, mientras que yo me subo al caballo en busca de nuevos contactos que me acerquen a mi propósito, y de repente suena esto:

Yo tan solo quiero mencionar que tenemos esteriotipados una determinada música para lucha de videojuegos y demás. Hace 20 años la música de batalla en un RPG sonaba así, del maestro Uematsu y no tengo nada que objetar.

Hoy en día para un RPG moderno que ha salido el año pasado se atreve con algo que suena así, lo cual me parece una evolución bastante curiosa. Evidentemente el salto no se ha producido ahora pero es lo que me ha dado por meditar estos últimos días.

Esto es básicamente una llamada al optimismo, hace muchos años se hacían bandas sonoras excelentes, pero es que lo de hoy en día no tiene nada que envidiarle al pasado, y me parece una muy buena razón para estar contentos y seguir esperando que nos enamoren con estas vibraciones en el aire que nos gustan tantico.